看不到的事物才最美好：讀夕夏的詩

盧楨

與很多詩人鐘愛的極端美學抑或瑣碎敘事不同，夕夏懂得文字的重量，她不會去做那種輕浮的修辭表演，而是用源自內心的真誠情感去撫摸詞語。對她而言，寫詩就是一種態度，一種生存方式。讀她的詩歌，能夠感受到詩中那位抒情者的呼吸始終舒緩平穩，其文本也充滿了平和的氣息，既沒有生死離別的大悲大痛，也沒有指向隱私經驗的黯然神傷。可以揣測，詩人懷有一種從容看待事物、點染生活的心態，她也擁有將實情轉換為詩情、將日常經驗提升為詩性經驗的出色能力。

我首先讀到了她的《菜園子》，這是一首獻給母親的詩。母親在菜園勞作的身影、在門口踩踏縫紉機的片段都會“讓我在成為母親的過程中/有了無窮的詞語/填充女兒匱乏的童年/和灰暗的星空。”母愛之所以偉大，在于任何華麗的詞語和玄奇的想象都無法盡然揭示它的深沉與豐富，詩人選擇了幾組簡單的事態化意象，橋接起“我”關于母愛的深邃理解。更多時候，類似于“母愛”這樣的情感是無法盡然描述和復刻的，它如同那些看不見的事物，早已化身為我們文化記憶的一部分。當我們把母親那些質樸的生活片段傳遞給下一代時，一種關于母愛記憶的抒寫便潤物無聲般得以完成。

《魚的碼頭》與《斯里蘭卡》同樣是在發現那些“看不見的事物”之美好。前者寫詩人看到魚群被漁網囚禁，卻頓悟出另一番無法目睹然而卻很可能存在的美好景象——一條逃脫的漏網之魚重新回歸海洋;后者以溫婉抒情的筆調將美麗的島國斯里蘭卡想象成“一顆太平洋遺落的眼淚”，這滴淚有一個好聽的名字——“火藥前的斯里蘭卡”。平靜的抒情背后，能夠感受到詩人靈魂的棱角，魚兒失去自由，島國陷入暴亂……牽扯著詩人內心的疼痛感，于是她采取逆向的思維方式，強化著語象背后的可感性特質，將自我的價值判斷緩緩吐出。

夕夏還有一些詩歌集中寫到了旅途中的感受，這些詩篇所擬現的情境，均是寫作者在“行走”中產生的思想頓悟。詩性的旅行締造出詩意的精神世界，旅行詩學折射出詩人原有的文化記憶，同時幫助他們校正這些記憶，從而產生新的想象。深入夕夏的這些文本，抒情者或是在雨水松林之間聽到心靈的響動，感悟到人與自然和諧相生的美好;或是在《懸崖上》觀察行走的人，以“采藥人”自謂，與山林同體，解蒼生疾苦，讓救世之心得以釋懷。我們注意到，這類行走中的想象往往與自然相連，詩人愿意投身其中與萬物的靈性對話，清潤自然的聯想空間，為她靈魂的自由徜徉提供了難得的契機。這個空間完全殊異于都市的喧囂蕪雜，它是現代都市人主動為精神謀取的休憩園地，在那里，人重新恢復了與自然的緊密聯系，而詩人這些簡省的文字也如雨后濕潤的土地般清新通透。

將詩歌情境與生活常態維系一身，在日常性中發現細節之美，抒發來自靈魂內部的澄澈感受，這是夕夏詩歌的特質。為了打磨這種特質，她盡可能避免不必要的修飾和過度張揚的情緒，也有意擱置那類盲目追新求異的象征與隱喻，不對抒情對象做過遠的取譬，而是采取了一種原生態的話語呈現策略，從開闊的自然物象中發掘優緩靜謐之美，其詩語不疾不徐，情感張弛有度，讀之似入恬然疏淡之境。

責任編輯? ?馮艷冰

特邀編輯? ?陸輝艷