區域技藝與“邊緣”記憶
——國家級非遺阜南嗨子戲的歷史、特征與價值

楊澤宇，程 凱

（1.云南大學歷史與檔案學院，云南昆明 650000；2.池州學院旅游與歷史文化學院，安徽池州 247000）

“阜南嗨子戲”在坊間又被稱之為“嗨劇”“嘿子戲”“嘿劇”，因其每句開頭多用“嗨”或“嘿”的字眼起腔，然后定調、打板上韻，由此而得名。嗨子戲不僅是根植于本鄉本土的重要文娛活動，亦是在這塊熱土上產生并茁壯成長的一朵獨有的藝術奇葩。早在清代嘉慶、道光年間，一些皖北富陂（今安徽阜南縣）地區的藝人在農閑之時，即興演唱民間流行的歌調，來反映當時底層人民的生活狀況。后經加工和雕琢，使得這種單調的說唱式逐漸演變為多樣的唱舞相伴的形式，成為當地寶貴的文化資料。2011年，阜南縣嗨子戲成功入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。盡管如此，受現實環境等影響，嗨劇作為一種地域習俗逐漸淡出人們的視野。因此對嗨子戲展開經驗研究顯得尤為必要，可使更多的人熟知嗨子戲，進而自發地加入保護與傳承的行列中來。

一、嗨子戲簡介及歷史演變

（一）簡介

嗨子戲是我國戲劇中的稀有劇種，由于時代久遠、記載有限，其起源已無法做詳盡、準確的考證，據《阜南縣志》記載：“嗨子戲歷史悠久，劇目題材豐富廣泛，清季民初就流傳在沿淮境域的阜南縣鹿城、田集鎮一帶。”［1］再根據老藝人的口述以及翻閱前人研究資料，可初步分析嗨子戲萌芽于清朝中葉的嘉慶、道光年間，形成與定型在20世紀初，以當地民間的一些歌舞曲如紅燈、花挑、旱船等說唱形式的小調小演為基礎，汲取了附近其他劇種如豫劇、梆子劇、會龍戲的表演形式，經藝人加工雕琢進而演變形成，至今已有200多年的歷史。早期的嗨子戲，用一條板凳作為道具，長者坐于凳子上說唱，其余角色圍著凳子進行表演，故又稱為“板凳戲”。就演繹形式而言，早期嗨子戲往往以沒有故事情節的民歌小調居多，因而不能滿足觀眾的需求。后來藝人們在原有的基礎上，融入了簡單的人物故事情節，逐漸形成了嗨子戲早期的說唱形式——花燈小戲，既能滿足觀眾的需要，同時也豐富了表演內容。嗨子戲的表演形式以兩人演唱的“兩小戲”和由生、旦、丑三人演唱的“三小戲”為主；在此期間，形成了以《勸八行》《打花桃》《大觀燈》等，多半以反映農村地區勞動人民的現實生活為內容題材的劇目。《潁州府志》記載了清光緒年間嗨子戲展演的盛況：“夜張燈于門，謂之耗燈，于街設架掛燈，鑼鼓通宵。”［2］可見其表演形象貼切、語言通俗易懂、手法簡潔明快，深受當地百姓喜愛。同時，劇目的表演人數和道具亦比較簡單隨意，兩三個人演唱，配上一套鑼鼓伴奏即可表演。

（二）歷史演變

1.起源與形成

嗨子戲萌生并起源于清代中期，其形成之初流行于安徽西北部、淮河沿岸的阜南、潁上、臨泉等地，每逢農耕之余或逢年過節，當地百姓都會齊聚村口，以吹拉彈唱演繹民間、村坊小戲表示慶祝，具有濃厚的鄉野民俗特征。

該戲完全形成階段則大約在20世紀前葉，其與近代中華民族遭受屈辱、國民飽受苦難的狀況有著千絲萬縷的關系。梳理近代國情進行分析，晚清政權下，列強侵略、內憂外患，國民生計艱難；民國初期，軍閥混戰，戰火不斷；抗日戰爭期間，蔣介石下令炸開花園口河堤，造成淮北平原年年洪水泛濫。時逢水旱交加，顆粒無收，處于淮河兩岸，以農業為主要生活生產形式的阜南人民更是飽受艱辛，處在水深火熱的困境。為謀生計，阜南的民間藝人便拖家帶口南下逃荒要飯，沿途演唱農暇之時吟唱的小歌小調，以討來錢糧養家糊口，嗨子戲也隨之傳播。當時有“秋季一場水，農民悲淚啼；挑起衣和箱，南方唱大米”①來自嗨子戲傳承藝人李玉英先生口述。的民謠，真實地反映出早期嗨子戲藝人的苦難生活。

