美術的誕生：從太陽王到拿破侖

菲利普·杰奎琳

阿比蓋爾給大衛帶來禮物1679年

于貝爾·羅伯特半身像 1766年

“美術”（Beaux-arts）一詞肇始于17世紀的歐洲，它的誕生與啟蒙運動的興起和皇家學院的壯大密不可分。巴黎國立高等美術學院，不僅對歐洲大陸的學院影響深遠，亦對奠定中國現代美術教育與人才之根基卓有貢獻。徐悲鴻、林風眠、顏文樑、潘玉良、吳冠中等一大批中國現代藝術家、美術教育家都曾就讀于此，斯可謂是諸位藝術先賢早期篳路藍縷之地。因而，探討中國現代美術教育體系的成型，離不開對巴黎國立高等美術學院的研究。

上海博物館耗時數年的特展，呈現的是路易十四至拿破侖帝國時期的86件繪畫和雕塑作品，實屬相當精彩。這些作品來自巴黎國立高等美術學院的收藏和盧浮宮在高美的寄藏品，其創作者包含了藝術史中那些最響亮的名字：普桑、弗拉貢納爾、大衛、安格爾等。通過他們的杰作，我們得以串聯起法國藝術三個世紀來逐步邁向歐洲藝術之巔的澎湃歷程。

文藝復興運動：法國藝術的起源

“文藝復興”一詞來自意大利語Rinascita，從14世紀末開始使用，指重新發現古代文化所引發的效應。人們對希臘羅馬文化重新燃起興趣，人成為關注的核心，而把上帝作為主角的中世紀歐洲思想則被顛覆。

文藝復興運動于15世紀末開始影響法國。當時法國的精英們獲知意大利正進行文藝復興運動，便推行仿效意大利的文化風潮，以國王查理七世最寵愛的阿涅絲·索蕾為原型的半身人像雕塑，就是此種風潮下一個絕佳的代表作品。正因為對古典文化的領會吸收，受古代和意大利文藝復興全盛期風格啟發的作品在1540年左右大量涌現。再加上弗朗索瓦一世決心大力推動法國的文藝復興運動，他以意大利和法國兩國藝術家之間既新穎又有成效的交流為基礎，在楓丹白露建造了一個大型藝術中心。弗朗索瓦一世在致力于恢復君主權力和建立法語作為官方語言的同時，渴望創造一種具有民族特性，能與意大利藝術匹敵的法國藝術，這種變化將文化與國家兩者以一種強大又全新的方式聯系起來。宗教戰爭（1562—1592）之后，尋求政權穩定的亨利四世繼續推動文藝復興運動。

皇家雕塑家馬修·雅克的寓意雕塑作品《和平與正義》就極具代表性。服務于宮廷的藝術家們創建了皇家繪畫與雕塑學院，并于1648年獲得國王認可，學院的主要目的就是明確藝術與國家之間的關系。同時，皇家繪畫與雕塑學院又深受尼古拉·普桑的影響。旅居羅馬的普桑，身邊布滿大量古代作品，他在個人融會貫通的基礎上創造出了一種藝術，普桑的作品既有宗教性又有民族性，成為這一時期法國藝術家的代表人物。

法國古跡博物館創建于大革命時期（1793）。早在1817年，巴黎國立高等美術學院就沿用了古跡博物館的建筑，并繼承了其館藏法蘭西藝術中最古老的一部分作品。正如雅克的系列作品《和平與正義》，早已融為迪邦所設計的建筑的一部分，為一代又一代有抱負的藝術家們提供靈感。

太陽王的皇家繪畫與雕塑學院

巴黎的皇家繪畫與雕塑學院曾肩負著藝術課程教授的任務，課程以人體寫生為主，授課教師的薪水由國王直接支付。

學院的競爭氣氛來自各種不同的競試，其中最著名的就是創立于1644年的“大獎”賽（Grand Prix，即19世紀“羅馬大獎”的前身）。比賽的主題圍繞著對國王的歌功頌德，第一屆大獎的冠軍是皮埃爾·莫尼耶。自1666年起，獲獎者可享受獎學金資助前往羅馬法蘭西學院，在學習意大利典范的同時臨摹古典藝術佳作，用于法國宮廷的裝飾。皇家繪畫與雕塑學院通過定期的研討會，積極探討藝術準則，以及古往今來大師們作品的內涵與價值。有愿成為學院院士的藝術家，必須在學院展示其作品，并捐贈其中一件用來裝飾學院的教室。這一套流程的用意在于啟發藝術家對美學本源的思考。未來院士是否正式被學院接納，則取決于一件關鍵性的作品，被稱為“入院作品”。

