秦腔歷史劇《司馬遷》的創作分析

【摘 要】秦腔是陜西文化藝術的一張標簽，跟隨著弘揚傳統文化的步伐，非物質文化遺產秦腔得到了更為廣泛的傳承。大型秦腔歷史劇《司馬遷》是西安秦腔劇院歷經八年精心雕琢的成果。《司馬遷》由“全陜西班底”打造，用陜西最具代表性的藝術形式秦腔演繹，于2017年8月31日，在易俗大劇院正式上演，好評不斷，讓更多的觀眾感受到了秦腔戲劇獨特的藝術文化魅力。同年10月，《司馬遷》登上第八屆陜西省藝術節的舞臺，獲得陜西省文華獎優秀劇目獎。該劇在創作過程中，深入挖掘和演繹歷史人物司馬遷身上“尚真重信、堅韌不拔、剛正不阿、永不放棄”的精神，力求真實還原和反映歷史人物，從舞臺設計到人物塑造和表演，堪稱是一場視覺盛宴。

【關鍵詞】秦腔;《司馬遷》;創作分析

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）01-0004-03

一、創作和背景分析

秦腔“形成于秦，精進于漢，昌明于唐，完整于元，成熟于明，廣播于清，幾經演變，蔚為大觀”，是相當古老的劇種，可折射出秦人對秦腔無限的熱愛，唱出了不計其數的秦人秦事。它是秦人表達自己內心情感的載體，深深植根于秦人的心中，是三秦人民的精神家園。在這樣的背景之下，秦腔歷史劇《司馬遷》歷時八年，打造出一部秦人秦腔秦戲。

該劇講述了司馬遷面對挫折，面對夢想，面對生死抉擇，一生奮力掙扎和忍辱負重的故事，不僅以引人入勝的情節和生動質樸的語言成功塑造了司馬遷的舞臺藝術形象，同時也給觀眾留下跨越時空的廣闊思考空間。劇本既尊重歷史事實，又運用當代人的審美眼光去重新審視歷史，在傳統與革新、生存與死亡、理智與情感的相互矛盾中高潮迭起，將一個有血有肉的司馬遷生活化地呈現于舞臺上。劇目反復沉淀打磨，那種細膩的刻畫，把人性寫到極致，達到近乎完美的程度，令人陶醉。由于《司馬遷》的創作反映了人物的自身特性，塑造了典型的歷史人物性格，同時在舞臺燈光的設計和音樂等方面有所創新，獲得了較好的口碑，一舉拿下了陜西省文華獎優秀劇目獎。

知人者智，自知者明。勝人者有力，自勝者強。知足者富，強行者有志。不失其所者久，死而不亡者壽。古來了解他人易，知自己者難，陜西韓城的司馬遷功存千秋、高山仰止，這對于陜西人來說是一種自豪和榮耀，仿佛從他身上透射著我們秦人的優秀與魅力。因此在對于司馬遷個人的認識上，秦人更加難以去客觀評價。作為二十四史之首的《史記》是客觀的，它的文學、歷史價值都不容置疑，但筆者以為，兩千多年前的司馬遷就已經是主觀的了，怎么看待這位偉人，又如何塑造一代大家，成為了當代戲劇或是小說的一個難點。

自建國以來，對于司馬遷的文學創作、戲劇研究數量不少，但大多受到一些影響，司馬遷仿佛成了遭受苦難的文人代表，人們更多去關注他被迫害的一面，反而忽略了司馬遷作為一個文人、作為一個陜西人的個性特點。偉大與不凡應當是從一個人點點滴滴的細節上得以體現。人們向來有一個習慣，就是對比，為了突出一個人的可憐或是偉大，總要夸張地渲染其所遭受的災難，十分注重渲染苦難與災禍，仿佛這才是一部戲劇的高潮。然而，戲劇的主題本該是更為精神性的，真正好的戲劇，不會過分夸張一個人所遭受的苦難，這是對人物最大的尊重。

二、秦腔歷史劇《司馬遷》的藝術性

秦腔歷史劇《司馬遷》經八年磨礪，終于驚艷亮相。整部劇一共有七場，即廷禍、抉擇、家難、歸鄉、論道、應詔、廷辯。在這七場中，本劇打破慣例，將“論道”一場作為高潮，主要是從“雙男主角”漢武帝與司馬遷的對話中體現矛盾，反映出一種思想、觀念、追求上的交鋒，演繹出一場“文道”與“王道”的交鋒沖擊，這一場或許不是史實，但是史評。

