劉朵格
1923年8月,北京大學新潮社出版了魯迅的小說集《吶喊》,內收魯迅1918~1922年間所作短篇小說15篇。大32開本,書的封面是紅色的,毛邊本。魯迅的書刊設計有十分突出的特點,既樸素,細細品味又十分考究。他曾自稱是“毛邊黨”,愛保留書邊不切。在版式上喜歡留出很寬的天地頭,讓讀者在閱讀時可以隨意寫上評注、心得等。
關于在裝幀設計中的“留白”,魯迅先生曾說過:“我于書的形式上有一種偏見,就是在書的開頭和每個題目前后,總喜歡留些空白……較好的中國書和西洋書,每本前后總有一兩張空白的副頁,上下的天地頭也很寬。而近來中國的排印的新書則大抵沒有副頁,天地頭又都很短,想要寫上一點意見或別的什么,也無地可容,翻開書來,滿本是密密層層的黑字;加以油臭撲鼻,使人發生一種壓迫和窘促之感,不特很少‘讀書之樂,且覺得仿佛人生已沒有‘余裕‘不留余地了。”從先生的言論中,也能窺見出他不僅關注書籍中的文字內容,而且對整體設計、閱讀感受同樣有自己的獨到見解。
“我在年青時候也曾經做過許多夢,后來大半忘卻了,但自己也并不以為可惜。所謂回憶者,雖說可以使人歡欣,有時也不免使人寂寞,使精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時光,又有什么意味呢,而我偏苦于不能全忘卻,這不能全忘的一部分,到現在便成了《吶喊》的來由?!保ㄕ浴秴群啊ぷ孕颉罚?/p>
1926年5月,北京北新書局出版的《吶喊》第四版,魯迅親自設計封面,書名、著者名由原來的鉛字印刷體改為魯迅自書美術字。深紅色封面上的黑色矩形像是先生筆下的“一間鐵屋”,“吶喊”二字通過筆畫簡單的移位,三個“口”顯得十分突出,仿佛在齊聲吶喊,似要沖破死一般寂靜的夜,喚醒熟睡中的人們。這種充滿隱喻的設計,在當時的出版物中可謂獨樹一幟。
魯迅一生設計了大約60本書的封面,“拿來”西方藝術中的“新思想”同時兼具鮮明個性。20世紀初,大量西方的藝術作品經魯迅之手引進中國,他運用文字、色彩、圖形等設計元素,塑造出中國書籍裝幀的現代感。在他的帶動下,陶元慶、錢君匋、孫福熙等一批青年成為優秀的書籍裝幀設計家。特別是陶元慶,他在魯迅指導下,掌握了通過寫意的筆法,來突出主題中表達的氛圍和意境。
《彷徨》是魯迅的第二本小說作品集,1926年8月由北京北新書局初版,列為作者所編的《烏合叢書》之一,共收入其1924年至1925年所作小說十一篇,包括《祝福》《在酒樓上》《幸福大家庭》《高老夫子》《兄弟》《傷逝》等。
封面畫作者陶元慶以橙紅色為底色,畫面中的三個人沒有刻畫出五官,他們靠在椅背上,腳下似坐又似乎要躊躇前行。在他們頭的前上方,有一個顫顫巍巍的太陽,發著幽幽的光,使得畫面被緊張的情緒所包圍,將“彷徨”恰到好處地展現出來。
魯迅曾在致陶元慶的信中說:“《彷徨》的書面實在非常有力,看了使人感動?!笨墒钱敃r有人卻看不懂那寓意,以為陶元慶居然連太陽都沒有畫圓,陶元慶只好憤憤地說:“我真佩服,竟還有人以為我是連兩腳規也不會用的!”
