論石夫對“西部音樂”的歷史貢獻

湖南歷來有“湘潭是生長音樂的地方”的說法，因為湘潭有湘劇、花鼓戲，還有當地人喜聞樂見的青山橋嗩吶、山歌和民謠。音樂家呂驥、黎錦暉、黎錦光、黃友葵、劉振球都先后誕生于此。當然，這其中還包括上世紀在“西部音樂”中勤奮耕耘的作曲家——石夫。

作為新中國成立后國家培養起來的第一批作曲家，石夫（原名郭石夫，1929-2007）親歷了中國當代音樂創作57載發展歷程（1950-2007）。他曾明確表示：“我是50年代用民族音樂培養出來的作曲家”[1]，也常戲稱“我就是民間歌手，我一出口就是民歌?！盵2]對于了解石夫的人而言，他嘴里的“民族”“民間”更多的是指“西部”的“民族”“民間”。

一個土生土長的湖南人，卻在音樂創作中延續了西部少數民族的音樂文化傳統，并因西部音樂的采集、挖掘、保護而成名于中國音樂界。他都經歷了什么？有什么過人之處？這是筆者意圖搞清的問題。在搜集資料的過程中，卞祖善、戴鵬海、祖振生等有關石夫的研究成果可以說解答了筆者一半的疑問，另一半則是筆者寫作本文的初衷——立圖在上述前輩的文論基礎上去考證、補遺石夫在“西部音樂”視域中的貢獻余音。

一、“西部”的“民歌手”

1950年新疆和平解放后，王震將軍決定為新疆招攬人才，派部下齊連山在湖南長沙組建招聘團，號召有志青年參加西部建設。剛從長沙市華中藝校畢業、工作沒多久的石夫，聽聞此訊，義無反顧地報名參軍——奔赴新疆。石夫的這種態度和決心，得益于在校期間任課老師對進步歌曲、西部民歌的積極傳授[3]。

同年9月抵烏魯木齊后，石夫被分派在新疆軍區政治部宣傳部文藝科工作。因時任文藝科副科長的王洛賓回鄉省親，科班出身的石夫被當時新疆軍區政治部文化部馬寒冰部長委以重任，成為科里音樂方面獨擋一面的新人。

工作之余，石夫被新疆無處不在的民歌、都塔爾琴聲、康巴爾汗的舞蹈感染，有了學習、記錄新疆民間音樂的沖動和欲望。在上級領導的支持下，在當地戰士、翻譯、向導的熱情幫助下，石夫逐漸克服新疆少數民族復雜的語言、節奏、“中立音”記譜等客觀障礙，在摸爬滾打中開啟了長達七年的新疆音樂之旅。

在采風時，石夫隨身永遠只帶兩樣東西——手風琴、記譜本，與當地民間藝人形成了一種獨特的合作模式——藝人反復唱、石夫反復記、修改后用手風琴拉給藝人聽。前文提到的客觀障礙，既是困擾石夫工作的“麻煩”，也成為磨煉作曲家“耳朵”和記譜速度的利器。值得一提的是，作為被新疆當地人贊為記譜“好手”“快手”的石夫，還幾經周折，花費一個多月時間記錄下 “肉孜彈撥” [4]會演奏的全部木卡姆曲譜[5]。這種帶有先見之明、搶救民間原生態的行為使得石夫成為建國后最早收集、記錄木卡姆的作曲家之一。

1953年，新疆軍區文化部成立隸屬于文化科的創作組，石夫擔任音樂編輯、創作員[6]。同年，石夫創作的歌曲《千百萬雙手開發邊疆》[7]《生產大軍多榮耀》[8]問世，在新疆軍區備受歡迎、流傳甚廣。此舉激勵作曲家“幾乎天天都練習寫曲”[9]。在之后幾年的新疆民間音樂采風工作中，石夫的足跡遍及喀什、阿克蘇、伊犁、尼來克、阿羅斯泰等地區，并與老藝人肉孜阿訇、歌手吐魯遊汗·肉孜汗、艾那也提、瑪利亞、那也滿、卡克泰等人建立起深厚的友誼[10]。毫無疑問，正是石夫這種全面浸入式的西部采風工作，成為漢族作曲家地域性創作思維轉變及形成的關鍵。

