小學美術欣賞課DBAE教學模式的實踐與研究

王桐 翁燕平

在小學美術欣賞課中，展示作品、講解作者生平，再對作品的構圖、色彩、造型進行探究分析，學生們寫一寫說一說感受，似乎成為了一種比較常見的流程。

近年來，義務教育課程改革不斷強調美術學科所蘊含的人文性這一特質，義務教育課程標準中也提到“使學生認識人的感情、態度、價值觀的差異”“在一種廣泛的文化情景中認識美術”。但是以筆者實際教學和聽課的經驗來看，課堂上經常會呈現出一種“從作品到作品”的流于表面的欣賞教學。

筆者聽課時經常感受到，盡管隨著時代的發展，教學手段日益豐富，但更多地是集中于以教材上事實性的知識為基礎進行擴展和延伸，尤其是欣賞年代比較久遠的美術作品，學生很難表達出言之有物的感受。

這正是因為缺乏一座創作者和學生之間產生共鳴的橋梁，學生只能基于教材和教師設定的方向來思考，不會從自身所處的生活背景、美術作品在社會環境中的作用和價值這樣的角度去思考，這樣必然導致作品背后豐富的文化內涵被壓縮，學生失去了批判性思考的能力。

艾斯納的DBAE理論全稱“多學科美術教育模式”，這種以學科為基礎的美術教育模式具有兩個方面的含義。第一，在學科領域上，DBAE具有人文性，是一門不可或缺的人文課程。第二，DBAE美術教學理論由美術史、美術批評、美學、美術創作這四門人文學科組成。

DBAE美術教學理論主張一種動態持續的教學模式。美術史的學習幫助學生對視覺文化背后的歷史有一定的了解，感受作品與歷史之間的內在聯系;美術批評引領學生思考美術作品的價值，提升對藝術的感知力;美學作為哲學的分支，開闊學生的視覺感受和思辨的深度。美術創作使學生在實踐的過程中體驗技能和技法，在創作的過程中反思作品內涵。通過四種學科的互相關聯，互相影響，使學生循序漸進地深入欣賞美術作品，多角度思考作品背后的內涵和人文價值。

DBAE的四個內容領域

筆者以四年級下冊《良渚古玉》一課為例，運用DBAE教學模式展開教學。筆者學校距離良渚遺址博物館距離2公里左右，有著天然的教學資源。校內有良渚文化的地方課程開展，學生對良渚文化有一定的了解。這些條件都便于后續教學環節的開展。

一、傳承的藝術——美術史

距今約5000余年，中國太湖流域的良渚地區一度創造出高度發達的文化，尤其是考古發掘出的玉器品種豐富，制作精良，體現了當時良渚玉石匠人的高超技藝。其次，玉器與陶器、漆器職能不同，中國自古有以玉事神的傳統，玉器被看作是人與天神溝通的圣物，可見玉器的制作比起滿足生活需要，更多的是承載良渚先民的精神需求，以四年級學生的生活經驗可能難以理解這種數千年之前的神秘崇拜，難以生發共鳴。

心理科學明確指出，情感是人認知活動的內驅力。創建情境可以幫助學生移情入境，是一種有效的教學策略。因此，筆者在導入環節創設一個情境，賦予學生穿越者的身份，以先民的生活和勞作場景為契機，結合當時的社會風貌，幫助學生產生一種時空代入感，來揭開良渚古玉的神秘面紗。

案例：教學時，筆者為學生提供了一個玉器匠人的穿越身份，借此去感受先民的生活方式。通過觀看制作玉琮的視頻，讓學生總結良渚玉器匠人過的是一種怎樣的生活。學生受到啟發，玉器匠人日復一日專注制作玉器，沒有高科技的工具，就依靠石頭磨成的刀具，生活應該非?？菰?。在此基礎上，筆者展示玉琮王圖片，學生們贊嘆于如此簡單的工具可以完成這么精致的玉器。筆者繼續提問，“你認為匠人們制作玉琮時懷著怎樣的心情呢？”有的學生認為就是為了完成任務，有的則認為只是以完成任務的心態是不可能做到這么完美的。

筆者先不總結，而是播放第二段關于良渚先民生活風貌的視頻，看完后提議大家再次討論，學生總結道：“玉琮的制作不是為了拿來用，而是懷著對未來的美好祝愿，希望水災不要再損毀家園，匠人們是懷著虔誠的心情去制作的?！睂W生由此了解到玉器的制作和使用并非只是為了滿足良渚先民的物質需求，更是出于他們精神層面的需要。

二、批評的藝術——美術批評

筆者引導學生將身份進行了轉換，我們穿梭時空回到五千年后，玉琮已經從玉器匠人的手上來到了良渚博物館的展臺上，學生從一名穿越者變成了欣賞者。

在藝術欣賞活動中，欣賞者并不是被動、消極的接受，而是積極主動地進行著審美再創造。筆者啟發學生可以將自己的生活經驗和欣賞良渚玉器相關聯，從而豐富自身的欣賞體驗，在欣賞過程中同樣可以感受到創造的愉悅。

案例：筆者出示玉琮王的圖片（圖2），在出土的玉琮中，因其體積、重量、紋飾為最被稱為玉琮王。學生可以從形制、色彩、紋飾三個角度對玉琮王進行描述、解釋、評論。以玉琮王形制為例，通過觀察可以了解到玉琮王內圓外方，四角有凹凸裝飾。筆者借此追問學生，玉琮王的造型可以聯想到什么現代物品，使學生根據生活經驗更好地理解玉琮王的獨特形狀。

