四手聯彈版《培爾·金特》第一組曲的演奏分析

刁冠南

摘要：《培爾·金特》是挪威戲劇大師易卜生的詩劇，后經挪威作曲家格里格將其譜寫成兩套管弦樂作品。本文對格里格及其《培爾·金特》組曲進行介紹，分析了四手聯彈的演奏藝術，并從作品內容和演奏技法方面對《培爾·金特》第一組曲中的四首作品《晨歌》《奧賽之死》《阿尼特拉之舞》和《在山魔王的宮殿中》分別進行了闡述。

關鍵詞：格里格 ?四手聯彈 ?培爾·金特 ?鋼琴演奏

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）24-0057-04

一、格里格生平及《培爾·金特》組曲介紹

愛德華·格里格（Edvard Grieg，1843—1907），挪威鋼琴家、作曲家，19世紀下半葉浪漫主義樂派代表人物，其代表性鋼琴作品有《a小調鋼琴協奏曲》《抒情小品集》等。格里格的很多作品都延續了挪威民間敘事歌曲的風格，主要贊頌民族的歷史，歌頌大好河山。

《培爾·金特》是挪威戲劇大師易卜生的詩劇，因在1876年準備搬上舞臺時需要配樂，易卜生邀請其朋友格里格幫忙。這項工作并非易事，格里格在這上面花了足足30年時間，最后寫成了23首配樂作品。在1888和1891年，格里格挑選了一些曲目編成兩組管弦樂組曲，每組四首，作品號為第46和第55。

二、四手聯彈的演奏藝術

1765年7月9日，莫扎特的父親利奧波德·莫扎特在一封信件中說到：“年輕的沃爾夫岡在倫敦寫了他的第一首四手聯彈曲，在那以前，從未有人寫過四手聯彈奏鳴曲”。因此有人認為，莫扎特是正規創作四手聯彈的第一人。

到了19世紀，這種演奏方式已非常盛行，有很多的室內樂、交響樂及序曲被改編成四手聯彈的版本。當然，四手聯彈作品也不僅僅是改編曲，很多作曲家也為之編寫了專門的曲目，例如莫扎特的《四手聯彈奏鳴曲》、舒伯特的《f小調幻想曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、德彪西的《小組曲》等。

四手聯彈屬于鋼琴二重奏（Piano Duet），是室內樂的一個領域，也是演繹樂曲的一種特別的形式，通常由兩位演奏家在同一架鍵盤樂器上面演奏，低聲區部分通常叫做Secondo，高聲區部分則稱為Primo。不僅需要每個演奏者都有較高的獨奏能力，同時還需要有較強的合作能力，這樣才能呈現出非常恢宏的音響效果。與獨奏不同的是，鋼琴的踏板一般是由演奏低聲區的人來負責，起到明確和聲與節拍的作用。鋼琴是一件多聲部樂器，樂曲中經常會包含不同層次的聲部，當這些聲部融合在一起時，會產生很多個色彩絢麗的和弦，因此，對鋼琴演奏者來說，能夠準確地分辨各種不同的聲部層次，是必須要有的能力。

三、演奏技法分析

下文依據的是德國彼特斯出版社出版的《培爾·金特》第一組曲四手聯彈版樂譜，由鋼琴家、作曲家Adolf Ruthardt改編。

（一）晨歌（Morning Mood / Morgenstimmung）

這首作品講述主人公培爾·金特遠渡重洋，前往美洲販賣黑奴，這是他來到摩洛哥的一個清晨，看著太陽慢慢升起，寂靜而祥和的情景讓他感覺仿佛是在北歐的早晨。“Allegretto pastorale”意為“田園式的小快板”，奠定了樂曲的基調。作品的開頭，以B-#G-#F-E-#F-#G構成的五聲音階主旋律映入眼簾，在原版交響樂中，該旋律是由長笛奏出的，氣息流暢，音色靈動，但是在鋼琴上卻很難表現。最高音B用右手的5指彈奏，可以帶一些手臂的力量，避免僅僅用手指彈奏而顯得聲音太炸。主旋律先后四次在小字二組、小字一組奏出，和聲則在大字組、大字一組奏出，音區的變化意味著樂器的變化，彈奏時要注意音色的交替，在高聲區彈奏時控制手臂的力量，使得音色空靈，在中聲區則可以適當多用一些手臂的力量，使音色變得厚重。

第二部分是第一次出現樂隊齊奏，力度也從前面的弱變成了強。Primo聲部是雙手相隔兩個八度的主旋律再現，在交響樂中用弦樂器來演奏，在鋼琴上，句子比較長，在f的力度下容易演奏的缺乏線條感，練習時要注意手指均勻地用力，同時手腕部分的放松和很好的力量轉移也是獲得平穩音色的一個要素，此外內心要學會歌唱，從而培養連奏和樂句的意識。這里的和聲全部交給Secondo聲部來完成，顯得格外重要，模仿樂隊中木管樂器及圓號的齊奏，很有氣勢，要注意音頭的控制，不能把和弦彈得太突兀，要用胳膊的力量推著向前走，傾聽旋律聲部的發展。