偶然西行，興趣、理想、使命;天時、地利、人和，各種主客觀因素的交織、鋪墊，促使石夫在長期的民歌采集中逐漸積累起個人獨屬的音樂素材寶庫，并在日后的音樂創作中融會貫通。這似乎又成為他被新疆當地人尊稱為“新疆作曲家”、建構自己個人“音樂人事”歷史場域的歷史必然。

二、“西部音樂”的求索者

石夫在新疆六年中，先后記錄、整理了近2000首新疆民歌，發表了約400首歌曲（包括群眾歌曲、藝術歌曲、兒童歌曲及民歌改編作品）[11]。僅1957年出版的《維吾爾民歌》[12]《哈薩克民歌》[13]兩本民歌集中，就收錄少數民族民歌、舞曲共計152首，這還是石夫選擇譯配的結果[14]。其中，在漢族地區流傳甚廣的民歌改編作品有：《阿瓦日古麗》《都達爾與瑪利亞》《云雀啊云雀》《金色的草原》《唱新娘》《豐收舞曲》等，而《娃哈哈》《牧馬之歌》《解放軍同志請你停一?！贰堆┥徎ā贰赌赣H留下的歌》《帕米爾之歌》《彈起我的冬不拉》《賽里木湖起了風浪》《蘋果花開的時候》等，則是石夫創作的膾炙人口的新疆風格歌曲。上述多首作品，在不同時期，分別被老、中、青三代歌唱家以不同演唱形式、風格錄制發行。毫不夸張地說，出生于上世紀五六十年代的人是唱著石夫的“新疆歌曲”（包括改編及創作歌曲）長大的。石夫的“新疆歌曲”在物質條件較差、傳媒技術不發達、人民群眾業余生活不甚豐富的困難時期，通過廣播、電臺等媒介形式，滋養了新疆、乃至全國聽眾的內心世界。

在采集民歌、改編和創作歌曲之余，石夫還鉆研西部少數民族民間音樂理論。早在新疆工作的幾年間，石夫就撰寫了《哈薩克人民親密的朋友“冬不拉”》[15]《漫談塔塔爾民歌》[16]《談維吾爾民間樂隊的齊奏》[17]《塔吉克人的歌曲》[18]《從新疆民歌的記譜談起》[19]《一點聽后感——關于新疆民歌的改編》[20]《優美、遼闊的哈薩克民歌》[21]等文章，手稿積攢有一尺厚。之后幾十年，相繼撰寫并發表了《論維吾爾民間歌舞組曲<賽乃姆>》《談星海的小提琴曲<紅麥子>》[22]《淺談柯爾克孜族民間音樂》[23]《論哈薩克民族音樂的旋律和調式特征》[24]《淺談<花兒>音樂》[25]《維吾爾民歌<掀起了你的蓋頭來>》[26]《王洛賓先生與新疆民歌》[27]《論<維吾爾多郎木卡姆>的音樂特色》[28]等。這些文論，可以說是新中國成立后，我國關于新疆少數民族音樂研究最早的一批成果之一，對“考察新疆音樂史、了解新疆少數民族的文化史（包括與絲綢之路的文化關系）都有一定的參考價值”[29]。

對于一個作曲家來說，大量的理論研究實則實現了從實踐采風到理論提升、理論建構再指導實踐創作的良性循環。這種互動，不是任何一個作曲家都能堅持做到的。有史料顯示，促成石夫產生大量理論成果的原因有二：

1.客觀上，20世紀50年代新疆與前蘇聯特殊的地緣關系，使新疆當地的“中蘇友協”、新華書店能在第一時間收到前蘇聯出版發行的書籍、樂譜、唱片、畫冊等資料，它們成為石夫自學專業作曲技術理論、擴大自己音樂文化視域得天獨厚的豐富物質文化資源保障[30]。

