從趙孟頫看元代山水

摘 ?要：其實剛開始想談一下趙孟頫的山水畫，但是提到趙孟頫就不得不提到元代的山水，索性就從趙孟頫談談元代的山水畫的魅力。趙孟頫是兩朝舉足輕重的人物，而且他自身的美學素養都沒有因時代的變遷而減少，反而歷經變遷，將他的繪畫思想進一步得到發揚，他崇尚“古意”，提倡“以書入畫”，提出以“云山為師”的口號，趙孟頫不管是在山水、鞍馬、人物以及書法、繪畫理論上都有很大的造詣，趙孟頫的作品就像一座橋梁聯接了唐宋和元以后的繪畫，對后世影響極大。

關鍵詞：尚古意;趙孟頫;書畫本來同

趙孟頫崇尚“古意”，趙孟頫本來就好古，其謚文敏。趙孟頫《謚文》中謂：“德美才秀曰文，好古不怠曰敏，謚曰文敏。”趙孟頫比較喜好古文字，收藏古畫，因而“古意”也自然成為他的最高審美標準，他反復提倡“古意”，他說過“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益，今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自為能手，殊不知古意既虧，百病叢生，豈可觀也。”在這里，趙孟頫所提倡的古意主要是崇尚晉唐、五代、北宋的繪畫風格，反對南宋剛硬的線條以及濃艷的畫風。他在《松雪齋詩文集·第一山人文集序》中說：“宋之末年，文體大壞。”南宋繪畫到了末期，其繪畫風格猛烈的大斧劈皴、一角、半邊，都走到了盡頭。趙孟頫要打倒“近世”畫風，怎樣去變革、改制，這是趙孟頫面臨的一個重大問題，最終他選擇了“托古改制”的辦法，所以，他提倡“古意”。“古意”與復古之間確實有一些聯系，但是兩者之間并不相同，復古當中或許多多少少存在一些“古意”，但是“古意”肯定不是簡單地復古這么簡單，“古意”是倡導古畫的法理和意趣，是學習古畫里的精神、氣度。

趙孟頫還倡導“書畫本來同”，他主張以書法入畫，認為書法與繪畫是一脈相承的，他在《秀石疏林圖》卷后自書中有一首詩曾寫道“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”飛白是漢字的一種書體，籀是古代漢字的一種字體，八法就是永字八法。這是說，畫石頭、樹木和竹子，以及蘭花、梅花，都跟書寫漢字的機理有內在聯系，結論便是“書畫本來同”。其實“以書入畫”在六朝的時候就有畫家注意過，但是沒有明確提出這樣的繪畫理論，應該在那個時候并不是很重視這一理論，但到了趙孟頫這就實踐的比較徹底了，他在理論上更具體、更明確。“以書法入畫”不僅可以增強繪畫用筆的筆法意趣，更重要的是可以表達作者的胸中逸氣，在他的作品《秀石疏林圖》、《枯木竹石圖》中不難發現，他將“以書入畫”表現得淋漓盡致，相得益彰，將元代的書畫提升到了一個更高的層次。在趙孟頫的積極倡導下，元代的書法與繪畫密切的幾乎合二為一，為之后的“元四家”的那種借以抒發自己內心的隱逸之情的文人畫奠定了強有力的基礎。趙孟頫的作品，即維護了文人畫的人格追求，又摒棄了文人畫的游戲態度，為創建文人畫特有的表現形式作出了很大的貢獻。

趙孟頫還主張“師法自然”，雖然這一觀點不是他的原創，但是在他的繪畫理論中多有提到，不得不說，趙孟頫對于繪畫有著很深的見解，他并不是一味地追求古意，一味的復古，而是在追求古意的基礎上擇優而用，他提出“久知圖畫非兒戲，到處云山是吾師”，可見，“師法自然”在繪畫中是極為重要的。趙孟頫將師古與創新相結合，將高逸的士夫氣息和散逸的文人氣息融于一體，為“游觀山水”向“抒情山水”轉化提供了范例。他繼承了古人的繪畫理論精神，更加強調了畫家的寫實基本功與實踐的技巧，克服了傳統中“墨戲”的陋習，可見趙孟頫師古、法古，但不拘泥于古，在古法上又師法自然，加以創新，為元代的山水畫的發展開辟了新的發展方向。