在《司馬遷》上演的一段時間里，許多觀眾質疑其不符合史實，其實歷來的歷史劇，多少都會有些不符合史實之處，不少人都會對此質疑，因此出現了一種說法——歷史劇不是歷史。歷史劇始終是戲劇，絕不會有人把歷史劇歸類于歷史學之中。戲劇之所以是戲劇，它有著豐富的藝術元素在其中，豐富的藝術方法與技巧注定它不能完全符合歷史現實，而是應當更多符合文學藝術的人民性，即文學藝術與人民的精神聯系。

列寧對于人民性的闡述如下：“藝術是屬于人民的，它必須在廣大勞動群眾的底層有其最深厚的根基，它必須為這些群眾所了解和愛好。它必須結合這些群眾的感情、思想和意志，并提高它們。它必須在群眾中間喚起藝術家，并使他們得到發展。”簡言之，就是藝術作品必須反映群眾的感情、思想和意志。明代劇作家湯顯祖在《宜黃縣戲神清源師廟記》中說：“一勾欄之上，幾色目之中，無不紆徐煥眩，頓挫徘徊。恍然如見千秋之人，發夢中之事。使天下之人無故而喜，無故而悲。或語或嘿，或鼓或疲，或端冕而聽，或側弁而哈，或窺觀而笑，或市涌而排。乃至貴倨弛傲，貧嗇爭施。瞽者欲玩，聾者欲聽，啞者欲嘆，跛者欲起。無情者可使有情，無聲者可使有聲。寂可使喧，喧可使寂，饑可使飽，醉可使醒，行可以留，臥可以興。鄙者欲艷，頑者欲靈。”這段文字充分闡述了湯顯祖所認為的藝術創作風格“至情”內涵，更為強調藝術的感染力與戲劇的“無故而悲”“無故而喜”的效果。審美感受是藝術的重要受眾效果，因此一臺戲劇最為重要的是所要表現出來的主題思想、內容與感染力，有多少是可以引起觀眾的共鳴，又有多少是可以讓觀眾“無故而喜”“無故而悲”的。因此，戲劇也許應該在盡量符合史實的同時注意到人民性。

三、秦腔歷史劇《司馬遷》的重塑性

中國戲劇不似西方戲劇的直接直觀，中國人是委婉的，中國文化是潛移默化的，因此在戲劇觀中，關于重現與重塑，有諸多討論。秦腔《司馬遷》雖屬于歷史題材，但它不可脫離時代，脫離群眾。漢朝是封建的階級社會，處于現代社會主義社會的戲劇，只有不逆流時代，才能有更好的受眾。

關于秦腔《司馬遷》重塑與重現的探討，很多觀眾在看完首演以后，表示許多地方與史實不相吻合。首先在《歸鄉》一場中，司馬遷回到芝川時，其妻與其女將一碗放了胡椒的香濃可口的熱湯面送上前，其中臺詞有專門的細節性描述。據史料考證，胡椒主要產于波斯、阿拉伯、非洲、印度及東南亞一帶，唐時傳入中國，但司馬遷生于漢朝，當時漢朝不可能有胡椒，即使可能存在，也至少在張騫出使西域以后。因此，胡椒在這里出現，許多人以為不妥。當然對于面條也存在爭議，古代所指的“五谷”主要是稻、黍、稷、麥、菽，其中麥是后來從西域引進的。麥子在很長一段時間內都是蒸著吃的，也就是麥飯，它吃起來口感不如稻子好。把麥子磨成粉，這是一種很高級的吃法，出現的時間比較晚，大約到戰國和漢代時才有。最早用面做成的食物叫做餅。例如電影《趙氏孤兒》里程嬰吃面條的場景是不對的，那時候還沒有面條，他要想吃上這一碗面，大概還要等七八百年。北魏時期有了關于面條的明確記載，《齊民要術》中記“水引”法：先用冷肉湯調和用細絹篩過的面，再“揉搓如箸著大，一尺一斷，盤中盛水浸”。在陜西習俗中，有一句古話：“送行的餃子迎客的面”，就是指親朋好友遠道而來時，陜西人必定會先下一碗熱湯面來與其接風，因為熱湯面下肚溫暖，往往能使風塵仆仆的歸人感動。離別也是，自古不離餃子送行、灞橋折柳，這仿佛成為了陜西人特有的習俗。

《司馬遷》是一部秦人秦戲，從里到外都透露著濃濃的秦風，一些表現形式是為劇情、主題、思想服務，并推廣文化，目的是與觀眾產生共鳴。時代是發展的，包括藝術在內，不可能是停滯不前的，也就是說，好的藝術是一定符合人民性的，但人民與時代相連，不同時代的人民性各有不同，因此戲劇也是發展的，是需要合乎時代潮流的，秦人至今都有“迎客面”的文化傳統，在這里使用熱湯面情節也許只是為了貼近生活，表現情感。劇中意象不少，例如南五臺的實心竹，象征著心眼實在的司馬遷;還有也是在歷史后期才出現的狼毫，等等，也許都是同熱湯面一樣，借代著文人之意。