逃荒的民間藝人以演唱嗨子戲為謀生手段，將嗨子戲傳到霍邱、淮南以及河南的固始、商城等縣，同時流動演出使其與其他地區的戲劇相互接觸、交流，吸收和借鑒其他劇種的成果，使其在藝術風格、題材內容上都進行了較大的改進，嗨子戲也逐漸形成為獨具一格的地方性劇種。

2.繁榮與衰落

新中國成立后，思想文化領域也隨之獲得大解放，在文藝界和學術界掀起了“百花齊放、百家爭鳴”的高潮，我國的傳統戲劇事業重獲生機和活力，迎來了發展的“黃金時期”。在“雙百方針”的指導下，嗨子戲也和其他地方性戲劇一樣受到當地政府和人民群眾的關注，為該戲的發展注入了生機與活力，面貌煥然一新，達到全盛。

首先是創新內容和表演形式，之前的內容多以反映勞動人民生活的艱辛和歌頌愛情為主，結合新階段的生活狀況，藝人們創作了一批如《劉胡蘭》《打桃花》等以贊美新時代風貌，批判過去腐朽黑暗為主題的戲曲藝術作品，深受百姓的歡迎。同時在表演形式上，在原有的打擊樂器的基礎上，加入了管弦樂伴奏，對服裝、臉譜和道具也都進行了一定形式的改進，更加符合人民大眾的審美標準。其次是新式的體制和表演場次的增多，據縣志記載，1958年10月，阜南縣正式成立嗨子戲劇團，嗨子戲的演出場所也由村坊院落正式搬上劇院舞臺。1963年，劇團曾帶著20多部劇目赴合肥、蕪湖、安慶等沿江市縣出演數十場，座無虛席，各界人士紛紛前來觀看欣賞，所演出的劇目受到一致好評［3］。最后就是演員增多，處于全盛時期的嗨子戲演員陣容強大、演技精湛，不僅匯集了眾多頗有名望的演員，同時陸續招進了數十位來自藝校、戲校的畢業生。在劇團師生兢兢業業、刻苦訓練的努力下，嗨子戲逐漸譽滿安徽，聲名遠揚。

但不久到來的“文革”在政治、思想文化領域實行極“左”的路線，使得嗨子戲遭受沉重的打擊。在此期間，從事嗨子戲表演的藝人大多受到不同程度的迫害，道具、劇目也被付之一炬。同時，《沙家浜》等京劇八大樣板戲強迫移植于嗨子戲，使嗨子戲失去了活力和生機，面目全非。被禁錮在既定的思維模式里，對嗨子戲無疑是一種扭曲和摧殘。

“文革”結束后，嗨子戲迎來了一個“短暫的春天”，劇團演員陸續歸崗，又招進了一批新學員，排演了許多經典的傳統劇目，同時也創作了一批如《萬分之一秒》等以揭露“文革”對社會和百姓所造成的“精神內傷”、弘揚新時期精神文化為主旨的劇目。1978年，嗨子戲劇團在合肥上演了《萬分之一秒》，萬人空巷，萬里書記更是在這次嗨子戲登臺表演時給予了“風格獨特，天下獨一無二”的美譽，轟動一時。

但是好景不長，改革開放后，新的娛樂方式在民間逐漸興起，打破了以往戲劇在文化領域獨樹一幟的局面，大眾文化、娛樂形式多元化格局不斷形成。加之老一輩藝術家的去世、多數新藝人外出務工等因素的影響，使得嗨子戲的處境雪上加霜。

3.現存狀況

步入21世紀以來，當地生態環境與人文土壤逐漸變質，嗨子戲原有的生長生存空間亦受到外來文化的強烈沖擊與排擠，所孕育的文化營養也隨之大量流失，該劇瀕臨冷遇之桎梏、滅絕之危機。現通過介紹幾處較為明顯的存在現象，對嗨子戲的邊緣傾向和頹勢現況加以推證。

