試論戴本孝的繪畫思想

羅守俊

摘要：在明末清初遺民畫家中最具影響力的畫家便是戴本孝，他畢生一直堅持個人民族氣節，無論是在日常生活還是畫作中均表現出強烈的愛國情懷，以“渴筆焦墨”享譽整個畫壇。戴本孝主要完成山水畫的創作，其畫作在傳統的基礎上進行個人創新，形成了別具一格的“道”抑“法”這一獨特的繪畫思想，將自然界存在的事物通過繪畫筆觸達到真實再現，戴本孝的畫作形式簡單卻不缺乏應有的氣勢，這為現代山水畫也奠定了一定的藝術基礎，在整個藝術史上無人可以撼動其舉足輕重的地位。

關鍵詞：戴本孝;繪畫思想

引言：戴本孝作為具有高尚民族氣節的遺民畫家，他仿佛將內心真正的想法融合到山水畫的創作中，運用這種獨特的藝術來向人們傳達個人思想、吐露內心深處的聲音。戴本孝畫作通常以大團塊構造作為主體，繪畫風格與當代山水畫藝術極其相似，體現了戴本孝超前的思想和藝術造詣。本文對戴本孝畫作進行簡單賞析并試論其繪畫思想，品析“雖師承于六法卻又獨立于其之外”的獨特藝術魅力。

一、戴本孝藝術創作的背景

戴本孝一生命途多舛，孩童時期和父親一起為生活奔波，青年時期慘遭亡國之痛不得不疲于奔波生計，其藝術啟蒙僅僅來源于孩童時期臨摹繪畫金石古文，中年開始鐘情于在山水之間游歷，用了近乎二十年的時間全身心的進行詩畫的創作，在此期間他游歷的足跡遍布我國大好河山，二登黃山、踏足五岳、尋便各地名山美景、拜天下高賢名勝，戴本孝因為自身繪畫技藝高超且閱歷充足，對于詩畫研究有著極高的藝術涵養等，種種原因使得眾多文人大家被戴本孝個人魅力和藝術造詣所吸引，紛紛推崇戴本孝畫作，其中就包括石濤、龔賢、梅清等個人藝術造詣也頗高的書畫大家。戴本孝通過與這些人繪畫思想以及藝術創作等各方面進行思維上面的交流碰撞，不斷深化自己對繪畫藝術的理解和認知程度，將自身真誠豁達的性格特點與繪畫思想相結合，綜合其獨特的藝術表現形式，因此在畫作中體現出了極強的包容性和獨樹一幟的繪畫理念，最終樹立了屬于自己的繪畫風格。

二、戴本孝山水畫的藝術特征

（一）“渴筆焦墨”

戴本孝筆下作品大多數都是枯筆淡墨的藝術形態，在山水的表現上以重疊的皴法來達到藝術表現力的完成，通常給人一種肅穆的感覺，整體畫面安靜冷逸、疏淡簡遠，這種獨特的繪畫風格被人稱之為——“渴筆焦墨”。

戴本孝早期和中期的藝術創作中已經體現出了這一藝術特征，其晚年作品更是將這一藝術形式展現的淋漓盡致，達到了“渴筆焦墨”的巔峰。戴本孝曾經說過，“筆法能實其所虛，復能虛其所實，此亦天地自然之理”，這與其個人個人創作理念不謀而合，在晚年眾多代表作中，例如《春山談靄圖》、《文殊院》、《象外意中圖》等均是構圖率性，畫面層次簡單，減弱筆墨濃淡的差距，給人一種墨雖淡但意義深的調和之感^[1]。這種獨特的繪畫形式簡單的憑借水和墨的調和比例是無法完成的，這就顯示出了戴本孝繪畫手法的獨特之處，戴本孝綜合筆速、筆重、個人力量等各個方面，在藝術寫實中反復皴擦，創作出蒼茫之中卻又見分明的藝術作品。

