民族民間舞蹈服飾的色彩選擇與應(yīng)用

楊曉樂

（長治學(xué)院 教育系，山西 長治 046000）

在舞蹈表演中，舞蹈服飾與舞蹈動作、舞蹈形式一樣，都有強烈的藝術(shù)美感，色彩運用不僅展現(xiàn)了舞蹈的內(nèi)涵，更體現(xiàn)了地域的特色，尤其對于民族民間舞蹈服飾來說，色彩的運用更突出了傳統(tǒng)風(fēng)尚和文化習(xí)俗。因此，對民族民間舞蹈服飾的色彩進行研究，需要結(jié)合民族民間地域文化進行分析。

1 民族民間舞蹈服飾色彩設(shè)計的作用

色彩是客觀存在的事物，在人們的認(rèn)知里，其本身并不具備藝術(shù)特質(zhì)，不過當(dāng)顏色與其他事物相結(jié)合時，色彩便被賦予了藝術(shù)性。在民族民間舞蹈服飾中，色彩設(shè)計帶來的藝術(shù)美感是多方面的。良好的色彩設(shè)計能夠為民族民間舞蹈服飾增色，同時也能突出舞蹈演出效果。

1.1 視覺美

民族民間舞蹈服飾的色彩設(shè)計能夠給人視覺上的藝術(shù)美感，這是首要且最為突出的藝術(shù)魅力。人們在觀看民族民間舞蹈表演時，最直接的感官便是視覺。在觀看舞蹈表演時，舞姿如何、動作是否規(guī)范，觀眾是無法一眼看出的，能夠第一時間明晰的只有舞蹈服飾是否符合自己的審美標(biāo)準(zhǔn)[1]。在民族民間舞蹈服飾中，色彩的基本功能就是給人視覺上的沖擊，展現(xiàn)出強烈的吸引力，讓人第一時間注意到舞蹈服飾的美，拉近觀眾與舞臺舞蹈表演的距離。

色彩設(shè)計是民族民間舞蹈服飾不可或缺的要素，對于大部分人而言，除了舞蹈服飾的形式設(shè)計外，認(rèn)知水平最高的便是服飾的色彩。實際上，民族民間舞蹈服飾的色彩設(shè)計，并不只是單純地靠衣物裝飾效果帶來視覺美感，舞臺上的燈光、舞臺布景、舞蹈演員的動作都會讓舞蹈服飾上的色彩變得更加具有視覺上的藝術(shù)美感，更容易觸動觀眾的視覺神經(jīng)，增強民族民間舞蹈的表演力。

1.2 情感美

人們表達情感的方式是多種多樣的，色彩設(shè)計也是情感表達的手段，在民族民間舞蹈服飾中，色彩設(shè)計同樣具有情感表達作用。色彩本身是不具備情感內(nèi)涵的，但是在社會的不斷發(fā)展中，不同的色彩被人們習(xí)慣性地賦予了特殊的情感內(nèi)涵，比如冷、暖色的區(qū)分。民族民間舞蹈服飾中的色彩設(shè)計同樣具有情感元素，讓人在看到舞蹈服飾的色彩時，能夠模糊地感受到舞蹈的情感表達。比如舞蹈服飾大體為暖色調(diào)，就會讓人感到積極向上、充滿希望，讓觀眾們對舞蹈有一個先行性的情感認(rèn)知，認(rèn)為該舞蹈是積極、歡快的。在后續(xù)的舞蹈表演中，觀眾的這種先行情感認(rèn)知或許會得到印證，也或許會受到反駁。不論結(jié)果如何，都會提高觀眾對舞蹈表演的關(guān)注度[2]，提升舞蹈表演的舞臺魅力。

1.3 塑造舞臺人物的個性美

民族民間舞蹈表演是一門形體藝術(shù)，舞臺人物的形象特征無法用語言表述。一般情況下，舞蹈表演中的人物形象是要靠演員的肢體動作展現(xiàn)的。不過，總有部分人物個性無法通過動作來展現(xiàn)，而民族民間舞蹈服飾上的色彩設(shè)計，恰恰為舞臺人物的形象塑造起到了輔助作用。例如在舞劇表演中，金黃色的舞蹈服飾，讓人一眼看出該人物非富即貴；土灰色的舞蹈服飾，讓觀眾覺得該人物為貧民階層等。因此，民族民間舞蹈服飾上的色彩設(shè)計讓人物形象更加具有指向性，使得舞臺人物形象的塑造力度更加強烈，讓觀眾更能感受到舞臺人物的個性美，最終讓民族民間舞蹈表演更具藝術(shù)感染力。

2 民族民間舞蹈服飾的色彩

民族民間舞蹈服飾的色彩豐富多樣，無不具有鮮明的地域風(fēng)格與民族特色。所以，要對民族民間舞蹈服飾的色彩選擇進行研究，就需要從宏觀角度入手，對民族民間舞蹈服裝的顏色展開有序的分類。

