“錯落”在傳統書法中的審美價值

嵇紹玉

藝術觀念與思潮，溯之愈古遠，愈見“錯落”審美濃厚意韻。青銅器紋飾渦旋流轉、曲盡幽情，周代禮樂六律五聲、萬籟交響。在書法藝術中，書家追求“錯落”比注重“平正”更為久遠。“平正”只是伴隨楷書出現才走進書家視野，在前期文字與書法中，更強調“錯落”“顧盼”“融合”等審美屬性。漢蔡邕在《九勢》中提出“上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無使勢背”“宜左右回顧，無使節目孤露”，將“錯落”提到書寫準則至高位置。筆畫橫平斜側、穿插勾連，結體疏密相間、有主有次，不僅使原來文字形象獲得更廣更深含義，也為書家抒發和釋放感情提供更多機緣，于是，“錯落”逐漸成為書家重要審美追求。

固然，書法結體以“平正”為基本原則，特別楷書更是如此，有如唐歐陽詢在《八訣》中說：“四面停勻，八邊具備，短長合度，粗細折中。”又有如清笪重光在《書筏》中說：“橫不能平，豎不能直，腕不能展，目不能注，分布終不能工。分布不工，規矩終不能圓備。規矩有虧，難云書法矣。”但是，藝術上持有“平正”原則，更多基于具有幾何結構或對稱關系符號而言，符合這一要求具有美感，但并非意味違背這一要求就隸屬丑陋;更多的是基于藝術創作預設規定性而言，可過分強調規定性，也極易暴露機械呆板、千篇一律的審美弊端，晉王羲之在《題衛夫人〈筆陣圖〉后》中言“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊平，便不是書，但得其點畫耳”說的正是此意，更多基于物象靜止淺表層面，難以表達書家內在情感之恢恑憰怪與思想之蹈空放逸。“平正”與“錯落”既對立又統一，理想狀態是在“錯落”中求“平正”，“平正”中求“錯落”，使創作既有多樣性又有規定性，既出人意表又在意料之中。

動感與氣勢因

“錯落”而實現

先民從體察靜止物象到關注運動著的事物，進而悟出“流水不腐”“生生不息”道理，是觀念上的一次巨大飛躍。這種觀念深深貫注在前期文字創造中，從甲骨文分析，除“山”“火”“日”“雨”少數字外，其他皆抓住動感特征而盡可能回避“對稱”與“平正”加以創構，特別是對生命體，除“羊”“牛”少數字外，諸如“馬”“兔”“鹿”“豹”“龜”“鳥”等悉數以運動體態加以表現，以“人”為例，數十個“人”的甲骨文，要么是彎腰勞動側影，要么是單膝下跪形象，不僅文字形體簡約靈動，也喚發出勃勃的生氣。這種原始構圖思維，奠定“錯落”審美堅實基礎，而且一直持續在后期文字演進之中。至于商周銘文，“錯落”之美更加突出，或則寥寥數字或則成篇成章，都大小參差，牡牝相銜，起注應接，“錯落”得巧妙奇絕。

“錯落”因體驗動感而孕育，成熟后又反哺“動感”“氣勢”波瀾之形成。書家盡可能放大與夸張這種效果，書寫“豎”時力求不筆直均勻，而是有粗細變化含蘊其中，使之如“萬歲枯藤”“臨谷勁松”;書寫“橫”時，力求不砥平繩直，而是“蠶頭雁尾”“列陣之排云”，使之富有動感栩栩如生。唐張彥遠在《歷代名畫記》中說：“顧愷之之跡，緊勁聯綿，循環超忽，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。”對顧愷之墨跡動感與氣勢褒揚，正是對“錯落”手法運用極度的肯定與贊賞。