第三部分開始了一個全新的旋律，在樂隊中用大提琴來表現這段旋律#G-#F-E-#F以及后面的平行樂句F-bE-bD-bE，也是這首樂曲第一次用低音樂器來表現旋律，在音色、音區及音樂性格上都和之前的段落做了對比。上升的音符好像海平面上緩緩升起的太陽，在鋼琴上演奏時要學會想象大提琴寬廣的聲音，多用指腹觸鍵，使聲音柔和一些。

第四部分的主旋律變奏和再現，全部交給了低聲部，第一遍C-A-G-F-G-A建立在F大調上，第二遍B-#G-#F-E-#F-#G回歸到E大調上，模仿圓號的音色，Primo聲部則全部是分解和弦，觸鍵要淺，只是渲染色彩，音樂術語“tranquillo”意為“安靜地”，仿佛回到了那個平靜的早晨。

第五部分可以算作尾聲，Primo聲部在小字一組的B音上奏出那段經典的五聲音階式旋律，首尾呼應，相得益彰，后面又增加了顫音效果來模仿長笛的音色，在Primo和Secondo聲部分別在小字二組和大字組上重復兩遍旋律后，由E大調主和弦結束本曲。

（二）奧賽之死（The Death of Ase/ Ases Tod）

這首作品是描寫培爾·金特在旅途中得知母親病危后回到家中，陪母親追憶往事的情景。劇情非常動人，音樂也莊嚴肅穆。“Andante doloroso”意為“悲痛的行板”，確定了作品的性格。這首作品建立在b小調上，主旋律基本都是在Primo聲部呈現，第一部分為四個平行樂句，前兩句從b小調的屬音#F開始，后兩句從小字二組的#C開始，彈奏時要運用手腕和手臂的力量，用指腹觸鍵;低聲部的作用為和聲襯托。在樂隊版本中，這首作品是弦樂組樂器來表現的，非常連貫，但是鋼琴是打擊樂器，很難做到譜面的標記“molto legato——十分連貫的”，彈奏時一定要擁有內心的歌唱，同時注意控制觸鍵的角度和速度，旋律一定要連起來。

第二部分中整體又豐滿了很多，無論是Primo還是Secondo聲部都很大程度上豐富了和聲效果，特別是Secondo部分，八度的低音要演奏的厚重而扎實，完全使用手臂的力量來推動這一部分的發展，直到ff的出現，達到了音樂的高潮。

第三部分的旋律是向下進行的，里面很多的半音值得關注，小二度的不協和感也增加了音樂效果，最后的幾個小節作曲家基本都是用二分音符或全音符來寫的，這樣使得音樂自然地趨于平靜、安寧，最后結束在b小調的主和弦上。

為了體現“悲痛”的感情，很多時候演奏者會將這段樂曲處理的過于緩慢而失去流動性，尤其是在鋼琴上表現時，為了克服擊鍵過程中榔頭敲擊琴弦發聲后會自動減弱這一物理學原理帶來的弊端，建議可采取比譜面標記稍快的速度演奏，讓全曲聽上去既能表現“悲痛”之意，又能不失音樂的連貫性。另外要注意踏板的運用，由于低聲部的和聲變化比較多，很容易由于踏板換的不及時而產生不協和的音響，所以在練習時要靠聽覺去引領自身獲得一個清晰、明確的和聲。

（三）阿尼特拉之舞（Anitra's Dance/ Anitra's Tanz）

阿尼特拉是阿拉伯酋長的女兒，培爾·金特幻想自己是沙漠綠洲中的國王，愛上了酋長的女兒阿尼特拉，阿尼特拉向培爾·金特跳舞獻媚，企圖獲得愛情的場面。樂曲開始的一個E大調主和弦很有特點，呈現在Primo聲部，高音區的E要彈得透亮一些，力量要送到右手的5指，在樂隊里面是弦樂器和打擊樂器同時演奏的效果，這個和弦可以被理解成是前面《奧賽之死》的翻篇，通過這個大調和弦將人們帶到下一個故事中，引人入勝。接下來在Secondo聲部有四小節的節奏預示，需要強調的是左手第一拍的八度和第三拍的八分音符，從而體現出譜面上“Tempo di Mazurka.——瑪祖卡節奏”的特點，同樣，右手和弦的高音c-d、m-f、m-d、c-b需要突出一些。從第7小節開始樂曲的主旋律，開始在a小調上，一共16個小節，結束在e小調上，里面的跳音是關鍵，模仿樂隊中的小提琴和大提琴撥弦的聲音特點，要彈得輕巧，富有彈性。

第二部分開始于為數不多的連奏，兩個平行樂句，第二句在前一句的上方四度上呈現，要注意的是譜子上標有fp的記號的F-D-C-B和D-B-A-#G，先在低聲部奏出，而后高聲部緊隨其后與之同時彈奏，要把你追我趕的跳躍性場面表現出來。

