美術(shù)館與藝術(shù)展品的耦合關(guān)系研究
——以龍美術(shù)館與《展望·鏡像》雕塑作品為例

陳甸甸 華中科技大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院設(shè)計學(xué)碩士研究生在讀

1 引言

美術(shù)館是指保存、展示藝術(shù)展品的設(shè)施，其主要目的是為藝術(shù)展品提供展示空間，常見的展品包括：繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)、攝影作品和工藝美術(shù)作品等。美術(shù)館與藝術(shù)展品的關(guān)系十分緊密，適宜的空間環(huán)境能夠讓藝術(shù)展品更好地被欣賞，因此美術(shù)館室內(nèi)通常采用單一主導(dǎo)色，整體色調(diào)統(tǒng)一，減少裝飾肌理和花紋以突出藝術(shù)品。

2 龍美術(shù)館與《展望·鏡像》雕塑作品

上海龍美術(shù)館西岸館由老碼頭改造而成，保留著工業(yè)的粗獷，“T”字形傘拱結(jié)構(gòu)被提取后進行旋轉(zhuǎn)、穿梭、排列，構(gòu)成建筑空間與體量。美術(shù)館的展墻與結(jié)構(gòu)墻體合二為一，立面與天花沒有界限，建筑本身給人帶來強烈的視覺震撼。

《展望 · 鏡像》雕塑作品于2017 年7 月在龍美術(shù)館展出。藝術(shù)家展望1988 年畢業(yè)于中央美院雕塑系，是中國當(dāng)代最重要且身價最高的觀念雕塑家之一，也是第一個作品被美國大都會博物館永久收藏的中國藝術(shù)家，其代表作為“假山石”系列雕塑。

圖1 入口展廳雕塑作品“應(yīng)形”，作者自攝

龍美術(shù)館以時間為線索展出藝術(shù)家展望的重要實踐作品，以展示其不斷發(fā)展的藝術(shù)哲學(xué)思想。入口處為作品“應(yīng)形”（如圖1），展望用五年的時間將自己留在不銹鋼假山石雕塑上的影像拍成數(shù)萬張照片，挑選其中自然又奇特的照片在電腦上進行解構(gòu)分析，實現(xiàn)二維平面到三維雕塑的轉(zhuǎn)變。即便美術(shù)館層高及跨度較大，但體量巨大、造型夸張的三個作品仍吸引著游客的目光。美術(shù)館素凈的混凝土墻體與不銹鋼雕塑和諧共融，黑白灰層次分明，深色復(fù)雜的雕塑得以凸顯，一繁一簡的對比呈現(xiàn)出反差美感。三個作品陳設(shè)方式各不相同，第一個作品固定在入口處墻面、第二個作品懸掛在展館中心、第三個作品放置在地面上，空間中每一層次都具有不同的觀賞效果，且在各個角度游客都能夠同時看到三個雕塑作品，空間與展品的耦合對提升空間感受和展品觀賞度起到積極作用。

偌大的走道僅有一個雕塑作品，同樣是“應(yīng)形”系列。走道連接入口與底層空間，內(nèi)部無自然光，高強度射燈照射在懸在半空的作品上，室內(nèi)的明與暗形成強烈對比，雕塑本身也具有強烈明暗關(guān)系，其影子映在墻面上如同另一個作品的誕生，為游客提供更多的遐想空間。

游客在走道盡頭能夠觀察到底層的雕塑作品和觀賞作品的游人。底層空間為“幻形”系列雕塑，以軟性材料展示各種被分解的身體和器官。展望無意中在不銹鋼反射中發(fā)現(xiàn)這些變幻的人形，故將扭曲的“幻形”雕塑布置在不銹鋼方塊上，同時現(xiàn)場游客的身影也映射在不銹鋼方塊上，現(xiàn)場展示的既是已形成的作品，又是新作品創(chuàng)作的過程。射燈照射在中心展區(qū)，四周未放置雕塑作品，但不銹鋼產(chǎn)生的反光投射在暗處的墻上，如水面波光粼粼，隨著人群的移動而改變，仿佛形成新的藝術(shù)作品。底層展廳的布置非常巧妙，已完成的雕塑作品與正在發(fā)生的創(chuàng)作過程對話、已展示的分解身體與場內(nèi)的游客對話、無展品的黑暗角落與強光照射的展廳中心對話，有形與無形相聯(lián)系，空間中流動與靜止相結(jié)合，成全著雕塑作品和龍美術(shù)館。

龍美術(shù)館西岸館的三層展廳空間設(shè)計各不相同，對于藝術(shù)品的呈現(xiàn)也產(chǎn)生不同程度的影響。入口展廳高層、中層、底層三個雕塑的三種展示形式，使游客的空間體驗和視覺感受都更加具有層次感；走道與底層展廳與雕塑作品發(fā)生的互動，呈現(xiàn)出有形與無形的對比，利用光線、展品和空間的結(jié)合，創(chuàng)造出新的作品，呈現(xiàn)最佳的藝術(shù)效果。

當(dāng)繪畫作品以傳統(tǒng)的展出形式設(shè)置在龍美術(shù)館中，美術(shù)館不尋常的層高削弱了繪畫作品的藝術(shù)魅力，建筑本身的藝術(shù)性更能吸引游客的注意力。相比之下，體量較大的藝術(shù)作品在龍美術(shù)館中展出更能占據(jù)空間的重要位置，形成和諧統(tǒng)一的視覺效果。

3 美術(shù)館與藝術(shù)展品的耦合關(guān)系

傳統(tǒng)的展示方式中，展覽空間完全被藝術(shù)展品所主導(dǎo)，美術(shù)館成為一個放置展品的容器，這使美術(shù)館本身的文化氛圍和藝術(shù)性缺失。若美術(shù)館本身具有極高的藝術(shù)價值和知名度，使得美術(shù)館喧賓奪主，游客則容易忽視其中的藝術(shù)展品。當(dāng)美術(shù)館為藝術(shù)展品提供適宜的氛圍和空間尺度時，兩者形成和諧的耦合關(guān)系，進而展品與空間產(chǎn)生互動，共同向人傳遞著信息。游客能夠主動體會和思考兩者之間的碰撞帶來的藝術(shù)靈感，這不僅能夠促進游覽體驗、豐富游客的感受，更能使美術(shù)館和展品達到最佳的藝術(shù)效果。

因館制宜或因展制宜的展陳設(shè)計都不能發(fā)揮兩者最佳的效果，只有當(dāng)美術(shù)館與藝術(shù)展品相輔相成，相互促進時，藝術(shù)效果才能發(fā)揮最大的價值。