2.主觀上，因在記譜、改編民歌方面的突出成績，1956年石夫以“新疆代表”身份參加由文化部和中國音協聯合舉辦的“第一屆全國音樂周”， 與會期間受到當時中國音樂家協會主席、“第一屆全國音樂周”籌委會副主任呂驥的專門接見。呂驥對石夫在收集新疆少數民族歌曲、研究民族音樂方面取得的成績表示肯定與支持，并建議、鼓勵石夫在音樂技術理論方面進一步深造[31]。

物質與精神的雙重供養、支持，使得石夫在1957年考入中央音樂學院作曲系后主課成績一直名列前茅，并在入學的第二年（1958年）由中央音樂學院派出，與學院萬桐書、簡其華、黃繼堃等教師再次赴疆，參加由中央民族事務委員會與中國科學院組織的為期一年的“少數民族社會歷史調查工作”[32]。之后，石夫發表了《維吾爾族文學藝術調查》[33]《柯爾克孜族文學藝術調查》[34]，正式開啟了自己西部音樂創作、西部少數民族音樂理論研究“兩條腿走路”的學以致用的工作模式。

也正因為此，他在大學期間的部分習作足以堪稱精品。

三、“西部音樂”的化身

進入中央音樂學院后，師從蕭淑嫻、杜鳴心教授的石夫，對西方古典主義、浪漫主義以及俄羅斯民族樂派的音樂技法、風格進行了全面的學習研究，并與幾乎同齡的杜鳴心頻繁進行“教學相長”的創作討論[35]。此外，他還深受趙沨院長重視，應邀為在校學生講授“新疆民歌”。這是作曲家對新疆少數民族音樂的又一次理論化輸出及鞏固。

1957年，石夫鋼琴處女作《喀什葛爾舞曲》，獲中央音樂學院鋼琴比賽二等獎。在之后近五十年創作中，鋼琴創作貫穿石夫音樂創作始終。僅新疆風格的鋼琴小品，就有《塔吉克鼓舞》（1959）、《夜曲》（1959）、《塔里木人》（1961）、《小樂手》（1969）、《冰山之歌》（1979）、《鷹笛之舞》（1980）、《D弦上的歌》（1981）、《紗巾舞曲》（1982）等十首?？v觀，可看出石夫觀察入微，將少數民族生活的點、面都納入筆下;縱聽，濃郁的新疆維吾爾族、哈薩克族、塔吉克族的民歌、舞蹈元素隨處可見;縱舞，新疆少數民族音樂中豐富的手鼓伴奏音型，切分、附點、三連音等特性節奏被作曲家深度挖掘、拓展、變形和再創造;縱品，少數民族純真、質樸、熱情的性格氣質不但毫無保留地在作品中得以釋放，更重要的是，樂音的撼動人心體現出石夫已然將西部音樂與自己的個人情感高度融合。1987年，《第二新疆組曲》[36]榮獲上海國際音樂比賽“中國風格鋼琴作品創作比賽中型作品三等獎;1989年，《第三新疆組曲》[37]獲得第三屆星海杯兒童鋼琴比賽新作品二等獎（第一樂章）和三等獎（第二、三樂章）[38];《第一新疆組曲》經由中國唱片總公司出版發行，被收錄在《中國大師級鋼琴名品精選——牧童短笛》[39]中。上述組曲中的幾首小品一直是國際鋼琴比賽、國內鋼琴考級中的必選曲目，這實際是音樂的二度、三度創作、中國鋼琴作品的主流推廣平臺對石夫西部鋼琴音樂創作的高度認可。

1963年，石夫畢業后被分配至西安音樂學院工作，從此，石夫的音樂創作開始走向縱深。在之后四十余年的創作生涯中，無論是對作品體裁的選擇，還是對西部民間音樂素材的使用，石夫都逐步掙脫“新疆時期”對民間音調的改編、改寫模式，在創作思路、技法、風格、媒介等方面作了大幅度拓寬和探索，尤其對新疆少數民族音樂素材的綜合、提煉和再創造，更是達到了爐火純青的地步！這也是他在音樂圈子里被尊稱為“新疆音樂行家”[40]的根本原因。