大部分藝術家仍然希望自己擁有“歷史畫家”的頭銜，如胡安斯的作品以神話為題材，用古希臘英雄赫拉克勒斯來象征路易十四。他的作品體現了勒布倫的期望，即借藝術來歌頌凡爾賽宮君主專制的榮光。皇家學院亦是一個充滿沖突的場所。1683年柯爾貝爾的繼任者盧福瓦侯爵，以王室名義向米涅爾訂購藝術作品，米涅爾既非學院體制內畫家，又是勒布倫的對手。米涅爾崇尚明亮色彩，反對學院里主張繪圖的普桑派，而認同主張色彩的魯本斯派。

以克隆貝爾為代表的一些院士，則堅持擁護普桑派的藝術，還有一些院士試圖叛離威尼斯畫派和弗拉芒畫派的影響，比如利施禮、杜林或者伽萊克，這些藝術家直接導致了18世紀色彩絢麗和浪漫風雅畫風的轉變。法國的古典主義在雕塑作品中體現得更為極致。直到18世紀初期，仍有大量淺浮雕形式的寓意作品在歌頌國王的豐功偉績，比如波西耶的《許門和厄瑞涅的結盟》。

亞歷山大拜訪第歐根尼 1776年

古跡廢墟 1731年

注意力和恐懼交織在一起 1812年

現代藝術的誕生

自1648年經國王特許創立，直至1789年大革命，皇家繪畫與雕塑學院一直是一個思辨與教育的場所，藝術家經由學院的洗禮后更為獨立，從而名聲鵲起。學院模式來自文藝復興時期的意大利，最早起源于希臘柏拉圖的阿卡德米學院。1635年，法蘭西學院為規范法語而建立，自中世紀以來一直受到行業協會轄制的畫家和雕塑家們，亦聯合起來爭取創作的自由。他們極力擺脫匠人身份，期望將繪畫與雕塑歸屬為“自由藝術”。獲取王室支持的代價則是全力效忠于國家。年輕的路易十四聽從大臣柯爾貝爾和畫家夏爾·勒布倫的建議，將學院建成為一個為君主專制歌功頌德的機構。勒布倫和里戈的肖像畫作就體現了藝術家表達王室威望的職責。學院享有國家對藝術種類和藝術家的全部財政支持。學院優先錄取院士之子的制度，導致了藝術世家的產生。學院更是壟斷了君主制時代的主要藝術展覽場所——沙龍。到了18世紀，法畹和布里當兩幅優雅的肖像畫反映了藝術家新的社會構成的出現。學院體制的強大來源于一條原則：即美來自于對規則的運用，而規則需要由學院來制定。但是到了啟蒙時代，“藝術反映個人情感或表達時代精神”的觀念出現，這一原則開始受到質疑。哲學家盧梭堅持“自然狀態優于文明，個人高于社會”的思想。畫家大衛（David）為了拿破侖的革命而介入政治更體現了這一變化。烏東創作的肖像雕塑和帕茹的塑像都表現出藝術家嶄新的定位，即藝術作品歌頌人性，不再僅為王室服務。無論是羅朗的自塑像，還是蓋蘭的自畫像，都弘揚個性，預告著浪漫主義的來臨：蓋蘭亦是杰利柯和德拉克洛瓦的老師。

貴族階層的藝術繁榮

18世紀的皇家繪畫與雕塑學院是法國藝術活躍的中心。它一直忠實于路易十四時期柯爾貝爾創立時的教學模式，古典時期和文藝復興時期大師們的杰作始終是年輕藝術家們學習課程的基礎。這一模式成為其他許多國家創建藝術學院的參照，不少法國藝術家亦被他國邀請管理新建的藝術學院，比如1751年路易-米歇爾·凡·路就受邀前往馬德里任職。

18世紀初，各地戰爭的高昂費用導致王室的財政危機，藝術機構失去了穩定的經濟來源。羅馬法蘭西學院持續多年未能接待寄宿生。1705年，皇家學院失去了使用真人模特的皇家特權。之后連續三年停辦“大獎”賽。這是歷史畫沒落的第一個標志，因為它不再符合新興精英階層的需要。弗朗索瓦·勒穆瓦納和卡勒·凡·路依然努力汲取魯本斯藝術的精髓，試圖使英雄類主題的創作再一次重放光彩，與此同時，許多畫家卻轉向了更為香艷的神話題材。這一新創作途徑的核心人物是弗朗索瓦·布歇，1765年布歇被任命為皇家學院院長及國王的首席御用畫師。他的學生讓-奧諾雷·弗拉貢納爾繼承并發揚了他輕松明快的繪畫風格。為了進一步增強“大獎”賽獲獎者的學識，1747年成立了皇家優才學院，是獲獎者動身前往羅馬之前研習的場所。接二連三的變動使得皇家學院的角色定位也在不斷演化。