（二）意境闊達

“最模糊處最分明”是對戴本孝畫風最好的概括，戴本孝的藝術作品中山水、樹木通常都是模糊的，但模糊之中卻能清晰的感受到山水真實的面貌和存在形態，令人對其畫面所畫之物心馳神往，這很大程度上得益于戴本孝畫作整體深邃的意境，激發了人們的聯想能力的同時引發大家心目中隱藏的情感共鳴，仿佛可以通過畫作看到當時戴本孝眼中裊裊升起的炊煙，引人入勝。這種枯筆高曠的意境非常人所能達到，使繪畫藝術作品朦朧之美上升到了一個全新的境界。

三、戴本孝的繪畫思想

（一）獨立于六法之外

“獨立于六法之外”這句話來源于《象外意中圖卷》后的題跋：“六法師古人，古人師造化”。

1.謝赫提出“六法”論后對當時整個繪畫藝術屆引起了軒然大波，受到大多數畫家的推崇和重視，在隋代后對山水畫的鑒賞主要以“六法”作為標準。而戴本孝認為，“六法”是基于各個朝代繪畫風格和技藝進行的總結，而一位成功的畫家不僅僅應該踩在古人的基礎上進行創作，更不能墨守成規，拘泥于歷代畫家所采用的筆觸程式，應追崇自己內心的想法和筆觸的自然，以畫筆完成對大自然各種形態的展現和記錄^[2]。

2.“六法”對后人來說應該起到指引和融匯貫通的作用，畫家在完成山水畫的創作時首先應對所畫之物做到切合實際的心中有感、腦中有物，將“六法”和個人藝術造詣、筆觸水墨相融合。“多在六法之外”正是黃賓虹對戴本孝山水畫的評價，準確的闡明了戴本孝的繪畫思想和主張，更是戴本孝畢生的藝術追求。

（二）師造化更要“寫心”

在戴本孝山水畫的創作中，從其繪畫畫面不難發現，戴本孝雖然倡導作品主體的自然寫實，但這絕不是僅僅意味著對于自然事物的照搬照抄，而是對畫家提出了更高的要求：對自然存在的事物與個人感受相結合，運用自然的表現手法對所創作之物完成描繪，只有這樣才能做到個人情感與真山真水相輔相成。這是對宗炳“澄懷觀道”這一觀點的延申，也是對新安畫派繪畫思想的綜合，但更多的是來源于戴本孝個人創作時的感悟與經驗總結。

（三）最分明處最模糊

這句話即是對戴本孝筆法的概括又是對其墨法的總結。戴本孝用盡后半生精力來完成對“枯筆渴墨”的提煉研究，經過不斷的探索和一次次的實踐終于找到令自己滿意的筆墨濃淡搭配方式，達到了令其他人可望不可及的筆墨意境。

四、戴本孝繪畫思想的藝術影響

戴本孝的繪畫思想主張天地間、大自然乃至世間萬物均有其正常的存在形態并且都是富有靈性的，畫家在對其描繪時應完全遵從于內心，避免其他外在固有形式的影響和局限，“天人合二為一”是畫家創作的最高境界^[3]。

戴本孝的作品往往有較強的沖擊性和表現力，和同一時代的畫家相比其超前意識也十分突出，從某種意義上說戴本孝作品畫面簡略卻有極強的氣勢，在繼承中實現了自我的創新和發展，這很大程度上得益于戴本孝繪畫思想的影響。

五、結語：

戴本孝的繪畫思想在漫長的發展和藝術實踐中逐漸形成了“道”抑“法”、“師造化”等美學繪畫思想，這與其枯寂清冷的畫風相輔相成，互相促進，逐漸形成了獨特的審美價值理念并對當代乃至后世山水畫創作都起到了重要的啟示意義。

參考文獻

[1]阮榮春.清初畫壇率先吹起的反復古號角——《戴本孝藝術思想淺析》[J].南京藝術學院學報：美術與設計版，1987（1）.

[2]邱才楨.山水空間與家國觀念：戴本孝<黃山圖>解讀[J].四川文物，2008（5）：72-79.

[3]查律.老從林壑見前身每對名山輒寫真，清代戴本孝其人其畫[J].榮寶齋，2012.2：6.

項目名稱：傳承徽文化語境下戴本孝繪畫圖式研究;SK2019A0783;