第一，作品缺乏時代感的文化審美。嗨子戲作為一種小農經濟下的民俗文化產品，大多數經典劇目主要呈現的是小農時代下男耕女織的生產生活狀態，頗為單一、僵化且缺乏新鮮元素的戲劇形式很難適應現代快節奏的文化環境，也難以滿足當前信息時代下人們日益增長的精神文化需求。

第二，從藝人員的數量下降，質量有待進一步提高。當前嗨子戲在傳承過程出現演員數量銳減甚至斷層的現象。由于嗨子戲劇團收入少、經費不足、條件艱苦等，造成大部分優秀演員不得不為生計另尋出路，人才流失嚴重。同時，在激烈的市場競爭中，大多數青年沉浸在快速化、現代化的城市社會文化中，對家鄉舊的風俗人情、傳統文化很少欣賞和接受，缺乏對本土本鄉文化的認同。這些因素造成了傳承人年齡結構老齡化加重（見圖1-1）、文化素質低、分布地區失衡等情況，對嗨子戲事業的巨大的沖擊和影響可見一斑。另外，當前從事嗨子戲演藝、創作的藝人也大多沒有經過正規化、系統化的教育，缺乏較高的藝術素養和文化底蘊，戲劇創作感薄弱，因此使得所創造的內容、所表演的劇目一定程度上具有全盤封閉性和盲目因襲性，不利于嗨子戲打開表演地域。

表1 阜南縣部分地區長期從事嗨劇演藝人員年齡結構比例表（個案分析）

第三，多元文化的沖擊，生存土壤受破壞。科技的進步、大眾傳媒的發展，推動著信息時代的到來，以至于人們在文化的選擇、欣賞、消費等領域呈現出的多元化狀態。而在當地村落，隨城市化和現代化進程的加快，逐步形成農村的建設不斷深入、開放力度迅速擴展、城鄉關系更加密切的鮮明趨勢與基層布局，村民的生活環境、生活方式和生活理念也在此現實背景中發生悄無聲息的嬗更，繼而潛移默化地滲透入農村觀眾的審美觀和思維方式，無論是外出務工還是長期生活在城市的中青年觀眾，均不同程度地受到新型文化觀念和現代城市節奏的影響，給文化資源的原生土壤帶來了較大程度的非良性影響。

上述種種跡象的背后，正是在當前文化多元的時代環境中，類似于嗨子戲的一系列重要非物質文化遺產在工業化、經濟化和現代化的浪潮和繁榮中被忽視、掩埋乃至瀕危的不爭事實與現存狀態。

二、表演特征及其價值

從上述對嗨子戲整體歷時性積淀與演進脈絡的考證可知，嗨子戲流傳至今的影響范圍已近乎覆蓋以阜南縣為中心，兼及周邊諸多縣域村鎮的皖西北大部，它所賦予的時代象征與歷史記憶不僅是集民歌、舞蹈、曲藝等表演形式于一體的地域民俗精華，亦是包含歷史、語言、宗教之學術內涵，兼容文化、商業、社會之現實價值，在阜南人民精神文化生活中廣受歡迎和好評的藝術瑰寶。

（一）經典劇目及內容特點

嗨子戲經過近百年的流傳，傳承藝人作為重要的文化載體則起到了不可磨滅的作用。于德法、周學忠和李玉英是嗨子戲表演的杰出人才，于德法藝名二掌柜，擅演“紅生戲”，以唱腔渾厚、動作穩重見長，演藝的劇目《乾隆私訪》《鞭打桃花》等更是受到當地人民的喜愛。周學忠是原皖南大學音樂系畢業的高材生，后被引進嗨子戲劇團擔任藝術指導，并親筆撰寫了《中國戲劇集成》中的《嗨劇史》部分。李玉英老師是嗨子戲的第五代傳承人之一，善于把握人物的心理、神態，將所演藝人物的情緒動作化、表面化。他參與表演的《萬分之一秒》《王家壩之歌》《考官》等劇目曾在安徽境內巡回演出，多次受到國家和省級的表彰。正是經過這一批藝人的傳承和創新，賦予了嗨子戲獨創新穎、別具一格的特點。

