戲劇表演藝術中演員塑造人物的情感調動路徑

摘要：戲劇表演藝術對演員的綜合素質和表現能力都有著相對較高的要求。在實際的表演過程當中，演員不僅要根據劇本的要求來進行角色的演繹和塑造，還要將自身的情感融入作品，并用直觀的方式來進行演繹。這樣才能夠使觀眾更好地進行同步欣賞，并對人物的特性和劇情有深入的了解。本文首先分析戲劇藝術表演與情感調動，然后分析演員進行人物塑造的有效方法，最后分析調動人物情感的有效途徑，希望能對相關的研究人員有所助益。

關鍵詞：戲劇表演藝術 演員塑造人物 情感調動 路徑

要想全面提升戲劇表演的整體效果，演員首先要對劇本進行全面了解，根據故事的發展主線來對人物的性格特征和思維特性進行詳細的分析和揣摩。在對人物有了初步的了解之后，再立足于故事發生的特殊背景，通過想象的方式來帶動自己的情感，使自身的情感和人物情感保持一致。然后，充分利用自身的肢體動作、語言表達、面部表情完成人物的塑造和情感的傳達。在人物塑造的過程當中，演員還需要反復進行揣摩，盡可能地將劇本當中的內容轉化為更加直觀的視覺形象。在使觀眾了解原著當中人物魅力和內涵的情況下，對演員所塑造的人物和演員本身有更加深刻的印象。

一、戲劇藝術表演與情感調動

戲劇創作源于生活與情感，戲劇作品更是社會生活的折射。在戲劇表演中，演員要充分把握舞臺行動的時間性和表演的空間性，根據每一場表演特性來進行情感的轉換與融合，演員必須具備較強的表演能力、舞臺適應能力、臨場應對能力。而想要使戲劇藝術表演能夠獲得觀眾的認可，演員不僅要在表演的過程當中為觀眾營造良好的真實體驗，也要利用藝術的形式和觀眾能夠理解的方式來進行情感的傳達，利用一顰一笑、一言一行來感染觀眾，激發觀眾的情感共鳴。此外，演員還要掌握戲劇、舞劇、詩劇、歌劇、話劇等的表演形式和人物塑造方法，對科學幻想劇、家庭劇、社會劇、傳奇劇、歷史劇、神話劇等進行有效研究，通過反復的分析和對比來加深演員對不同戲劇當中人物的感知和理解，進而能夠根據自身的情況來選擇最有效的人物塑造方法，通過有效的練習和表演提升自身的情感調動能力。

二、演員塑造人物的有效方法

戲劇表演具有較強的重復性和時效性，演員需要在較短時間完成情感和動作的轉換，并根據戲劇的走向來進行系統的表演。演員需要掌握表演的重要形式和技能，形成連貫性的動作記憶。而在實際表演過程當中，除了要做好自身情感和表演的調節之外，還要抓住瞬間所閃現出的靈感，結合舞臺效果來找出情感表達的最佳時間點，拿捏自身真實情感和人物情感的尺度。在塑造人物時，演員需要堅守自己的認知和理念，利用自己認為最正確的方式和形式來進行表演，立足于特殊的故事場景和舞臺環境，根據情節的推移和故事的變化來進行人物情感的揣摩，使自我情感、角色情緒、作品思想能夠達成平衡與統一。演員也可以將臺詞和動作進行有機組合，根據音樂節奏和旋律的變化，利用具有較高辨識性的方式來營造或緊張、或恐懼、或欣喜的情感，使觀眾能夠感同身受。

三、充分調動人物情感的途徑

演員需要始終保持對戲劇表演藝術的熱愛，全身心地投入到戲劇表演研究當中，積極學習一些與舞臺表演有關的邏輯心理學、情感心理學、倫理心理學等，使自身能夠掌握更多的情感控制和表達的方法。另外，演員還要從戲劇創作背景和故事環境背景來進行分析，通過反復的閱讀和揣摩，掌握故事的大意和戲劇的明線與暗線。根據劇本內容來進行角色定位，再從角色的形象、性格、思維等層次入手，對劇本的情感基調進行深入鉆研。結合劇本當中人物的經歷和時間的變化來對角色的情感進行揣摩，掌握角色最鮮明、最真切的情感，了解角色的情感發展動態和表演需求。從角色基調入手，參考各方因素來協調自身與角色的情感，通過宏觀分析和細節演繹來掌握角色情感的靈魂所在，并適當地將自己對角色的認知和情感恰如其分地融入戲劇表演當中。

四、結語

一個演員如想塑造一個豐滿的戲劇人物，則需要調動情感，實現演員與劇本人物的結合，這樣方可感動觀眾。總而言之，演員必須全面提升專業能力和綜合素養，通過反復的練習和揣摩來提升自身的綜合表現能力。在表演之前按照要求做好準備工作，根據戲劇表演的特點和要求來調整自身狀態。在實際表演時，演員要采取有效的方式來使自身的情感和表現形式保持統一，根據各種突發情況和要求來調節表演節奏。演員還要對自身的表演經驗進行全面的反思和總結，充分參考成功的舞臺表演案例，根據自身優勢和表演需求來進行戲劇表演優化。這樣，才能夠為舞臺表演素養和人物塑造能力的全面提升提供保障。

參考文獻：

[1]周金剛.戲劇表演中人物形象的塑造研究[J].北方音樂，2019（12）.

[2]鄒建國.戲劇表演藝術中演員塑造人物的情感調動策略淺析[J].文化創新比較研究，2019（06）.

（作者簡介：扈航，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院2018級，研究方向：表演）（責任編輯 劉冬楊）