此外，趙孟頫還主張“不假以丹青筆，何以寫遠愁”的悲愴的心聲，其實這也是他作為宋朝的宗室在元代為官不被重用，飽受懷疑，心中不免有些“國破家何在”的憂傷心境，無處埋怨，只能寄托以丹青筆來抒發自己的憤懣之情。趙孟頫還提出過詩、書、畫、印一體化的理念，但是并沒有明確的提出理論性的著作加以明確，只不過在他的繪畫作品中多有體現，在他之后的元代畫家的繪畫作品上也有這方面的表現，趙孟頫的繪畫理論為元代以及明清到現代都有著巨大的研究、學習的價值，為中國的繪畫史發展提供了理論基礎。

提到元代的畫家，除了趙孟頫，不得不提到的還有“元四家”，可以說“元四家”與趙孟頫有著不可分割的聯系，“元四家”雖然師法董巨，但是在某些程度上是受趙孟頫的影響，他們都直接或間接地受到了趙孟頫的指導以及傳授。元四家在長期的繪畫實踐中，通過對自然山石樹木的深切感受以及對于時代的抒情寫意的強調，在此基礎上融合了筆墨的寫意精神，形成了獨具風格，情懷高尚的山水畫畫風以及繪畫美學精神。元四家中除王蒙的仕途較為平坦之外，其余三位都郁郁不得志或是隱逸山林，不與世俗同流合污。所以他們的作品大多有具有表現內心氣節以及抒發胸中逸氣的精神氣概，給人一種高尚的情懷。

“元四家”的繪畫風格雖然在形式上略微有些區別但是從整體上來看，四大家的藝術精神長期支配著后世的畫壇。其共同之處就在于他們的繪畫主張，都主張遵從內心，不刻意而為，所做的繪畫作品中都體現畫家自身的生活寫照以及他們的內心情懷，不隨波逐流，也不趨炎附勢，準確地表達出自己所處的環境中的那種追求隱逸、簡單，不與世俗論長短的灑脫的人生態度。這與元代當時的社會條件有著莫大的聯系，元四家只是元代的代表人物，元代本身政局不穩，民心不固，以及漢人在元代的不被重用，種種原因，造就了元代繪畫獨有的繪畫風格，而元代的山水畫正是在這種國家動蕩的期間被畫家們用畫筆表現出來了。這不僅表現了畫家心中的情懷，也是間接表達了元代的政治情況。

“元四家”在山水畫上取得巨大的成就是趙孟頫等元初諸家開拓的藝術理念的必然結果，是元代文人在充滿各種矛盾的現實中追求脫俗隱逸精神的折射，是詩書畫相結合，是中國山水畫筆墨具有獨立審美意義的代表。

綜合以上的論述，不難發現，元代的山水畫，在趙孟頫、元四家及其一脈相承的諸多文人畫家的共同推動下，走向了一個至關重要的地位，在這個時期的畫家不再只是單純的寫景山水，更多的是注重繪畫本身所體現的那種可以抒發自身情緒、表現時代特征的一種理念精神，也就是我們時常說的“逸氣”，它強調畫家的主體性，不因為繪畫而繪畫，講究繪畫中的氣韻，將繪畫的表達提升到了一個更高的層次。這也是中國畫史上不容忽視的一個繪畫年代。

參考文獻

[1] ?王伯敏.中國繪畫史[M].上海：上海人民美術出版社，1982.

[2] ?張建軍.中國畫論史[M].濟南：山東人民出版社，2008.

[3] ?周積寅.中國畫論輯要[M].南京：鳳凰出版傳媒集團，2005.

[4] ?王朝聞.美學概論[M].北京：北京人民出版社，1981

[5] ?陳傳席.中國繪畫美學史[M].北京：人民美術出版社，2002.

[6] ?陳師曾.中國繪畫史[M].北京：北京聯合出版公司，2016

[7] ?俞劍華.中國繪畫史[M].上海：上海書畫出版社，2016

作者簡介：郭曉雯，女，漢族，山東省諸城市，學生，就讀于景德鎮陶瓷大學，17級在讀研究生，師從柯和根教授，研究方向：陶瓷繪畫。