1.代代相承的經典劇目

嗨子戲的題材、內容豐富多樣，生動活潑，詼諧風趣，其形式以文戲居多，武戲較少，充分結合鄉村文化特征，富有渲染力；同時，吸收了其他地區劇種的曲目，使劇目更加豐富，更加符合當地百姓的精神文化需要。通過對老藝人口述資料的梳理和翻閱縣志、相關文刊等記錄，根據時間順序，整理出不同時期嗨劇的經典劇目，具體情況如下表所列。

表2 阜南嗨子戲歷來經典劇目統計表

2.兼具古今的內容特點

嗨子戲作為地方性劇種，呈現出符合當地風土人情的文化內涵，凸顯了質樸善良的社情民風。創作題材多源于鄉土社會的農家生活如男耕女織的文化生態、鄉村婚嫁的民間習俗；語言方面，多使用地方俚語，說唱詞反映了底層人民真實生活，詞調是經由半耕半藝的農間藝人農閑低吟民間小調而起。因此嗨子戲帶有濃濃的鄉土氣息，夠接地氣，其主要內容特點如下。

第一，長于農村，創于農民。嗨子戲表演風格自然清新、樸實無華；表現內容也多貼近當地風土人情、反映現實勞動人民的生活訴求與愿望，符合人民大眾的審美觀。如前所述，嗨子戲來源于農耕藝人的創作，內容具有鮮明的鄉野特色，其將小農時代農村生活的一些方面表現得淋漓盡致。以嗨子戲唱腔為例，有喜娃子、苦娃子。其中，喜娃子一般用在歡喜愉悅的婚嫁、豐收等劇情中，多用打擊樂和吹唱樂伴奏；苦娃子則是在悲哀凄苦的被壓迫的、受迫害的場景中使用，伴之以二胡、箏等弦樂為主。①摘自嗨子戲傳承藝人謝學芳老師的口述記錄，2012年3月。這兩種唱腔是根據農村的一些習俗的情景而進行搭配，將一些民間信仰、習俗上升為藝術表演，植根本土，充分展現了農家文化，不僅歌頌了當地勞動人民的樸實善良，同時也反映了真實、全面的鄉村社情風貌。

第二，以“嗨”起調，艱苦一嘆。在皖北地區，人們常常用“嗨”或是“嘿”來表達對一些事情無可奈何的情緒，而嗨子戲的起腔就是恰當地利用了“嗨”或“嘿”字。因為封建時期農民受到沉重壓迫，生活艱辛，于是這些藝人以“嗨”“嘿”為每句唱詞的起腔，不僅表達了當時勞動人民對生活的備嘗艱辛、為謀生計不得不顛沛流離的無奈感嘆，同時將前后兩句的唱調進行巧妙的隱形銜接，避免了因斷句、屏氣造成的前后句連接不暢的情況。

第三，節奏簡單，輕快活潑。該劇的音調旋律委婉柔和，唱腔唱詞動聽幽默。唱詞結合大眾生活而顯得朗朗上口、旋律流暢。演奏時與鑼鼓等弦樂伴奏的默契配合，使得唱、幫、打三者相結合，顯得結構渾然一體。經傳承人李玉英老人介紹，嗨子戲的音律由唱腔和配樂兩部分構成，唱腔以板腔為主，包括傳統意義上的生、旦、凈、丑角，以宮、徵、羽為其調式，主腔唱調有老聲調、苦娃子、喜娃子和放鸚哥，全面地把握住喜怒哀樂等情緒。

（二）演藝特征探究

根據地域建制沿革和中華文化區域分布格局，皖西北地區處于傳統意義上的古代社會華夏政治圈和中原文化區，從中孕育和衍生出的戲劇藝術即融入北方歌舞的粗獷、高昂和雄渾，也雜糅南方燈戲的典雅、古樸與婉轉，呈現出南北兼容、剛柔并蓄的氣質和風度。嗨子戲作為富有濃郁地域氣息的綜合性表演藝術，其中最為重要的舞蹈、唱詞和鑼鼓演奏部分，自然而然因襲和繼承了這種清爽與酣暢并存、細膩同奔放相融的藝術風格和內質感情。