第三部分開始于D大調，屬于主旋律變奏，音樂變得明朗了，經過多次轉調后，最后又回歸到a小調，在這里要注意跳音的彈奏方法，指尖一定要扎實而敏銳，觸鍵要短促有力，聲音要集中，音的時值也要保持一致;其次是裝飾音，要表現出生動俏皮的舞姿與風格，手腕一定要放松，力量可以稍提一點，這樣聲音可以彈得比較靈動。

（四）在山魔王的宮殿中（In the Hall of the Mountain King/In der Halle des Bergkonigs）

這首曲子在整部作品中是最有戲劇性的，無論是音區變化還是力度變化，亦或是感情的矛盾沖擊都是最強烈的。講述的是主人公在山中與妖王之女調情，并在妖王的威脅之下同妖女結了婚，從劇本上來說，也是最具幻想性的。樂曲開頭的#F，由高聲部演奏者用八度彈出，由于音區在中低聲區，又模仿樂隊中圓號的音色，聲音飽滿，所以觸鍵要慢，控制兩個手指的音色，給樂曲的開始制造出朦朧而遙遠的效果。緊接著是主題音型的出現，有近25個小節都是由低聲部演奏，力度為pp，一遍模仿大提琴和低音貝斯，另一遍模仿大管，加上樂曲開頭的音樂術語“staccato sempre——始終斷奏”，營造出了陰森恐怖的音樂形象。

第二部分的主旋律在高聲部由左右手交替演奏，模仿樂隊中小提琴的撥弦，音色上比之前稍微輕松了一些，值得一提的是相對應的低聲部伴奏部分，由“前十六后八”及“五連音”的節奏型交替出現，在一定程度上增加了音樂的緊張程度。

第三部分是最精彩的部分，也由這一段將全曲推向了高潮。Secondo部分寫的非常復雜，首先，左手持續近25小節的八度技法上給演奏者帶來了不小的挑戰，在演奏時一定要注意手腕的靈活以及循環放松，防止胳膊越彈越緊張;其次右手的三連音，形成了雙手“三對二”的節奏，并且還要在第一個音上做出的ffz;另外譜子上有寫出“ff e stretto al Fine”，意為“很強并始終加緊，直至結束”，這個對演奏者的耐力也提出了很大的考驗。Primo聲部仍然采用主旋律變奏的手法，音區提高到小字二組的B，然后逐漸再升高，層層深入，在演奏時同樣要注意手腕及手臂的協調配合，雖然是ff，但也要盡量使音色彈得完美。

最后一段出現了模仿打擊樂的聲音，無論是低音區的八度還是高音區的和弦，都要做到很強的張力和爆發力，最終由10個相同的和弦將作品推向高潮并戛然而止，扣人心弦，充滿戲劇性，音樂形象生動鮮明。在演奏時，要注意踏板的運用，低聲部有很多的二度音，比如之前提到的持續八度，如果沒有注意的話，會始音響變得很渾濁;其次是在最后，為了渲染氣氛，踏板就要收的很干凈，不能使聲音延長，手上的演奏配合踏板，要同時起來，從而體現戛然而止的戲劇性，這樣音樂才能結束在熱烈的氣氛里。

四、結語

本文結合戲劇內容和音樂特色，從演奏技法的角度分析了《培爾·金特》第一組曲。這部帶有濃郁北歐風格的組曲是融合音樂和戲劇的一部佳作，得以讓人們一窺北歐音樂的魅力。就四手聯彈這一重奏藝術來看，兩位演奏家需要密切的配合，比如力度的安排、音色的控制、踏板的運用等。四手聯彈與獨奏有很大的區別，所以演奏者不僅僅要把握自己的聲部，而且還要仔細關注另一個聲部，這樣在效果上才能做到更加和諧與統一。

參考文獻：

[1]郝依琳.《培爾·金特》第一組曲（雙鋼琴版）藝術特征及演奏分析[D].開封：河南大學，2018年.

[2]李雪韻.從雙鋼琴演奏藝術中簡析格里格《培爾·金特》第一組曲[D].大連：遼寧師范大學，2016年.

[3]孫小慧.格里格《培爾·金特》第一組曲配器技術分析[D].北京：首都師范大學，2009年.

[4]梁瑩.格里格《培爾·金特》第一組曲晨景的作曲技法淺析[J].北方音樂，2015（04）：52.

[5]吳歡.《培爾·金特》組曲中《朝景》的配器分析[J].音樂時空，2015（16）：70+91.

[6]江賢琴.格里格《培爾·金特》組曲的多聲部研究[D].西安：陜西師范大學，2013年.

[7]徐恩平.格里格管弦樂組曲《培爾·金特》審美意蘊初探[D].福州：福建師范大學，2013年.

[8]李世衛，董海珠.“漫步”鋼琴二重奏（九）[J].鋼琴藝術，2020（04）：41-44.

[9]楊韻琳.你了解四手聯彈嗎？[N].音樂周報，2015-11-11（B04）.

[10]周銘孫.從初級到中級的四手聯彈作品系列[J].鋼琴藝術，2017（08）：47-48.