風格與流派因

“錯落”而彰顯

“錯落”意義不僅表現在構圖上，也表現在風格與流派上。風格與流派注重區別表面上特征而不與他人雷同，避免拘束規整而無人工斧鑿痕跡，能融進個人與群體才智、價值觀取向與秉性品格。明項穆在《書法雅言》中說：“書有體格，非學弗知。若學優而資劣，作字雖工，盈虛舒慘，回互飛騰之妙用弗得也。”可見，“盈虛舒慘，回互飛騰”對于風格與流派形成之重要。一般情況下，“錯落”有微觀和宏觀兩個層面：微觀上，書家各自在構圖、筆法、表現方式與細節上，各具省悟、各臻至妙;宏觀上，書家總是有意識避開別人特質與前期書法高峰，另覓他途以成就自己。唐歐陽詢與虞世南，前后相差一年出生，皆年幼失怙，隋滅亡后同時作為降臣并入于唐，一起在弘文館教授楷書，身世與入職經歷極為相近，但書法風格別具風貌。歐陽詢，全能書家，雖初學王羲之，但變化其體，專攻北齊劉珉書跡并上追北魏碑刻，其結字取北魏精髓輔之以東晉行草，演變為一代“峭拔謹嚴、險勁過之”楷書大家。虞世南，擅長詩文，書名晚成，其書胎動于智永，研習王羲之、王獻之，是純粹“二王”繼承人，《舊唐書·虞世南傳》記載：“同郡沙門智永善王羲之書，世南師焉，妙得其體，由是聲名籍甚。”他取“二王”大觀，滲入自己方正遒逸之質，既專心又率意，既凝慮又虛神，演變為一代“內含剛柔，意存砥柱”楷書大家。“錯落”師承，“錯落”方向，“錯落”情致，使得兩人創作主體意識與風格鮮明有別。同期書論家張懷瓘在《書斷》中對兩者風格有精論：“歐若猛將深入，時或不利;虞若行人妙選，罕有失辭。虞則內含剛柔，歐則外露筋骨，君子藏器，以虞為優。”

“錯落”在風格與流派中，時時與“變革”“創新”含義相交疊，和“固守”“泥古”不相搭訕。傳統書論中多在“守成”與“創新”、“錯落”與“平正”中費之口舌，磨搓時日，但不管如何論道，“錯落”總站在“變革”近側。晚唐書家釋亞棲在《論書》中說：“凡書通即變。王變白云體，歐變右軍體，柳變歐陽體，永禪師、褚遂良、顏真卿、李邕、虞世南等，并得書中法，后皆自變其體，以傳后世，俱得垂名。若執法不變，縱能入石三分，亦被號為書奴，終非自立之體，是書家之大要。”此論闡述改革創新之重要，同時也表明“錯落”對于書家開辟前景之必然，書家傾力營構自己獨特個性，本身就是對“錯落”審美強烈追求。

情趣與意韻因

“錯落”而橫生

書法因具有盎然情趣和漫衍意韻弱化原有實用功能，漸次攀援于藝術之巔。在這其中，“節奏”“率意”等發揮重要作用，而這同樣包容在“錯落”審美范疇之中。

為使書法具有情趣與意韻，一方面，書家深知“節奏”把握之妙處。這或許從時序四季輪回、禮樂悠揚婉轉中受到啟發，特別是音樂，從自然群聲中抽出純潔“樂音”，以強弱、高低、起伏旋律來傾訴人們內在情感。音樂“一唱三嘆”與書法“一波三折”何其相似乃爾，南宋姜夔在《續書譜》中說：“故一點一畫皆有三轉，一波一拂皆有三折。”這種節律彌漫出的意境，會凈化人們塵俗之心，使人們感性情緒和理性思考渾然無別進入冥想之境，進而引發人們走向宇宙為何的探究、生命本源的追索和生活意義的叩問。另一方面，書家深知“率真”是創作靈魂所在。率真而回歸自然，是書法不二宗旨。鐘繇在《用筆法》中說：“點如山頹，滴如雨驟，纖如絲毫，輕如云霧;去若鳴鳳之游云漢，來若嬌女之入花林，燦燦分明，遙遙遠映者矣。”書家只有率真率意，才能創作出流暢之線條與綽約之形體，才能呈現風神踔厲之書法神態。擴而大之，“率真”，也是一切藝術審美濫觴與淵藪。后期書論對此汩汩而出不絕如縷，如晉初楊泉《草書賦》中所說：“字要妙而有好，勢奇綺而分馳。解隸體之細微，散委曲而得宜。乍楊柳而奮發，似龍鳳之騰儀。應神靈之變化，象日月之盈虧。”又如宋黃庭堅在《論書》中說：“未嘗一事橫于胸中，故不擇筆墨，遇紙則書，紙盡則已，亦不較工拙與人品藻譏彈。”可以想象，沒有“錯落”運用，書法中情趣與意韻是多么枯竭、寡味和無聊。

選自《中國藝術報》