縱觀石夫20世紀60年代以后的音樂創作，鋼琴獨奏《陜北民歌變奏曲》（1961）、《踢踏舞曲》（1984）、《娃哈哈變奏曲》（1994）、《冬不拉》（2001）、《我們的祖國是花園》（2002年，交響詩《帕米爾之歌》（1963），歌劇《阿依古麗》（與烏斯滿江合作，1966）、《谷蘭丹姆》（1983），舞劇《文成公主》（1979），小提琴獨奏《我心中的歌》（1982），管弦樂素描《天山風情之一》（1982）、《天山風情之二》（1983），交響組曲《恰哈爾尕》[41]（1992）等，都是他在不同時期、用不同體裁對“西部音樂”探索的延伸和繼續。其中，《木卡姆交響組曲》是石夫受時任全國人大副委員長賽福鼎·艾則孜之托，專門為木卡姆創作的，立圖在保留中國少數民族原生態演奏基礎上，為木卡姆的傳播、推廣探索出一種新的演奏方式——交響樂。

在石夫數不勝數的西部音樂實踐中，20世紀60年代短暫的陜西行也讓人津津樂道。期間，他先后將《沙家浜》《海港》《龍江頌》《智取威虎山》《紅燈記》等現代京劇移植成為秦腔現代戲，親自指揮陜西省戲曲劇院公演數百場之多，風靡全西北[42]。這種作曲兼指揮的“雙料”工作，在中國當代作曲家里面，似乎也只有后來的譚盾、盛宗亮、黃安倫等幾位作曲家有所涉獵，而石夫早在半個世紀前就已先行邁出了這一步。

2007年11月24日，在中國音協創作委員會的支持下，“石夫交響樂作品音樂會”終于千呼萬喚始出來，由指揮家譚利華執棒北京交響樂團在北京音樂廳舉行。演出曲目設計精巧，交響組曲《恰哈爾尕》和交響詩《帕米爾之歌》分別占據頭尾，與作曲家的終身追求與成就遙相呼應;位列中間的音詩《墨韻——大序》（古琴與樂隊）、《第四交響曲》和第二交響曲《思》則訴說了“小我”在不同時期對人生的感悟、思索。對于一個幾近耄耋之年的老人，整場音樂會不但體現出石夫對民族民間音樂傳統的堅守，更展現出他不自我復制、勇于探索、大膽求新的頑強精神——對音列、序列、十二音、調性、無調性等新技法的探索。在樂隊音色選擇和音量平衡方面，則顯示出作曲家創作大型作品的豐富經驗，以及作為一位曾經的軍旅作曲家、“新疆音樂行家”所具備的“行業”特質——對旋律的駕馭能力[43]。

2007年11月29日上午8時50分，石夫因極度勞累在北京友誼醫院匆匆過世。而僅僅在四天前的“石夫交響音樂研討會”上，一批音樂界的專家、學者、前輩、同行才剛對其人、其作作了中肯點評：