本劇是歷史題材，但主題不是講《史記》或者講《史記》是如何歷經苦難才完成的，而是描述一個真真實實、普普通通的秦人，一個陜西人——司馬遷。對于陜西人而言，司馬遷是一個既熟悉又陌生的人，關于他的重塑與重現，一直都有諸多說法，但在秦腔《司馬遷》中，只是單純塑造了秦人秦性，從司馬遷的身上，可以看到秦人共有的性格特點，仿佛他除去文人史官的高冠之后，余下的就是一個平平常常的秦人而已。“生、冷、蹭、倔”是陜西人的普遍性格，每個秦人身上都有一種拗勁兒，一種堅持，這在司馬遷身上很好地體現出來。當災難臨頭時，他依舊不改其意，再歸朝時堅持以實寫史，身受腐刑也必要完成《史記》，后又在應召時依然剛正不阿、不屈不撓，終究使漢武帝不得不敬佩司馬遷。從此可以看出一個陜西人特有的執著。

漢武帝也是陜西人，他也是倔強執著的，但后來他肯下罪己詔，是因為他發現自己的確是錯了，在這一點上，體現了秦人雖倔，但會向真理低頭的性格，畢竟陜西人的倔強勁兒，都在“不虛美，不隱惡”上。在“論道”這場戲中，以漢武帝的王道和司馬遷的文道進行對比，王道或許就是平天下，但是漢武帝的王道并不是純粹的王道，也帶有明顯的霸道;而司馬遷的史傳，一心就是要“不虛美，不隱惡”，追求實事求是。君臣之間的論道通過他們在生存與死亡、理智與情感的相互矛盾以及相互理解中去展現，與此同時，也折射出了三秦兒女骨子里的倔強與執著。

四、秦腔歷史劇《司馬遷》的創新性

《司馬遷》這部劇深入挖掘和演繹歷史人物司馬遷身上“尚真重信、堅韌不拔、剛正不阿、永不放棄”的精神，不僅是真實還原和反映歷史人物，而且在音樂、舞美等方面也有所創新，如在伴奏樂器中加入了一些西方樂器，使得音樂更有震撼力和感染力。

舞臺燈光、背景、切末、機關裝置等經大膽創新特別到位，十分逼真，氣勢宏偉壯觀。劇中司馬遷被打入大牢后，按傳統表演應該戴枷鎖，但是司馬遷并沒有戴枷鎖，而是掛著冰冷的鐵鏈，加上冷色昏暗的燈光，足以讓觀眾感受到大牢的氣氛。在“論道”這場戲中，舞臺背景的一輪明月格外引人注目，興許在某種意義上來說，那就是一輪真實的明月。

服飾上，大膽改進，華麗創新，其中不足的是在“家難”這場戲中，同劇情相結合，司馬遷夫人柳倩娘及其女兒的穿著應該是很樸素的，可在劇中過于華麗。

戲曲表演中表演形式上不拘泥于傳統和程式的束縛，在戲劇語言的處理上根據劇情的發展需要，劇中酌情減少了秦腔的唱腔成分，增加了道白場面，特別是在“論道”當中，君臣相辯，以道白為主。在司馬遷回村被村里的小孩侮辱后，他感覺無從是處，忍辱負重，然后如“僵尸”一般“砰”的一聲倒在地上，震撼人心，扣人心弦。這一“倒”體現出了司馬遷內心的惆悵，縱然滿腹委屈，又能向何人訴說？他內心的孤獨和凄涼傳遞給了每一位觀眾。

五、結語

“修身者，智之符也;愛施者，仁之端也;取予者，義之表也;恥辱者，勇之決也;立名者，行之極也。”（《報任安書》）其中“恥辱者，勇之決也”，體現了一個陜西文人身上最本質的特點，“民不畏死，奈何以死懼之”，司馬遷是不畏死的人，也才會因此更加有魄力和勇氣來堅持完成一部嘔心瀝血的史書，他的偉大，該是于此體現。“忠直耿耿許多年，文心燦燦筑青史，赤子仁心幾人諳，執拗剛烈如癡憨。批三皇又寫五帝，終成史家之絕唱。素衣太史公，真正是重生了那一撇一捺！”對于秦腔歷史劇《司馬遷》而言，同樣是歷經不少挫折，從劇本到舞臺，也是一個漫長的過程，好在歷經八年，終于驚艷見世。至于幕后臺前，多少紛繁事，都付笑談中。

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作者簡介：郭尚君（1994-），女，漢族，陜西西安人，碩士，西安工程大學人文學院，學生，研究方向：戲劇戲曲。