淺談寫生在美術創作中的重要作用

李子彥

摘要：如今，很多美術教師在教學的過程之中，都是讓學生臨摹一些素描照片，這樣雖然也可以取得良好的教學成績，但是會讓學生忽視寫生的重要性，只注重臨摹掌握技巧，這樣不利于學生在繪畫創作中的發展。文中，主要就針對寫生在美術創作中的作用進行分析，希望可以讓教師、學生都對寫生重視起來。

關鍵詞：寫生;臨摹;素描

因工作關系，筆者常常接觸一些美術教育工作者，前些天我到一個美術培訓班做指導，發現美術班的孩子們大多數都是在臨摹一些素描作品，而且一連幾天都是如此。我不僅有些疑問孩子們為什么不直接畫一些靜物寫生呢？教師說寫生有些難度需要處理的問題很多，怕孩子們無從下筆，顧先臨摹一些素描照片，好先掌握基礎的繪畫技巧。我不太認同他的教學方法，固然他是一位很有成績的老師，也帶出很多學生。他的學生大多成績很好，繪畫技巧熟練，但是長久的忽視寫生的重要性，只重視臨摹掌握技巧。短時間可能比較見效提高成績，但長此以往確不利于孩子們的發展。人們常說藝術來源于生活，生活是藝術創作的基礎和源泉。在繪畫藝術創作中，寫生有著非常重要的作用，是藝術創作中必不可少的手段。可現如今不光在美術基層教學上不重視寫生。好多成熟的藝術工作者也在從事美術創作中忽略這一點，在采風時用高清的相機等現代科技手段取代寫生，所以我們經常在一些美展、畫刊中看到一些筆法老練，形態逼真，堪比照片的呆滯死板的作品。筆者認為在我們的美術教育和創作中忽視寫生是不可取的。因為自然界本身就是豐富多彩的，而寫生是學習繪畫的主要訓練方法之一，也是繪畫創作過程中一個極其重要的環節。通過寫生可獲得第一手的創作素材，真實而又自然。走進自然、體驗生活、表達情感等一系列主體與客體之間的活動，都能在寫生中實現。只有積累豐富的寫生經驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感受和認識，才能提高藝術修養和審美能力。唐代張璪的“外師造化，中得心源”告訴我們，藝術家必須向大自然學習、向生活學習，才能領悟到藝術的真諦與精髓，進而才能創作出更為優秀的藝術作品。

一、寫生可以鍛煉畫者對事物的觀察理解力以及對事物分析處理的能力。

要將觀察到的事物體現在畫紙上必然要通過畫者的主觀處理的，是有別于事物照相的一種簡單快速的記錄和表現。寫生重在寫意，而不追求完全逼真寫實。亦可適當在畫中體現畫者情緒。臨摹只能是描摹學習原作者的繪畫技法技巧，相片是死板的，它不能全面展示自然事物的美。單純只是利用相機或其他現代化工具收集素材，回到工作室進行創作實際上只是一種復制，這樣創作出來的作品難免刻板，缺乏主題，東拼西湊，也激不起作者的創作熱情，很難創作出真正優秀生動的作品。而寫生不僅可以練手、練眼，還可以鍛煉我們分析構圖，對事物取舍構建畫面的能力。沒畫過新鮮的物體就無法體驗到新鮮的感受，寫生可以將畫者自己對生活對自然的感受融入到繪畫創作中。另外，每個人的心境不同，色感不同。所看到感受到的事物和色彩也千差萬別，形成畫面的色調和風格也千變萬化。寫生帶給我們最大的魅力是寫生前你不知道要畫什么，有哪些可干擾的因素影響，而在面對事物寫生的過程中逐漸在腦海中形成你想要呈現的效果。而要把自己所看到的景象，要表達的東西在畫筆上體現出來本身就是一種創作的歷程。

二、寫生可以培養畫家的創作激情，是提高藝術修養和創作水平的重要途徑。

自然之美賦予我們創作的靈感，到大自然中去“師法自然”能使藝術家能更直接更深入的感受生活，挖掘生活更深層次的內涵。自然景物的炫麗多彩，魅力無窮，這種最直接、最豐富的色彩感受，真實自然的美感，它帶給我們的沖擊力是單純待在室內描摹照片所難以取得的。它是一種強烈的帶有個人感情的審美體驗。讓畫家在寫生中有一種既新鮮又興奮的美妙感受，這種感受讓你在繪畫創作中充滿激情。在寫生的過程中，我們應努力地觀察，保持這種新鮮感，盡量拋開已有的創作經驗，全身心地投入到現場的寫生創作之中。從某種意義上來說，寫生也是一種創作的過程，只是寫生的作品沒有創作的作品那么完整罷了。寫生作品會有修改，有敗筆，也有精彩，但許多時候，寫生作品的這種“未完成”并非是一種缺憾，反而會更生動，呈現出一種親和力——不會給人以距離感，這對藝術創作來說也是很重要的一點。

三、歷代繪畫大師都重視寫生。

古往今來的繪畫大家大多重視寫生，重視觀察生活。宋代的畫家易元吉，為了畫好活生生的猿猴，他竟然冒著生命危險到深山老林里去實地生活和考察。北宋畫家張擇端雖在畫院供職，卻把畫筆伸到各階層人民的生活當中，正是由于平時寫生的積累，才讓他創作出舉世聞名，流傳千古的《清明上河圖》。鄭板橋畫竹觀察竹，直到做到胸有成竹。而當代的畫家李可染、黃胄、齊白石等都是靠寫生畫出來的，女畫家潘玉良為了掌握人體結構畫法，偷偷去澡堂觀察人體，更是對著鏡子自己畫自己。吳冠中到處寫生，他經常深入祖國各地，住工棚，住破廟，啃饅頭飲河水，常常被人認為是要飯的。這些老一輩的藝術家們背著沉重的畫具，游走在窮鄉僻壤，向人們一步步揭示藝術的奧秘，創作出一幅幅偉大的作品。

大師們尚且重視寫生，何況我們這些普通的藝術工作者，要想成為一個出色的畫家，創作出更好更優秀生動的作品，我們必須經常對自然寫生，與自然親切對話，不怕辛苦，不辭勞累。不斷在寫生中提高駕馭畫面的能力，使畫面不斷完美。自然的無窮變化為我們的創作提供了無限發展的空間。寫生的直觀感受最能觸動藝術家敏感的神經，激發創作的靈感。深入生活和自然，端正對寫生的態度，是藝術家與生活溝通的橋梁，能使藝術家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深層次內涵，也是有利于形成自己獨特藝術風格的基礎條件。

參考文獻：

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