“高山頂上一頑石、百花園里勤耕夫”（朱踐耳）

“他在民族民間這方面的筆功，別人無可取代”（金湘）

“著作等身”（徐振民）

“傳統音樂帶有封閉性，如何把封閉的東西打開加以合適地發展，是一個大技巧，是石夫一直思索的東西，顯示出他對傳統音樂真正深入骨髓的認識和理解”（戴嘉枋）

“作為我們這一輩，他是唯一一個樸實、謙虛、勤奮的多產作曲家……在傳統音樂和現代音樂中間很好的結合，需要不斷地探索，石夫在這方面完成了任務”（汪毓和）

“教學相長……”（杜鳴心）

這些遲來的聲音是對石夫57載創作生涯最高的褒獎。

沉積只是暫時，作曲家石夫在中國現當代音樂歷史長河中則常青。

基金項目：

中央音樂學院科研資助計劃“駐團作曲家石夫在改革開放初期的舞劇音樂創作”（15QN05）

注釋：

[1]引自卞祖善：《音如流水 源源不竭——石夫音樂創作四十年述評》，載《音樂研究》1991年2期，第11頁。

[2]郭懿：《彭雨非訪談錄》。

[3]當時音樂家陸華柏、劉式欣在華中藝校工作。

[4]伊犁地區著名的老一輩木卡姆藝人，16歲時已因其高超的演奏技藝而被尊稱為“肉孜彈布爾”（音譯，與行文中“肉孜彈撥”同意，即“彈布爾演奏家肉孜”）。1917-1934年，肉孜彈布爾在民間從事表演木卡姆和其他民間音樂活動，1934年應聘任伊犁地區新成立的文藝演出團體樂隊隊長，1957年病逝?！獏⒖迹褐芗骸毒S吾爾木卡姆》，新疆人民出版社，2006年版，第67頁。石夫20世紀80年代在加拿大期間，還為懷念此人創作《c小調小提琴協奏曲——獻給肉孜彈撥》。

[5]廖兆暄：《天山思故人——憶石夫》（作者給彭雨非的來信）。廖兆暄：石夫新疆戰友、旅美作家。

[6]高志利：《新疆生產建設兵團音樂創作研究》，中國藝術研究院2015屆碩士論文，第28頁。

[7]《千百萬雙手開發邊疆》目前一直被認為是石夫在1951年發表、成名的處女作，但據石夫夫人彭雨非提供的資料以及筆者搜集到的資料，聯系石夫進疆的時間、經歷考證，筆者推斷該作品的創作時間應該在1953年前后。石夫于1951年有作品問世，如《歡唱七一》《建設忙》《新疆人民翻身曲》等，作品刊載于《新疆部隊文藝》《新疆部隊歌聲》兩個當時的部隊內部刊物中。

[8]《生產大軍多榮耀》完成于1953年，石夫與創作組戰友、詞作者、也是他的老搭檔麓楓（廖兆暄）一起深入二十二兵團屯墾的農墾農場農八師二十三團體驗四個月生活創作完成，發表于1953年6月的《生產戰線》《歌曲》雜志。

[9]卞祖善：《音如流水 源源不竭——石夫音樂創作四十年述評》，載《音樂研究》1991年2期，第11頁。

[10]本段中提及的地區及民間藝人姓名來自石夫、勉行《寫在前面》，參考：中國音樂家協會西安分會編、石夫、勉行搜集整理《維吾爾民歌》，陜西人民出版社，1957年版;中國音樂家協會西安分會編、石夫、勉行搜集整理、卡克泰口譯：《哈薩克民歌》，陜西人民出版社，1957年版。

[11]卞祖善、戴鵬海、王寶龍等人撰寫的文章中均有所提及，石夫夫人彭雨非也如是說。石夫當時的手稿均有留存，待筆者做進一步調查，方可明確具體的采集民歌數量。

[12]中國音樂家協會西安分會編，石夫、勉行搜集整理：《維吾爾民歌》，陜西人民出版社，1957年第一版。

[13]中國音樂家協會西安分會編，石夫、勉行搜集整理、卡克泰口譯：《哈薩克民歌》，陜西人民出版社，1957年第一版。

[14]在《維吾爾民歌》《哈薩克民歌》的“寫在前面”中，作者都談到編入冊子的作品為選擇性譯配的，選擇的標準主要是民間歌曲、舞曲在當地的流傳廣度。收錄的維吾爾民歌主要流傳在喀什、伊犁、阿克蘇等地區;哈薩克民歌則主要流傳在伊犁、尼來克、阿羅斯泰等地區。參考上文注釋。

[15]“本文是在1951年5月深入生活到新疆伊犁、尼勒克等地收集哈薩克民歌，采訪冬不拉樂手阿細姆和伊犁文工團，1953年9月在烏魯木齊采訪柯仁先生后的學習筆記。1959年綜合整理于北京。”——摘自石夫手稿。

