王霄

王霄，1986年生于山東濟南，2012年畢業于中央美術學院，獲碩士學位。2012年至今工作于中國藝術研究院，現為中國藝術研究院文學藝術院專職畫家、中國美術家協會會員、北京工筆重彩畫會會員。近年來參加國內外大展數十次。作品曾獲第二十屆全國版展中國美術獎提名獎、第十二屆全國美展提名獎、2019兩岸青年版畫藝術創作獎等獎項，被中國版畫博物館、中央美院美術館、黑龍江省美術館、浙江省美術館、江蘇省美術館、今日美術館、關山月美術館、金陵美術館等機構收藏。

欄目主持人陳林推介詞

王霄本身是一位非常出色的年輕版畫家，她將版畫以及油畫等姊妹藝術的某些獨特語匯，有機融入絹本工筆的創作中，自得—種意趣。她最近的—組工筆，畫面構建亦真似幻，有真景實境，也有虛空幻影;造型率性肯定，雖以傳統工筆中鋒寫形，卻分明有—種似曾相識的“刀趣”;色彩含蓄典雅，經多遍暈染而不失洗盡鉛華之澄澈通透，每每讀來給人以“月照花林皆似霰”的審美體驗。

王霄創作自述

文化意義上的中國傳統，充滿了內在的多樣性。我在大學時主修的是中國傳統水印版畫，后來因工作關系，逐漸學習并進行工筆畫的創作。這兩種不同門類的藝術使用同樣的宣紙、絹、水、墨、顏色和毛筆，在審美趣味上似乎也有相似之處。

《謐園系列》是我基于傳統繪畫中的園林題材創作的一系列工筆作品。園林是在古代中西文明中都有著重要地位的建筑景觀，也構成了公共社交空間和日常生活領域。“謐園”是我臆造的一個時空模糊之所，它并非某個具體園林的現實再現，而是朦朧欲望生發的隱喻式場景。由于學習版畫的出身，我更注重畫面的構成、形式感，我將作品《河畔》《縫之一》中的人物置身于不確定的荒原中，將女性的形象做了扁平化的定格，刪除了過多瑣碎的細節，以追求畫面的整體氛圍。

在我看來，所謂的傳統之“傳”更多的是一種自覺，而不是一種策略，用自身的感受和體驗自覺地身體力行，反而比理性的思想更加有效。也正是在這個過程中，木版水印、工筆等今天被藝術類型嚴格限定的媒介和技法，也展現出一種自由的融合。我希望它們自己說話，而不是被他人講述，正像我想賦予我畫中人的主體性一樣。

約稿、責編：金前文