淺談百衲衣在當代服裝中的創新與應用

余敏捷

（西安美術學院，陜西 西安 710065）

1 中國傳統百衲衣

1.1 百衲衣的概念界定

百衲衣是百衲織物眾多形式中的一種，來源于中國古代民間。受早期農業社會物質資料匱乏的影響，勤勞智慧的勞動人民物盡其用，將碎布拼綴成衣，形成了一種風格獨特的具有裝飾性的衣物。百衲衣早期多流行于中國北方的寒冷地區，是人們的御寒之物，而后廣泛流傳開來。由于各地區的地域文化和習俗不同，其形式、稱謂也逐漸呈多樣化發展。“百衲”亦作“百納”，“百”為量詞，比喻很多，“衲”意為補綴[1]。百衲衣即將裁衣所剩的邊角料拼綴成衣，泛指多處補丁的衣物，形似袈裟。

自佛教傳入中國至今，部分地區僧人為破除對物欲的貪念，常拾取碎布拼湊成衣，借此傳達“苦修”“惜物”的觀念。衲衣即僧衣，古詩中相關記載極其多。唐牟融[2]《送僧》曰：“三生塵夢醒，一錫衲衣輕。”由此可見，百衲衣與佛教服飾文化關聯密切。

1.2 百衲衣的流變和發展

有關百衲衣的起源，最早可追溯到春秋時期，1996年，新疆且末縣扎滾魯克一號墓地出土的春秋戰國套頭裙衣也印證了這一點。百衲衣的稱謂、形式繁多，自春秋時期的“老萊衣”始，幾乎每個朝代都有相關記載。到了

西晉時期，出現了“百結衣”。西晉王隱[3]在《晉書》中云：“董威輦忽見洛陽，止宿白社中，得殘碎繒，輒結以為衣，號曰百結衣。”自兩漢、唐至五代，佛教在中國興起的同時，百衲經巾、袈裟、糞掃衣等服裝形式也相繼出現。“水田衣”最早出現于唐朝，流行于明、清二朝，受佛教影響極大，其設計靈感來源于僧人所穿的袈裟。唐范燈[4]《狀江南·季夏》云：“紋納成雷澤，袈裟做水田。”明朝末年，中國國力強盛，奢靡之風大作，許多貴族人家為了穿著時下最流行的水田衣，不惜將價格高昂的緞匹裁開進行拼綴。在水田衣盛行之際，也出現了“富貴衣”，又稱“窮衣”，是傳統京劇演出服裝中的一種，多為貧困潦倒之士所穿。

民國時期，民間漢族小孩在出生后，家長會向鄰家討要數百塊碎布縫制成衣，故稱“兒童百家衣”，寓意長命百歲、少災少難，又寓意小兒貧賤，而貧賤者易活。如今，百衲衣是百衲織物中保存最為完整、流傳最為廣泛的一種形式，在部分地區依舊盛行。

2 百衲衣與日本Boro服飾的比較

日本Boro服飾與中國百衲衣具有相似性，二者在縫制工藝、面料和色彩上的差異與兩國不同的風俗和審美文化息息相關。本課題通過對中國百衲衣和日本Boro服飾在縫制工藝、面料和色彩方面的探究，分析二者產生差異的緣由。

2.1 縫制工藝

中國百衲衣的制作對縫制者的技藝要求極高，其必須熟練掌握相關的縫制工藝，擁有扎實的技藝基礎。縫制一件精巧細致的百衲衣并非易事，就針法而言大致分為8種，即藏針法、平縫法、對針法、倒三針法、繰縫法、絎縫法、卷邊縫和千鳥縫；就手法而言，需要用到拼、貼、補等。除此之外，在面料的二次加工上，縫制者可根據對服裝造型和細節的把控，運用輪廓繡、回針繡、十字繡和結粒繡等刺繡工藝。

與中國百衲衣精巧細膩的縫制工藝不同的是，日本Boro服飾以錯綜復雜的“刺子繡（Sashiko）”為主要縫制手法。刺子繡是日本傳統的縫制法，常用于修復和加固衣物。日本本土的刺子繡樣式分為3種，即南部菱刺子繡、莊內刺子繡和津輕刺子繡。3種刺子繡的圖案和風格雖不盡相同，但大多都以藍底白線為主，風格復古與時尚兼得，以當代審美觀去欣賞依然有其美妙之處。