[16]石夫手稿，完成于1954年5月，伊犁。

[17]石夫手稿，完成于1956年10月，瑪納斯。

[18]石夫手稿，完成于1970年8月，塔什庫爾干。

[19]石夫：《從新疆民歌的記譜談起》，載《人民音樂》1956年第1期，第41-43頁。

[20] 石夫：《一點聽后感——關于新疆民歌的改編》，載《人民音樂》1956年9期，第35-36頁。

[21]石夫：《優美、遼闊的哈薩克民歌》，載《群眾音樂》1956年11期（具體頁碼不詳）。

[22]石夫：《談星海的小提琴曲<紅麥子>》，載《中國音樂》1982年3期，第1頁。

[23]石夫：《淺談柯爾克孜族民間音樂》，載《中央音樂學院學報》1983年1期，第39-44頁。

[24] 石夫：《論哈薩克民歌的旋律和調式特征》，載人民音樂出版社編輯部編：《音樂論叢》第三輯，第93-113頁，人民音樂出版社，1980年版。

[25]石夫：《淺談<花兒>音樂》，載《寧夏歌聲》1982年第1期（具體頁碼不詳）。

[26]石夫：《維吾爾民歌<掀起了你的蓋頭來>》，《中國音樂》1982年1期，第2頁。

[27]石夫：《王洛賓先生和新疆民歌》，《人民音樂》1994年9期，第9頁。

[28]石夫：《論<維吾爾多郎木卡姆>的音樂特色》，載《音樂研究》1999年第3期，第92-96頁.

[29]卞祖善：《音如流水 源源不竭——石夫音樂創作四十年述評》，載《音樂研究》1991年2期，第12頁。

[30]郭懿：《彭雨非訪談錄》。

[31] 廖兆暄：《天山思故人——憶石夫》（作者給彭雨非的來信）。

[32]該部分內容參考《編輯說明》（1962年10月），載《1958年少數民族文藝調查資料匯編》（上冊，內部資料），第1-2頁，民族文化工作指導委員會辦公室編印。

[33]郭石夫、簡其華、黃繼堃：《維吾爾族文學藝術調查》，載《1958年少數民族文藝調查資料匯編》（上冊，內部資料），第133-171頁，民族文化工作指導委員會辦公室編印。

[34] 郭石夫：《柯爾克孜族文學藝術調查》，載《1958年少數民族文藝調查資料匯編》（上冊，內部資料），第198-224頁，民族文化工作指導委員會辦公室編印。

[35]“石夫作品研討會”（ 2007年11月25日）上，杜鳴心老師說他和石夫之間是“教學相長”，因為老師給石夫改正作品的同時，也通過學生的作品學習到許多未曾接觸過的少數民族民間音調。

[36]由《塔里木人》（1969年）、《D弦上的歌》（1981年）、《夜曲》（1959年）、《鷹笛之舞》（1980年）四首作品構成。

[37]由《紗巾舞曲》（1982年）《小樂手》（1969年）《歡樂的場面》（1982年）三首作品構成。

[38]卞祖善：《音如流水 源源不竭——石夫音樂創作四十年述評》，載《音樂研究》1991年2期，第12頁。

[39]《第一新疆組曲》筆者查到的有兩個版本，版本一：包括（《塔里木人》《喀什葛爾舞曲》《夜曲》《塔吉克鼓舞》四首作品，由曹世光演奏，時長16：18分，中國唱片總公司出版發行：ISRC CN-A01-02-0115-0/A.J6錄音：張小安;版本二：包括《冰山之歌》《喀什葛爾舞曲》《塔吉克鼓舞》三首。據石夫夫人彭雨非證明，石夫更認可版本二的曲目。同時，目前可以查到的石夫鋼琴作品研究成果也都在版本二的基礎上進行案頭分析，主要作者有：周穎、劉媛媛、朱蕾等人，其文都可在中國知網進行查詢。

[40]卞祖善：《音如流水 源源不竭——石夫音樂創作四十年述評》，載《音樂研究》1991年2期，第12頁。

[41]石夫本人在該作品的手稿封面寫著：《木卡姆交響組曲》（選自《恰爾尕木卡姆間奏曲》）

[42] 卞祖善：《音如流水 源源不竭——石夫音樂創作四十年述評》，載《音樂研究》1991年2期，第12頁。

[43]這主要體現在作曲家為弦樂器的歌唱性寫作上。