1.祈福禱告的文化寓意

嗨子戲作為一種民間娛樂形式，從文化構建層面分析也蘊含古時農人祈禱祛病消災、求得太平安寧的心愿情結和深層寓意。據傳承藝人口述，每逢農閑或是新春佳節，阜南農人往往會聚集于村口，通過舞蹈、吹奏作為精神寄托的實踐和傳統儀式活動來驅鬼酬神、祭祀神明與祖先，以祈禱神明佑護一方水土風調雨順，村民安居樂業、平安長壽。這種生動的儀式記錄了深厚古老的價值訴求，存儲了雅俗兼容的民俗記憶，藝術地再現了阜南人民的先祖對自然、社會和神靈的敬畏與尊重。

2.古樸粗獷的舞蹈動作

《毛詩序》云：“情動于中而形于言……詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”［4］描寫舞者情之所至時，歌、舞藝術契合，動、靜情緒共通，給人以充分的節奏感染和視覺審美。舞蹈是嗨子戲表演的重要組成部分，在表情達意、情節敘述方面起著重要的藝術功效。嗨子戲“手之舞之，足之蹈之”的舞蹈風格，從誕生始就展現出一種濃烈澎湃、剛勁奔放且豁達爽朗的活力，給予觀眾自然順暢、詼諧幽默和積極向上的思想與情感，這正是沿淮人民純樸熱情、樂觀開朗性格的寫照及證明。

嗨子戲的舞蹈特點可以從動律轉換、節奏速度和寫意表達的角度詮釋和解讀。動律上，該劇展現出復雜多變、激烈亢奮的剛性美，時而瀟灑奔放、時而輕盈矯健；此處如人格化般的細柳隨微風而搖曳顯得婀娜多姿，剎那間彼處又如雄鷹擊空洋溢著歡快和奔騰的氣氛，這種動律靈活轉換的背后，高度凝練并且藝術化了勤耕于田的農人在生活、勞動以及與自然的相處中所熟悉的動作順序與結構，既體現了該劇樸實自在的舞風、歸根鄉土的情緣，亦是當地人民無限智慧與審美情趣的寫實。節奏上，演員在進行表演時，伴隨喧天鑼鼓聲，一邊提嗓高唱，同時配以小起步、大起步、雙環步、平足步、波浪步、踏車步、十字步、上山步、樂步、拔泥步等以跺腳為主的步伐動作，步步之間急緩有序、張弛有度，身體隨之有規律地上下擺動，以樸素古老的肢體語言表達出當地百姓生活中的喜怒哀樂。表達上，生動傳神、細膩準確地刻畫出人物角色和藝術形象。

3.鏗鏘有力的鑼鼓吹奏

鑼鼓奏樂是嗨子戲表演的精髓，使用的主要樂器包括鼓、鑼、镲等。鑼鼓吹奏時，節奏高亢飽滿、起伏跌宕；音調變幻無窮、動感十足；樂感極具彈性、歡騰熱烈，具有強烈而鮮明的渲染力和彰顯性。在演奏過程中，為配合舞蹈動作，多運用以大鼓、大鑼和號子镲為主的樂器，同時輔之以竹笛、嗩吶來彼此呼應，兩者配合相得益彰。同時，采用抑揚頓挫、輕重緩急的鑼鼓技巧增強效果，感情表達更是淋漓盡致。經過鑼鼓吹奏的潤色和融入，嗨子戲舞蹈步伐間的銜接顯得更為協調搭配、層次漸進，動作幅度的輕重、剛柔也處理得有效得體、巧妙優美。

與此同時，嗨子戲劇目中的故事情節、人物身份、性格和情感常因設定場景的不同存在差異和轉換，為了將觀眾順其自然、不顯唐突地帶入不同的情景，往往會借助控制鼓樂節奏的緩急、音響的高低和曲調的升落來烘托和渲染舞臺氣氛，以達到增強所述故事的連貫性和細節表現的規整度。據老藝人閆淮英在《稀有劇種嗨子戲》一文所述：“嗨子戲流傳洪淮兩岸城鎮、鄉村，只要哪里鑼鼓一響，方圓十里八鄉扶老攜幼趕去看戲。”［5］由此可以聯想到，鑼鼓隊一上場，大鼓、小鑼全部奏響，竹笛、嗩吶聲也紛紛響起，頓時，歌聲、鑼鼓聲、鞭炮聲和喝彩聲響徹村莊，好不熱鬧，幾公里外的村民都籠罩在歡樂欣喜的氣氛中。