2.1 單一色彩

民族民間舞蹈服飾中單一色彩的運用原理是較為復(fù)雜的，單一的色彩通常包含豐富的功能。首先，單一色彩讓舞蹈表演變得低調(diào)、“不起眼”。在部分民族民間舞蹈中，為了襯托舞蹈表演的中心角色，一眾配角的衣物都要盡量低調(diào)，避免配角的表演壓過主角（領(lǐng)舞），讓舞蹈表演失去中心。因此，配角的服飾為單色的現(xiàn)象較為常見[3]。其次，單一色彩讓舞蹈表演變得純粹且富有典雅氣息，更加符合表演的主題。比如舞蹈《竹林深入》是集體舞，沒有主配角，因此全員皆身著單一的竹綠色服飾，讓舞蹈表演更加符合“竹林”藝術(shù)背景，讓觀眾在視覺上看到竹林的“青綠色”，帶給觀眾獨特的感官體驗。實際上，單一的色彩運用在現(xiàn)代民族民間舞蹈服飾設(shè)計中愈發(fā)流行，原因在于舞蹈服飾面料的更迭。在科技發(fā)展的推動下，單一的舞蹈服飾色彩在燈光下可以呈現(xiàn)出不同的色彩，例如穿著白色服飾的舞蹈演員，沒有燈光時的服飾色彩為黑色、在紫色燈光下為粉紅色、在白熾燈下為淡黃色等。所以，民族民間舞蹈服飾上的單一色彩包含的設(shè)計思想并不單一，具有明顯的藝術(shù)魅力。

2.2 多色彩

多色彩的民族民間舞蹈服飾是最為常見的，不同于單一色彩，民族民間舞蹈服飾上多色彩的選擇與運用往往是設(shè)計師設(shè)計思想的直觀表達[4]。多色彩的運用具有兩個方面，一個是整體上的多色彩，另一個是個體上的多色彩。整體上的多色彩是指以參演人員整體為視角，內(nèi)部個體之間所穿的服飾彩色不相同，例如大型團舞，一半演員穿紅，一半演員穿黑。整體上的多色彩運用往往會產(chǎn)生色彩對比效果，例如正色與反色、黑色與白色、冷色與暖色等，這種對比手法的運用可以讓表演中的人物形象更加鮮明，讓故事情節(jié)更加清晰，讓舞蹈表演的主題思想更加深刻。此外，這些色彩的對比和碰撞會增強視覺沖擊力，吸引觀眾的眼球，例如《黛玉葬花》，林黛玉的冷色調(diào)服飾與周圍鳳姐、寶釵等一眾人物的暖色服飾形成鮮明對比，反映了此時林黛玉心境的凄冷悲涼。個體上的多色彩運用就是指一個舞蹈演員身上的服飾具有多種色彩，這種多色彩運用可以讓該演員具有更加濃厚的個人表演魅力，比如絢麗多彩的服飾會顯得更加熱情激昂。總之，多色彩的民族民間舞蹈服飾在表現(xiàn)舞臺人物性格方面往往具有更大作用。

3 民族民間舞蹈服飾的色彩選擇與應(yīng)用思路

民族民間舞蹈服飾的色彩呈現(xiàn)是服裝設(shè)計師經(jīng)過深思熟慮后的產(chǎn)物。想要讓色彩在舞蹈表演中發(fā)揮應(yīng)有的作用，在選擇與應(yīng)用上就需要注意契合原則。

3.1 色彩與人物的契合

色彩與人物要相互契合，這是舞蹈服飾色彩選擇最為基本的要求。因為在舞蹈表演中服飾就是為了展現(xiàn)人物，讓人物動作更加具有藝術(shù)性，不合理的色彩選擇顯然無法滿足表現(xiàn)人物的需求[5]。比如，通過色彩的選擇與應(yīng)用凸顯女性舞者的身體曲線，讓女性人物更加具有陰柔美；又或者是凸顯男性舞者的肌肉，讓男性人物更加具有陽剛美。此外，特殊的色彩設(shè)計可以遮掩體型缺陷，例如肥胖者可以穿深色服飾，穿黃、粉、白這類色彩的服飾就會顯胖，消瘦者則與之相反。當(dāng)然，部分舞蹈劇會對反面人物形象進行丑化，那么也可以用合適的色彩進行襯托。

3.2 色彩與民族的契合

在對舞蹈服飾的色彩進行選擇與應(yīng)用時，還要注意與民族的契合，也就是要注重民族色彩。民族色彩與傳統(tǒng)意義上的色彩并不相同，民族色彩是一個民族精神文化的積淀與展現(xiàn)，不同民族的民族色彩也不相同，但是每種民族色彩都凸顯了濃厚的民族風(fēng)格，具有獨特的民族藝術(shù)魅力[6]。比如苗舞《鼓聲咚咚》，該舞演繹的主題是苗家青年之間的戀情，整體的氣氛是歡快而又熱烈的。該舞的服飾為苗族玫瑰紅裙裝，玫瑰紅色彩可以表現(xiàn)男女之間的熱戀，舞者頭上為苗族特有的銀質(zhì)首飾，更是對苗族民族風(fēng)格的展現(xiàn)。此外，還要注意避免觸犯民族對色彩的禁忌。比如，回族人民講究簡樸、整潔，平時生活中不衣艷色，那么在為回族舞蹈設(shè)計服飾時，就要避免艷麗色彩的選擇與運用。

3.3 色彩與舞臺的契合

舞蹈服飾色彩的選擇與應(yīng)用還要與表演的舞臺相契合。舞臺的燈光、布景都會對服飾的色彩產(chǎn)生一定的影響，因此，在設(shè)計服飾時，需要處理好服飾色彩與舞臺的關(guān)系。比如，表演環(huán)境是在室內(nèi)或者夜晚的戶外，舞臺現(xiàn)場燈源較多，那么舞蹈服飾色彩設(shè)計就要避免選擇大面積的白色，以免出現(xiàn)色變問題；倘若舞臺背景為黃色，那么也要避免使用大面積的黃色，可以選擇與之對應(yīng)的冷色調(diào)來形成對比，借此突出表演者。協(xié)調(diào)好服飾色彩與舞臺要素之間的關(guān)系，可以讓舞蹈服飾更具表現(xiàn)力，提升舞蹈藝術(shù)效果，讓舞蹈表演更具吸引力，最終獲得觀眾更高的評價。