一半種菜，一半栽花

孟遠烘

“米脂城內有一條河，對面是山，夜里燈火璀璨，似一片螢火蟲光聚集閃耀的景象。”“想起聶魯達說，你就像黑夜，擁有群星與寂靜。”2016年秋，陳陳來到陜西米脂采風寫生，我不知道她是出于什么樣的心境，讓米脂的夜景觸動了她的心弦，激發了她對自家山水圖式的靈感，她畫下一批作品，藍色的夜空，星光在旋轉，樹在扭動，山黑壓壓地靜默，給人神秘、壓抑的感覺，畫面構圖有別于傳統山水畫的樣式，但筆墨又不脫離傳統，給人新鮮的視覺感覺，有一種說不出的驚喜。采風寫生的作品能畫出獨特的心境，既有傳統筆墨，又具當代樣式，代表了她藝術的成熟。第二年的采風寫生還是去米脂，這次寫生她的作品又往前推進了一步，藍色的星空逐漸變成無邊的夜色，與黑乎乎的景物壓出邊緣的一絲絲亮光，這亮光是那么的耀眼、透亮，猶如如水的月色，清澈、沁人心脾。畫面猶如版畫，又無刀刻的尖利，而是透露出水墨的柔情。層層積墨壓出來的邊緣之光，使人淡忘了積墨的技巧，而更關注光，光成為山水畫的主角，看了讓人心神一顫的光，比起李可染畫桂林山水的逆光，陳陳更關注于光的表現，我認為是打開傳統中國畫的門縫而透出來的一絲亮光，是心靈之光，希望之光。

中國畫是要傳統，還是要當代，或者是二者的雜糅，一直是中國畫家提筆就要面臨的抉擇，各持己見的門派甚至會誓不兩立。主張二者雜糅的，也有先掌握傳統筆墨再關注當代生活，與先找到當代樣式再完善筆墨語言之分。當然還有更多畫家認為傳統或當代與否并不重要，關鍵是有無自我。陳陳是否關注這些問題我無從知曉，但從她的藝術之路看，她的院校學習經歷以及在吳悅石門下的筆墨錘煉，為她打下堅實的傳統素養，而在劉進安的研修班里，她構建了當代的語言，找到了自我。兩次米脂寫生的作品，以傳統的筆墨語匯構建了當代的圖式，既有傳統的荒寒意境，也有文人的情懷，更具當代人的視角與觀看方式，是陳陳企圖突破傳統山水畫樣式而構建自家山水的起步。

除了山水作品，陳陳的繪畫題材還相當的寬泛而有趣，比如早期她畫過一系列室內的植物、女性用品、貓、花、桃子等，明明是相當傳統地道的筆墨，卻用明艷而不俗，讓你意想不到而又恰當的顏色，畫出一種女性獨有的細膩和敏感，似乎是在不動聲色地展示，又有不露痕跡的視覺挑逗。其實藝術作品的生機和意趣不就來源于對視覺的挑逗嘛，陳陳深諳其中的技巧，比如一棵虬曲的樹，因用了亮麗的藍色而顯得嫵媚；深邃的夜空，因用了濃烈的紫色而顯得神秘；桃子或花，因水分濕潤而曖昧。這種細膩而生動的表達，使陳陳的作品超越了其他畫家平庸無趣之作，而顯得格外的生動活潑，生意盎然。

陳陳以前經常在自己的微信朋友圈發布新畫的作品，每段時間會出來一批作品，風格樣式時常變化，總讓人意想不到，眼前一亮。我佩服于她旺盛的創造力，就像她的導師說的“想象力上不封頂”。我時常期待看到陳陳不時地弄出新的樣式，以刺激我日漸麻木的視覺神經，當然，我更期待陳陳能更深入地經營畫面，比如積墨的層次感和厚實感、用筆的精微變化、形式語言的新穎性和生動性等，既往寬走，又往深走，當然這是對藝術家的苛求了，是攀登藝術高峰必不可少的歷練。

陳陳在微信中說搬了新的畫室：“新住處在遠郊，秋光明媚，有花有草還有三分地，我把地一分為二，一半栽花一半種菜，生機勃勃，充滿期待。”其實藝術與生活都是這樣，我們總是一邊生活一邊從事藝術工作，也即一半栽花一半種菜，勤懇工作養家糊口時是在種菜，追求藝術不斷精進時是在栽花。對于藝術來說，從傳統的寶庫中采擷精華時是在種菜，表達自我揮灑靈感時是在栽花。我們總是在一邊種菜一邊栽花中度過，挺美好的。

陳陳

廣西玉林人。

2010年畢業于廣西藝術學院中國畫專業。

先后師從陳再乾、吳悅石、劉進安三位先生。

現居北京。