4.樸實奔放的唱詞唱腔

嗨子戲在音質上展現美感樂律，舞蹈上彰顯優雅動態，而所吟唱的唱詞也是別具韻味和藝術特色，直接表達出農勞民眾、鄉間藝人們深刻豐富且內涵復雜的思想與情感。嗨子戲的唱詞可以從結構、語匯兩方面進行解釋。唱詞結構主要是詞格，又可細分為獨唱或對唱，獨唱善于敘事，對唱長于抒情，獨唱詞格易于掌握演奏節點，變化靈活，以有七字句和十字句為主，上下對偶、簡單輕快、抒情柔和；對唱詞格因節奏把控難度較大，因此形式較為單一，以“五字垛句”①摘自嗨子戲傳承藝人謝學芳老師的口述記錄，2012年3月。為主，表演時演奏者你來我往、此落彼響、邊舞邊唱，有時會在演唱句子停歇處也“嗨”出幾嗓，以烘托氣氛、調整旋律。語匯方面詞匯、語法及吐字主要運用阜南地方方言，通俗易懂，語言時而委婉纏綿，時而酣暢淋漓，演奏時與舞蹈相輔相成，內涵更為豐富多元，質地更加精良細膩，充分體現阜南百姓豁達開闊的性格特征以及雅俗共鑒的藝術品位。

由于受到阜南民間風俗和方言語調的影響，形成了以“起”“轉”“承”“合”四部分樂段為旋律框架、“宮”“徵”“羽”三曲調為調式唱法、“老聲調”“喜娃子”“放鸚哥”“哭娃子”為常用藝腔的獨到地域風格。安徽理工大學音樂學教師趙柯麗在《從安徽中小戲曲的歷史與形態看其傳承創新——以阜南嗨子戲為例的音樂學研究》一文中關于嗨子戲唱腔有這樣的描述：“在這一時期形成了比較成熟的四個主要大調，分別為：《老聲調》《喜娃子》《放鸚哥》《哭娃子》，其中《老聲調》以男唱為主，高亢有力，感情色彩正義或悲憤；《喜娃子》和《放鸚哥》以女唱為主，旋律明快婉轉，主要用于表達人物歡快的情感和情思。《哭娃子》是悲調，多是用來唱出角色悲慘痛較大苦的心聲。”［6］可見漸趨成熟的嗨子戲唱腔，在表現手法上更加全面多樣、豐富完善，在藝術功效與情緒表達時的區分、使用也有了進一步嚴格的界定和規范。同樣是音樂學出身的白作梅，在《嗨子戲的歷史發展與改進》一文中也說道：“嗨子戲演唱在整個戲曲表演藝術中占有重要的地位。在嗨子戲的大舞臺上，不少著名的嗨子戲藝術家也形成了自己的演唱風格。嗨子戲的演唱中主要以使用大本嗓（真聲）為主，偶爾用到二本嗓（假聲），主要以腹式呼吸為主，注重咬字的口型和感情的運用。”［7］由此我們可以得知，嗨子戲在不斷改進和發展的過程中，已經逐漸脫離了過于原始化的簡易唱奏形式和缺乏固定型、嚴謹性和層理感的粗糙聲色格調，進入新時期后，其唱腔方式向科學用腔、合理發音的現代民俗曲藝轉型。

（三）價值分析

嗨子戲是阜南縣重要的文化符號，亦是當地從古至今延續下來的生命記憶和文化基因寶庫。作為國家非物質文化遺產的重要組成部分，它代表著勞動人民的智慧和辛勤，象征著當地居民的宗族凝聚意識和文化認同精神，流露出獨具特色的風土人情和傳統悠長的認知觀念，亦蘊藏不可估量的潛力與價值。

1.凝聚力量的社會文化價值

承載著地域性民俗文化記憶的嗨子戲有著積極且多重的文化價值。第一，作為國家級非物質文化遺產，嗨子戲極具歷史文化考究的價值，通過整合資源、廓清寓意、厘定脈絡，挖掘和研討它所潛藏的深厚人文內涵，有益于實現對該劇多重文化符碼的解密和梳理；第二，嗨子戲作為地域文化的重要組成部分，解析文化內涵，不僅能夠向大家展示它的文化魅力，也可以折射出阜南縣的社會風貌、風土人情，展現當代古老文化的生命記憶；第三，發掘和整合嗨子戲的歷史文化資源，是推動文化創新的重要途徑和有效手段，在傳統之上的創新，在創新過程中傳承，實現傳承和創新的協作互惠，有利于創新文化資源開發模式，豐富皖西北文化多樣性；第四，嗨子戲保留文化世代相傳的基本特征，是維系民眾意識的重要橋梁和紐帶［8］，它體現了村民對傳統精神之共尊共信之心，所蘊含深厚的地緣感情和家族情結，對于凝聚思想、增強共識、精神建設和促進團結有著重要的社會功效。