2.2 面料

中國百衲衣的面料材質豐富、美觀且別具一格，屬異質面料拼接。一件百衲衣所呈現的外觀，受面料的質感、肌理、圖案、色彩、單個布塊尺寸以及拼接手法等多方面因素的影響，對其中任意一種元素進行改變，最終可能呈現出不同的視覺效果。百衲衣的視覺美有三大特質，其一，單個布塊自身具有美感，如質感高級、順滑的絲綢以及柔軟質樸的棉布等，無論是視覺還是觸覺都給人以美的享受；其二，異質異色面料之間的拼接與縫合，既有相輔相成的融合之美，又有強烈對比的反差之美；其三，中國傳統手工藝對百衲衣的細節處理，如盤扣、花邊飾和線飾等，無一不在訴說著獨特細膩的中國傳統美。異質面料拼接是指運用不同材質的面料進行拼接，豐富服裝的面料肌理和質感（圖1）。筆者的作品運用了豐富多樣的服裝材料進行巧妙的設計和拼接，如針織、丹寧及錦緞等材質，在面料的色澤、質地和肌理上形成鮮明的對比。

從地理角度來看，兩國因地理環境不同導致種植作物不同。中國地大物博，用以制作成衣的材料種類繁多，如亞麻、棉花等；日本青森縣地處北方，受嚴寒氣候影響，當地只能種植麻作物。正因如此，二者使用的面料材質有所區別。

相比于中國百衲衣豐富的面料材質，日本Boro服飾的材質因地制宜，以簡單的棉麻為主，即以同質面料拼接。18世紀，種植在日本西南部的棉花傳入東北地區，因其舒適保暖的特性而廣受歡迎，但其價格昂貴，只有當地的地主階級才能穿著。因此，窮困人民為了穿著更舒適的服裝，只能購買廢棄布料制作成衣，這些Boro老物不僅是貧苦的象征，還是當時婦女們高超的縫紉技巧和不俗審美的見證。

2.3 色彩

大部分中國百衲衣為異色面料拼接，色彩斑斕多姿，十分豐富，將不同色彩的布塊進行設計組合和拼接，給人以視覺上的沖擊。異色面料拼接是指對色彩鮮明的面料進行拼接，主要強調對色彩純度、冷暖對比等的把控，這對設計師的色感和設計能力要求極高。

日本Boro服飾主要使用靛藍麻布縫制，色調統一和諧，歷經歲月的洗禮后有一種別具意蘊的斑駁古樸的美感。江戶時代，藍靛染料在日本廣受歡迎，染料作物大多種植在日本德島阿波、鹿兒島和沖繩等地。在青森縣，當地人使用的藍靛染料大多來自德島阿波。日本Boro服飾隸屬于同色面料拼接，即運用同一色系的面料進行組合拼接，使服裝看起來層次豐富、富有肌理感，避免過于強烈的顏色對比，在當代服裝設計中也有具體的應用。

從經濟發展水平來看，中國在舊時代一直處于世界領先地位，《白銀資本》一書中，作者貢德·弗蘭克[5]通過分析證明了在公元1800年之前，亞洲（尤其是中國）在世界經濟中居于支配地位；青森縣貧窮落后、交通不便，導致棉作物難以運輸且價格高昂，因此當地人民很少能穿著棉質的服裝。經濟發展水平不同使得兩國布料印染工藝水平有巨大差異，從而導致在色彩上的區別。

3 結語

百衲衣作為拼布藝術的一種表現形式，以其獨特的魅力吸引了人們的注意，一方面是對不同特性和質感的面料進行組合拼接的融合美，另一方面是對多個布塊色彩進行搭配營造的視覺美，因此，百衲元素被廣泛應用在當代服裝設計中。在傳統服飾文化中，無論是中國百衲衣亦或日本Boro服飾，其出現都基于實用需求，如御寒和節儉等。在當今經濟發達的時代，挖掘傳統服飾文化、在國內外相似藝術的碰撞中汲取設計靈感，更多的是世界文化多樣性的體現。拼布藝術運用在當代服裝中，既繼承和發展了優秀傳統文化，又豐富了當代服裝的設計語言。