《誤殺》，翻拍不“翻車”

韓浩月

上映近一個月，豆瓣評分7.6分，票房逼近10億元，這是改編電影《誤殺》創造的成績。在事先宣傳聲勢并不大的前提下，實現這樣的口碑與票房，《誤殺》創造了一個新紀錄，帶來了諸多層面的啟示。

在創作陣容上，《誤殺》延續了新導演“神話”。與文牧野、郭帆、餃子等導演一樣，出生于1985年的柯汶利，此前僅有一部名為《自由人》的短片作品，并不具備大眾知名度，但《誤殺》成熟、老練，完成度很高，看不見新手痕跡。

作為監制，陳思誠在幕后起到很大的推動作用。有媒體報道，《誤殺》拍攝期間，陳思誠親自上陣“導戲”。以《唐人街探案》系列電影為標志，這位導演已經成為國內懸疑劇的領軍人物。

觀眾對于懸疑推理這種類型電影的喜愛，孕育著下一個即將到來的爆點。把柯汶利推向前臺，不排除陳思誠有搶占這一領域的念想。現在國產電影的競爭，是內容的競爭，更是視野、格局與技術的競爭。擁有天才能力或者深刻洞察力的人，會贏得豐厚回報。

《誤殺》就充分體現了創作者的糅合能力。它是開放在中國電影市場上的一朵奇葩：原版電影屬于印度，改編作品拍攝于泰國，故事背景是賽國（虛構出來的國家），主演又幾乎全是中國演員。這種電影制作上的“蒙太奇”手段，和片中的“蒙太奇”故事一樣精彩。

《誤殺》在印度被翻拍了數次。在中國版的這次翻拍中，導演站在原作肩膀上做了許多加分動作，比如將原版故事里一家四口外出“聽經”改為“看泰拳”。尤其在演員表演與影像風格方面，國產版《誤殺》超越了原作，肖央、陳沖等演員表現精彩，影片的視聽語言更加緊張、準確，符合當下觀眾的審美。

這部電影之所以能成為話題，還歸功于它的本土化改造以及對迷影文化的使用。在本土化改造方面，最有代表性的莫過于結尾男主角的自首。有批評者認為，這個設計是為了方便過審，但順延劇情來看，向死者的父母懺悔，使得男主角的投案變成一種必然。如果一個故事必須要以生硬的結尾來表明一種態度，那么不妨向《誤殺》學習一下軟化處理的方式，把不可信變成可信。

中國的迷影文化十分強大。影迷對世界電影的了解、對電影文化的認知，早已超越了電影人的預料。《誤殺》成功“利用”了這一文化，而影迷也很享受這種“被利用”。陳沖飾演的警察局長一句“給我查他一年的觀影記錄！”讓觀眾會心大笑，而電影向《蒙太奇》《天才槍手》等影片的致敬，很容易喚醒觀眾的觀影記憶，讓他們愉悅地沉浸其中。

《誤殺》之后，將有更多翻拍作品出現，但能否再出現幾部讓觀眾叫好的改編，還要抱觀望態度。翻拍并不見得比原創容易，之前那么多翻拍“翻了車”，就在于翻拍者無法融通原創與創新，不能把經過時間沉淀的經典，換一副嶄新的面貌呈現給觀眾。或許，我們只有把原創電影做好了，才有能力去翻拍。