學院自1725年起在著名的盧浮宮方形沙龍舉辦展覽，“沙龍”一詞由此得名，這些展覽慢慢變成有規律的常展，并從1737年起向公眾開放。沙龍使得社會各階層都能體會到美學的樂趣，藝術評論亦紛紛涌現，引發了人人都有權利評判藝術作品的意識。皇家學院也逐漸開始接納業余學員，其中最著名的當屬考古學家及藝術資助人凱呂斯伯爵。他對古希臘羅馬的文化十分癡迷，引發的考古熱潮極大地影響了新一代的藝術家，其中尤以畫家約瑟夫-瑪麗·維恩為最。維恩的學生雅克-路易·大衛同樣深受其老師的影響，他的教學則基于一場深度的藝術變革：新古典主義。

艾尼阿斯治療自己的傷口 1787年

為神獻祭 1721年

人體美學：藝術與科學的對峙

文藝復興將人重新放置于世界的中心，了解人體對藝術家至關重要。米開朗基羅為西斯廷教堂創作的天頂壁畫《創造亞當》，表現了希臘柏拉圖思想如何消除神圣和世俗的界限：裸露的人體藝術亦具有宗教的維度。

人體寫生曾是意大利藝術的核心，日后在巴黎建成的皇家學院亦是如此：從1648年只教授一門課程，到1663年增設了透視法和解剖學等課程，學生們除課程之外還有多項重要競賽。直到1705年，學院都是唯一一所由皇室特許而采用人體模特進行創作的機構：每天兩小時的寫生課程，由一位指導老師規定模特姿勢并指導學生。強調肌肉的組織或肉體的古銅色調，人體寫生要求學員們表現出真實的身體形態，雖然他們同時也學習比例完美無暇的古代人體杰作。寫生原則通過畫家對解剖學概論的借鑒而得以推廣，比如受維薩里解剖學啟發的多特巴的作品。

考古學與廢墟的詩意美學

自16世紀以來，羅馬城一直深深影響著法國藝術。文藝復興帶來的文化巨變，很大程度上來源于古希臘羅馬遺址的發現，這些考古發現又與教皇們對羅馬進行的城建工程息息相關。

1666年羅馬法蘭西學院成立，將前往意大利進修制度化，但是早在學院成立前，那些挖掘出來的古代藝術作品就已對法國藝術家們產生了巨大的影響。此后的一個世紀，隨著旅行的頻繁、出版業的發展以及啟蒙時代的理性主義思想的誕生，考古學發展成為一門獨立的科學。從1738年起對赫庫蘭尼姆和龐貝進行的挖掘開始，考古工作越來越系統有組織。由于《百科全書》和一些學術著作的出現，如穆拉托里的研究，考古學的分類系統和解讀系統逐漸地建立起來。1764年，德國人溫克爾曼第一次以年代和風格來分類古希臘羅馬文物。

幾年之后，英國人斯圖亞特和雷維特出版了一本他們在雅典的考察著作。1755年里斯本大地震最先激發了大百科全書派狄德羅的靈感，他寫了一首長詩，鼓勵當時的人們去欣賞“那些可怕的廢墟，那些碎片、那些殘骸，那些可憐的灰燼”，狄德羅宣告了一種對遺跡的全新的迷戀方式。18世紀初塞萬多尼的廢墟更多表現其裝飾與觀賞的價值，然而三十年后，于伯爾·羅伯爾的廢墟則代表了時間的流逝。

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com

《智取金羊毛》皮埃爾·莫尼耶（1641—1703）

1664年 巴黎國立高等美術學院藏

莫尼耶出生在法國布盧瓦一個藝術世家。他的父親與普桑相交甚篤，普桑亦為莫尼耶的啟蒙老師。

作品主題取自古希臘神話：傳說中的正統皇室始祖伊阿宋，為了向篡奪王位的叔叔討回王位，必須要從希臘拿回科爾喀斯國王埃厄忒斯看守的金羊毛。他帶領著五十多個人，在女神赫拉和雅典娜的幫助下，乘著神奇的“阿爾戈”號船沿海行駛了四個月，最終聯合國王埃厄忒斯的女兒美狄亞共同完成了任務。將各種動態人物平鋪描繪在同一處時間和空間的這種全景式布局，反映出了作品明顯的故事性傾向，以及藝術家令人驚詫的雄心壯志。