林泉味象 含道映物

翁志承

簡歷

1965年生于福建莆田。1986年畢業(yè)于福建省廈門工藝美術(shù)學(xué)院，2010年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院研究生院研究生課程班。中國美術(shù)家協(xié)會會員、福建省美術(shù)家協(xié)會理事、福建省美術(shù)家協(xié)會山水畫藝術(shù)委員會副主任、福建省畫院特聘畫師、中國水墨畫院專職畫師、莆田市美術(shù)家協(xié)會副主席、莆田市畫院常務(wù)副院長。

作品入選第十、十一、十二、十三屆全國美術(shù)作品展，《冬至》入選第三屆全國青年美術(shù)作品展并被中國美術(shù)館收藏，《溪邊的柿子熟了》被天津美術(shù)館收藏。出版有《楊玉泉畫集》《楊玉泉山水畫集》《楊玉泉現(xiàn)代院體畫集》《楊玉泉印象山水》《楊玉泉寫生作品賞析》。

玉泉兄很早就有名于畫壇，作品參展獲獎不少。但他卻沒有一味獨守畫室空洞炮制，而是隨身一副畫具、一壺清茶，尋尋覓覓于山林之間，寫生繪景樂此不疲。

中國山水畫自古就有“搜盡奇峰打草稿”的寫生精神，寫生是畫家體驗生活與豐富表現(xiàn)的重要手段。玉泉兄扎實的學(xué)院派功夫及其進(jìn)京研修后所獲取的一套筆墨修行方式，自然影響了他的藝術(shù)生成。他從臨摹、寫生到創(chuàng)作，無不緊密相連，其中寫生就是他一直堅守的重要環(huán)節(jié)。從他近期的寫生山水畫作來看，他已悄然開始了更自覺的山水畫藝術(shù)探索。

在自然與心靈之間有一片奇異的空間，它存在于物象之間卻不常為人發(fā)覺，它需要有心靈感悟之人才能獲取，我想玉泉兄正是這樣的頓悟之人。他時常置身于湖山林泉之間，享受著一份靜謐和恬淡。他不斷在與即將逝去的風(fēng)景的對話中，獲得一種使命感的感懷與眷戀。直觀上看，他所描繪的寫生山水畫都有實景的出處，但已然又不是自然山水的簡單紀(jì)實性寫照，而是從自然中來，又經(jīng)過反復(fù)錘煉而成的一種自我心性表象山水。他憑借著一種構(gòu)成感的筆墨語言組合來勾勒景物，渲染著色，營造出具有傳統(tǒng)而現(xiàn)代的山水畫美感情愫。面對實景寫生，玉泉兄是先有畫境再追尋其表現(xiàn)，還是在表現(xiàn)的體悟中確立起造境之追求呢？我不得而知，我多次試圖與其探討，他總是淡淡地說出“要講究”“要思考”“要經(jīng)典”諸如此類的話語。也許正是他的這種“深思熟慮”才造就了他在畫面中的置陣布勢、取舍開合中有了別樣的形式。林蔭屋室的交錯、山石疊嶂的伸展構(gòu)成了一種平面化的視覺圖像，符號化的樹木、象征化的云水、結(jié)構(gòu)化的山石、特征化的屋舍，更突顯出其畫個性化的畫面語言，顯然他在對自然意象與形式表達(dá)之間找到了自己努力的方向，他的畫面雖是繁密的，卻又是單純的，雖是反復(fù)的，卻又是靈動的。

當(dāng)然，新的視覺感受在玉泉兄的畫面中，還體現(xiàn)在他著色的語言表現(xiàn)上。中國畫傳統(tǒng)“三礬九染”的小心翼翼在他手中變成了一種蜻蜓點水式的自由抒情，他以“跳躍式”的著色手法，結(jié)合西方色彩學(xué)的某些原理，游離于傳統(tǒng)敷色的局限性，以更為主觀的手法豐富著畫面的色調(diào)。它或濃或淡，或高古優(yōu)雅，或玄思空寂，為意象中的自戀山水蒙上了一層似真似幻、幽遠(yuǎn)清逸的光澤。

當(dāng)下寫生熱流行于畫壇實為好事，然而無情感地照抄，千人一面的描摹也充斥著眼球。無疑，玉泉兄的實踐為寫生山水畫提供了一種有價值的體驗與表現(xiàn)。他放棄了拘泥實景的寫真照相，而是帶著一種抒情性的心理依托，在自然景物與主觀意象之間尋找形與色、景與物的巧妙組合，使得畫面中的青山碧水、麗日春樹、云靄彩霞、庭院宅第更具有了一種物象的光彩與心靈的詩意之美。他正是沿著這樣的途徑去探尋，從“師化自然”中不斷“獲取真意”，在真實自然與自我之間找到一條通幽之境，進(jìn)而構(gòu)建起自己的繪畫語系。我相信，只要玉泉兄不斷地在自我與自然之間、圖像與筆墨之間，尋求新的突破界點，不斷地打磨并賦予時代新意，他的藝術(shù)必然能進(jìn)入更佳的境地，描繪出更燦爛的風(fēng)景。