但這些絲毫不影響魯迅對陶元慶的繪畫風格的欣賞,先后請他為《彷徨》《墳》《朝花夕拾》《苦悶的象征》《出了象牙之塔》和《唐宋傳奇集》等著譯作封面畫。二人相知之深,可見一斑。
1927年3月,北京未名社出版的《墳》,內收魯迅1907~1925年間所做文章23篇,其中包括了文言文4篇,論文19篇。封面的文字是魯迅親自設計,圖案由陶元慶所作。初版亦為毛邊本。有趣的是,魯迅在致信陶元慶求書面圖時說:
“《墳》這是我的雜文集,從最初的文言到近年的,現已付印??煞窠o我作一個書面?我的意思是只要和‘墳的意義絕無關系的裝飾就好。”
于是就有了我們所見的,初版封面的樣子。
“我有時卻也喜歡將陳跡收存起來,明知不值一文,總不能絕無眷戀,集雜文而名之曰《墳》,究竟還是一種取巧的掩飾。劉伶喝得酒氣熏天,使人荷鍤跟在后面,道:死便埋我。雖然自以為放達,其實是只能騙騙極端老實人的。”
而關于書名為何取作《墳》,其原因也是:“想將糟粕收斂起來,造成一座小小的新墳,一面是埋藏,一面也是留戀?!?/p>
書中扉頁上的這只貓頭鷹,是由魯迅親自設計并作畫。在一般人的印象中,貓頭鷹并不是一種吉祥的鳥,然而魯迅卻對貓頭鷹情有獨鐘,甚至以“貓頭鷹”自居。他在《談蝙蝠》中談道:
“人們對于夜里出來的動物,總不免有些討厭它,大約因為他偏不睡覺,和自己的習慣不同,而且在昏夜的沉睡或微行中,怕他會窺見什么秘密吧?!彼€告誡人們不要只“歡迎喜鵲,憎惡梟鳥”,不要“只撿一點吉祥之兆來陶醉自己”。
此外,沈尹默在《回憶偉大的魯迅》一文中也說,魯迅“在大庭廣眾中,有時會凝然冷坐,不言不笑,衣冠又一向不甚修飾,毛發蓬蓬然,有人替他起了個綽號,叫貓頭鷹。這個鳥和壁虎,魯迅對于他們都不甚討厭,實際上,毋寧說,還有點喜歡”。
事實上,魯迅先生不止一次地畫過貓頭鷹。而初版《墳》的扉頁上這只貓頭鷹歪著頭,一眼圓睜,一眼緊閉,似乎正在凝神注視著什么。兩眼之上還有兩撮聳立的羽毛,最下則是兩支鋒利的爪子。它站立在一個多種圖形組成的正方形框上方,寓意深長。
《朝花夕拾》原名《舊事重提》,收錄魯迅于1926年創作的10篇回憶性散文,1928年由北平未名社出版,列為作者所編的“未名新集”之一。
此文集作為“回憶的記事”,多側面地反映了作者魯迅青少年時期的生活,關于本書,魯迅在“小引”里說:“我有一時,曾經屢次憶起兒時在故鄉所吃的蔬果:菱角、羅漢豆、茭白、香瓜。凡這些,都是極其鮮美可口的;都曾是使我思鄉的蠱惑。后來,我在久別之后嘗到了,也不過如此;惟獨在記憶上,還有舊來的意味留存。他們也許要哄騙我一生,使我時時反顧。這十篇就是從記憶中抄出來的,與實際內容或有些不同,然而我現在只記得是這樣。”
該書封面依舊由陶元慶作畫,書名及著者名是魯迅自書。整體設計精巧靈動,看似簡單幾筆線條,卻透出一股清瘦深冷之氣。書中附有魯迅手繪兩幅:老萊子三種、活無常。正如魯迅所說那般,《朝花夕拾》中的作品都是對往事的追憶,以及對野趣、鄉俗的回望,也有抨擊禮教的不平之音?;貞涍@種幻象,是現實生活中的一點安慰,而正是在這些夾敘夾議的字里行間,顯示出魯迅真實而豐富的內心世界。
《野草》這本散文詩集1927年7月由北京北新書局初版,為“烏合叢書”之一。封面由孫福熙作畫、魯迅題寫書名。書中所收散文詩23篇,都曾陸續發表于1924年至1926年的《語絲》周刊上。卷前的《題辭》最初也發表于1927年7月2日出版的《語絲》第138期,發表時署名均為魯迅。
本書的封面裝幀,不及陶元慶所作那般神靈飛動,整體調子都透出悲涼蕭瑟之感,但大抵與魯迅作品中的意緒相合。魯迅曾稱《野草》“大半是廢弛的地獄邊沿的慘白色小花,當然不會美麗”。1928年1月,上海北新書局第3版,根據魯迅意見,封面題字刪去“先生”二字,扉頁背面加印“孫福熙作書畫”字樣。
“生命的泥委棄在地面上,不生喬木,只生野草,這是我的罪過。
“野草,根本不深,花葉不美,然而吸取露,吸取水,吸取陳死人的血和肉,各各奪取它的生存。當生存時,還是將遭踐踏,將遭刪刈,直至于死亡而朽腐。
“但我坦然,欣然。我將大笑,我將歌唱。
“我自愛我的野草,但我憎惡這以野草作裝飾的地面。
“地火在地下運行,奔突;熔巖一旦噴出,將燒盡一切野草,以及喬木,于是并且無可朽腐。
“但我坦然,欣然。我將大笑,我將歌唱?!保ā兑安荨ゎ}辭》節選)
有人說《野草》是魯迅對自我的剖析和拷問,許壽裳曾說這里面有魯迅的哲學。在1934年10月9日致蕭軍信中,魯迅談到《野草》時說:“我的那本《野草》,技術不算壞,但心情太頹唐了,因為那是我碰了許多釘子之后寫出來的?!?/p>
也許在當時北洋軍閥的統治下,魯迅的心情的確是頹唐且苦悶的,但他對于理想的追求始終沒有幻滅,而是將自己更真實的思想化作文字。正如魯迅所說,《野草》是屬于他自己的?!白浴兑安荨烦?,中國精神界遂有了質疑‘現代性和人性的哲學話語。魯夫子以散文詩的形式,究天人之際,思想的廣博,令人嘆為觀止?!?/p>
從魯迅對書籍裝幀設計的思索與實踐,我們看到了先生思想和追求的廣遠。用他在陶元慶君的繪畫展覽時說的話,就是“他以新的形,尤其是新的色來寫出他自己的世界,而其中仍有中國向來的魂靈——要字面免得流于玄幻,則就是:民族性”。
其實這在如今的人們看來,何嘗不是在說先生自己的藝術品格呢?