山水畫中意境美的表達形式

摘要：意境是對中國傳統文化是一個獨創的概念，是傳統文學里審美標準。是我國傳統文化的獨創理念，歷史概念源遠流長。本文以意境為主，對山水畫意境分析了意境的理念，以及意境的基本表現形式，探討意境深遠的形式美感。

關鍵詞：意境;形式美;傳統理念

“歷史上向前一步的進展，往往是伴著向后一步的探本窮源”，宗白華先生說。“意境，作為中國傳統美學的核心范疇，逐漸發展到今天已經是文學形象中的一個理想形態，同時也為其它領域所應用。當代藝術強調意境，“探本窮源”解釋其根源，一切文化都有其固有的結構和藝術根源，中國畫之所以讓西方人難以理解，就在于中國畫講究“觀物取象”和立意造境，可以追溯到先秦時期老子觀“道”悟“道”的哲學和《周易》、《莊子》關于言與意、意與象的討論， 這里面就牽涉到“意境”之“意”和“意境”之“境”中的某些意念。禪宗修行中的“心”、“性”、“妙語”、“不立文字、教外別傳”等哲學觀念的出現， 也都是構成意境學說的理論資源。

（一）、意境美

意境”是中國古代重要的美學范疇，古人進行詩文、繪畫、音樂創作，都講求意境的營構。意境是山水畫的靈魂所在，山水畫中描繪的對象主要包括了山川樹石，生活中常見的自然景象，其元素如造型、筆墨、色彩等全是為意境服務的，是中國傳統繪畫藝術的一種門類，展示了中國的獨有魅力，也是文化藝術遺產中一大瑰寶。在宗白華先生在《美學散步·中國藝術意境之誕生》中說：“山水草木， 造化自然， 此實境也。因心造境， 以手運心， 此虛境也。虛而為實， 是在筆墨之間———故古人筆墨具此山蒼樹秀， 水活石潤， 于天地之外， 別構一種靈奇。” （1） 這是宗白華先生對中國畫的意境特征最精確的概括。“成竹在胸，意在筆先”，意象是藝術表達的生命源泉，筆先是視覺享受的藝術形式，這兩者之間缺一不可，互相融合。山水畫創作中的意境美是作者本身自身感受和對自然景象的領悟，通過傳統的筆墨形式將畫面呈現出來，達到情景交融、蘊含意境之美，形式質感。山水畫本身來講并不是一門純粹的繪畫藝術，它匯聚了藝術家的繪畫天賦、深厚學識、才情修養以及內心情感等個性品質，需要藝術家把自身的情感融入畫面中，在畫中滲入真情實感，達到筆、墨、境合一的表現效果。在山水畫的創作中，汲取了傳統的山水符號，傾注了個人情感的表達，在畫面的布局營造上獨具匠心，營造了一種山水神秘幽遠、境象無極之美，追求“心間萬物最清幽”的意境。觀羅公染畫作，我認為他在心逸中尋求一種空靈無塵的意境。他在收入這本畫冊的一篇文論中說道：“我將以前遵從的‘時時勤拂拭，勿使惹塵埃的信念慢慢向六祖慧能的‘本來無一物，何處惹塵埃的境界轉化。”他將這種心靈的轉化，體現在中國畫的創作中，如作品《古木無人徑深山何處鐘》《雪靜塵心》《幽居》等，就體現了作者求靜的心理，作品中不乏空靜而帶有靈動的氣息。

（二）、意境美的表達形式

（1）意境的產生—“詩意之美”

中國山水畫自魏晉南北朝形成以來，作品形式都與詩歌有關，詩經和繪畫成為了傳統山水畫的主要特征。因元代趙孟頫提出“書畫同源”，講究以書法用筆入畫，至此藝術領域發展中明確了“書畫同源”這一理論，明清之后更是有南北宗論為分，劃分以文人雅士和院體畫，不少人士崇南貶北。但在中國山水畫的世界不管是文人水墨還是精謹的工筆都講究畫面所達到的筆意，藝術創作情景在某一時刻在創作表達自身情感之后，在畫面題詩，更加明確闡述作品形成的內涵，題意，以及在創作之時讓整體更加富有感染力，達到一目進境、沉醉其中的感覺。特別是山水畫發展到唐宋之時，善畫山水的畫家，也由愛寫詩，常常在創作之時賦詩一首，表達其個人情感。詩詞一方便增加畫面的文化底蘊，如馬遠《寒江獨釣》作品，孤舟泛月而一人獨坐，根據此詩意為一葉小小扁舟泛于冷清的江水之上，一個漁夫獨坐小舟之上周圍寒冷的氣候環境下突出了空曠寂靜的意境美。

（2）意境里的靜謐之美

山水畫表達意境美的表現靜謐禪意，“野渡無人舟自橫”是屬于哲理意境，有莊禪意味，這一點也與道家思想不可分割。文人雅士在山水畫創作之極會特別注意空間的主次關系和靜物的之間前后變化，層次分明，也將現實景物加以渲染，給人一種安靜、深邃的空靈飄渺的情景。“一花一世界，一草一天堂”，一朵小花本就是圓滿自足的世界，不是以小見大，是一個意義的問題，不是一個外在的物，是人和世界形成的共在關系，人發現一朵小花就是一種明朗萬物的過程，宗白華先生曾說過。“天地與我共生，而萬物與我為一”【莊子·齊物論】，認為自然界存在的萬物和人一樣是具有生命力的，同等的價值。畫家通過筆墨形式描繪自然山川里，追尋其萬物的生命活力，給畫面增添活力，營造出更為飽滿美妙的深遠意境。“虛寂生智慧，空曠生明朗”，就是“虛室生白”，即留白，山水畫里的藝術化留白，就是繪畫創作過程中為使整個作品畫面，留有想象的空間，在于求其靜謐空靈，虛中求實，達到“無畫處皆成妙境”的藝術境界。

（三）、結語

綜上所述，意境之美是中國傳統文化中最具有民族氣息的一種審美標準，表達藝術家對自己的作品的完整闡述，也是從古至今的評判標準，是藝術畫家的基本創作原則。當代藝術家要創作一幅好的作品，必須具備文化素質、基本功底、人文關懷，才能創作出好的品質作品，賦予畫面一定生命力，達到虛實相生，情景交融，營造出畫面的意境。

參考文獻

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[4]孫仁歌.談談意境的“空間美”[J].中國文化研究 2020，（01）.

[5]王謹.追求空靈無塵的意境[J].中國藝術報2020，（05）：美術觀點.

作者簡介：吳斯（1994.12），女，漢族，籍貫：河南省周口市人，河南師范大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：專業碩士，研究方向：國畫山水