2.醇厚悠長的學術研究價值

嗨子戲是歷史的產物和時代的記憶，具有豐富的歷史、宗教、民俗文化內涵。同時，從戲劇類非物質文化遺產的視角對嗨子戲進行探究和解讀，不難發現又會涉及民俗學、社會學、歷史學、文化學和藝術學等諸多學科，故而具有較強學術意義和研究價值。

歷史學和民俗學視野中的嗨子戲是由古至今對人們認識水平和創造能力的真實保存和反映，作為地方人民智慧的結晶，體現了古人在實踐過程中的思維方式、價值判斷和行為準則。因此，在該劇研究中可以了解到古代阜南人民的文化基因、思想精髓和價值觀念，并通過其世代相傳的特點，深入分析當地的歷史變遷與文化傳承，具有很高的史學研究價值。在藝術學視角下，嗨子戲更是在民間藝術創作素材的基礎上，鄉間藝人通過結合地方風俗習慣加以雕作、磨合，形成獨一無二的藝術形式、別具一格的藝術技巧，展現它在審美藝術上的天賦和價值。

3.極具潛質的商業經濟價值

文化反作用于經濟，并對經濟的發展有重要的影響。隨著阜南當地社會經濟的發展，人們對文化的需求量越來越大，對文化的質量要求也逐步提升，文化產業逐漸成為新的經濟增長點，以嗨子戲為代表的區域傳統文化對地方經濟的助力和支持顯得更加重要。

根據經濟和文化協同發展的理論分析，可以借此機遇，對外大力宣傳和推銷嗨子戲的文化資源，發展有關嗨子戲的文化產業，形成以觀光旅游、文化研究為核心的文化產業鏈，有利于充分發揮嗨子戲所潛在的價值，把文化資源轉化成物質優勢，讓這一極具民俗色彩和審美價值的文化形態，合理有效地融入當今的文化開發和文化經濟效應的創造中。不僅對推動文化繁榮、帶動地方經濟持續發展有長遠謀劃，更有益于在文化資源保護和地方經濟開發的良性互動中探索一條經濟效益和文化效益雙贏的可持續發展模式，為傳承、保護和弘揚傳統戲曲文化提供理論依據與創新思路。

三、結論與思考

阜南嗨子戲是延續兩百多年歷史且具有獨特文化特征的傳統地方劇種，是國家級非物質文化遺產畫軸中非常重要的一頁，折射出當地人民的思想情感、價值觀念和倫理道德，闡述了當地集體性的原始本性和生命記憶，肩負著歷史進程載錄和民間藝術發展的時代重任。進入21世紀后，科技信息時代隨之到來，尤其是移動互聯網等新媒體的沖擊使得傳統戲劇的發展困難重重。嗨子戲這種民間戲劇也逐漸居于邊緣化的狀態，瀕臨滅絕。

筆者自幼生活在阜南，對阜南縣的文化資源有著濃厚的興趣，對阜南有著“生于斯、長于斯”的心緣情結，關注和弘揚家鄉的非物質文化遺產—嗨子戲更是有義不容辭的責任。撰寫此文也希望借此機會呼吁讀者關注傳統戲劇文化，尤其是對如嗨子戲一樣的地域性戲劇藝術更應給予更多的人文關懷。但作為傳統地方劇種的“阜南嗨子戲”在保護和傳承的過程中也存在著矛盾的現象。嗨子戲存在皖北阜南地區，語言表述多用鄉村俚語和當地的土話方言，但由于方言狹隘的區域性傳播，以至于難以大面積推廣，屬于小眾文化存在，也因此成為非遺文化。相反，大眾性的文化存在樣態卻不具有非遺文化的屬性。這種地方性與普世性的文化推搡與糾葛，小眾文化狹隘的生存空間與大眾文化強勢的文化擴張，一定程度上突顯出非遺文化保護與傳承的悖論。