接著，筆者引導學生觀察玉琮王上有哪些顏色，請學生嘗試自己調出代表玉琮王的顏色，并提問這樣的顏色給你什么樣的視覺感受，學生們對于這種實踐方式很感興趣，通過提煉代表性色彩，學生了解到色彩也可以從整體中提取出來，成為一種視覺符號。

紋樣可以說是玉琮王最富有特色的標志，筆者鼓勵學生猜測“神徽紋的人類形象是人還是人們想象中的神？”“又是和什么動物組合而成？”引導學生一起探討，在良渚文化中，人和動物之間是一種怎樣的關系？學生就此展開了豐富的聯想：“爪子像烏龜，眼睛像青蛙，人和動物看上去關系密切，可能是坐騎，也可能是人的助手、伙伴……”可見，形狀、色彩、紋樣，都可以是文化傳達的形式。玉琮王承載著良渚先民的生活方式和思考觀念。

三、溝通的藝術——美學

學生的身份再度切換，為了使學生從一名客觀的欣賞者到走向良渚先民精神世界深處，筆者組織學生與小組伙伴一起比較欣賞玉璧（圖4）、玉牌飾（圖5）等玉器。

案例：“良渚先民對于美有沒有自己的一套標準和要求？”學生開始表述自己的各種觀點：良渚玉器不張揚，體現一種樸素的美;紋飾非常細致，圖案很夸張，又展現了狂野的感覺……雖然這些都是學生的主觀感受，但是通過討論學生明白了對美具有追求是人與生俱來的本能，即使是五千年前的良渚先民也不例外。先民們自己也不會想到，通過玉器可以把他們的美學觀念傳遞到五千年后的我們眼中，這是多么浪漫的一件事情。

此時，筆者又拋出一個具有爭議性的問題：“現在很多設計師對文物進行改造，設計出新的產品，那么我們對于良渚玉器應該保持原汁原味的美還是應該有所創新，更符合我們現代人的審美呢？”此時課堂氣氛熱烈起來，有的認為有些設計師設計的太夸張了，都看不出是根據哪一件文物進行設計的，還是應該保留文物們原有的特點;有的認為可能很多人不了解良渚文化，如果創新一下，會吸引更多的人來看看，也是對于宣傳良渚文化大有好處的;還有的學生認為，設計了新產品更加實用，大家更愿意購買，為博物館帶來收入……

筆者覺得這樣的討論令人欣喜，說明學生對于教師拋出的問題擁有個性化的思考，對于美的判斷并不需要擁有一個最終定論，在對與錯之間其實還蘊含著千千萬萬個答案。

四、創作的藝術——美術創作

如果把古人的美學與現代審美進行碰撞，會發生怎樣的火花。有一群人在努力讓文物煥發新的生機，他們就是博物館的文創設計師們，他們提煉出文物中的獨特元素，制作出符合現代人需求的產品，在傳統美和現代美中取得了巧妙的平衡。筆者帶領學生欣賞博物館文創設計師們設計的一系列產品，學生對于這種讓文物重獲新生的方法十分有興趣。

案例：蘇州博物館的設計師以館藏的吳王夫差劍（圖6）作為靈感來源，提取劍身顏色和劍柄造型設計成雨傘;再例如，商店里青瓷蓮花杯（圖7）的設計就來源于五代秘色瓷蓮花碗，文物原件為供奉用途，在設計中添加現代杯把方便輕松拿取。通過這樣的欣賞，學生發現，不符合當代社會功能和審美的文物可以通過這樣的方式走入大眾視野，從而明白了美的事物是可以互相結合的。在通過文創產品的賞析之后，筆者讓學生嘗試選擇自己感興趣的某一件生活物品，用玉琮王中的元素來進行設計。

一位學生選擇了玉琮王神徽紋上的人紋和獸紋分別進行加工改造（圖8）并印在馬克杯上，人和獸的形象在學生的筆下變得似乎不再那么不近人情，顯得卡通活潑、親切可愛。

一位學生選取神徽紋獸紋中眼睛的局部，將獨特的造型設計成為抱枕（圖9），在顏色方面，也選取了和玉琮相關的顏色，看上去非常古樸雅致。

一位學生選擇了將玉琮王的造型和紋飾最具特點的地方進行解構重組，搭配上鮮艷的顏色，設計出極富現代感和抽象美的筆記本封面。（圖10）

無論學生想象中的畫面在歷史中準確與否，但是學生通過這樣的學習開始思考藝術和生活之間的聯系，開始產生了探究美的欲望。中華傳統文化是中國人民集體精神智慧的載體，通過教學將這種文化之美植入學生的意識之中，并運用這種意識去解決生活中存在的問題。

五、小結

筆者后續設計了學生自主評價環節，讓學生在欣賞同班同學作品時，圍繞這件文創設計是否蘊含良渚古玉特色，是否解決現代人的生活需求，是否符合我們現在的審美三個方面進行評述。學生們基本都能對作品進行較為詳細的評論。

就小學美術欣賞課而言， DBAE定義的四種藝術學科互相作用，將會延伸出更多元的欣賞角度，其中美術史從作品創作年代的社會文化情境出發，提升學生審美感知能力;美術批評通過描述、解釋、評論美術作品，加深學生對美的理解;美學探討有關美的本質，開闊學生視覺感受的深度;美術創作則強調創作與生活之間的聯系，幫助學生解決生活中發生的實際問題。這四個學科相互影響，使美術回歸于學科本身，彰顯美術學科的人文性。

參考文獻：

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[3]王宏建.藝術概論 [M].北京：文化藝術出版社，2010.

（杭州余杭區瓶窯鎮第一小學 浙江杭州）