走近中國漫畫第一人
——豐子愷先生

韓玉峰

近讀趙柱家先生主編、人民美術出版社出版的《子愷遺墨》一書，深感內容豐富，資料詳實，給人啟迪、可資學習的地方甚多，讓我走近了豐子愷（公元1898—1975年），這位中國偉大的漫畫家。

一

作為以《子愷遺墨——豐子愷〈宇宙風〉插圖原稿》為書名的一部著作，豐子愷先生二十世紀四十年代為民國文藝期刊《宇宙風》雜志創作的十三幅畫無疑是全書的主體，書中的“豐子愷文章”“寫意豐子愷”及“豐子愷年表”，對于了解豐子愷這位偉大的漫畫家同樣具有重要意義。

《宇宙風》雜志，1935年由林語堂先生創辦并擔任主編，1948年停辦，發行十二年，共出版152期。《宇宙風》創刊之初，豐子愷即為刊物創作插圖，稱“人生漫畫”系列。自第121期起，豐子愷又為《宇宙風》繪制“特為本刊作畫”系列詩意畫。趙柱家先生輾轉收集到的這十三幅插圖原稿就是這個“系列”中的一部分。

豐子愷先生的幼女豐一吟在《讀父親豐子愷為〈宇宙風〉雜志創作的插圖原稿》一文中說：“山西友人帶來的這十三幅插圖對于研究父親的藝術、人生及中國繪畫史具有特殊的價值和意義。”趙柱家先生就是豐一吟文中所說的“山西友人”。

這十三幅插圖大都是反映平民生活的，如《貧女如花只鏡知》《阿婆三五少年時》《田翁爛醉身如舞，兩個兒童策上船》，無不活靈活現，栩栩如生，得以面世，彌足珍貴。

二

這本書最能使讀者走近豐子愷的是他自己的《豐子愷文章》。這些文章大都簡潔明快，娓娓道來，引人入勝，如數家珍。

什么是漫畫？豐子愷說：“漫，隨意也。凡隨意寫出的畫，都不妨稱為漫畫。”“我作漫畫，感覺同寫隨筆一樣，不過或用線條，或用文字，表現工具不同而已。”（《漫畫創作二十年》）豐子愷的漫畫善于以簡括、醇樸、流暢的筆調，單線平涂，生動而幽默地描繪人世間形形色色的生活。

豐子愷回顧自己作漫畫二十多年的歷史，約略可分為四個時期：第一是描寫古詩的時代（“自讀詩讀詞捕捉幻想，描寫我的漫畫”），第二是描寫兒童相的時代，第三是描寫社會相的時代，第四是描寫自然相的時代。

“寫意豐子愷”這一部分是與豐子愷同時期的學者、專家為豐子愷作品寫的序、跋和研究、評論文章，以及當代學者的文章。這些文章大都流暢好讀，如好友促膝談心，似兄弟暢敘家常。民國文人間，友情甚篤，惺惺相惜，感人肺腑，嘆為觀止。

1925年12月《子愷漫畫》出版時，鄭振鐸、夏丐尊作序，朱自清代序，俞平伯作跋。朱自清還為1927年2月開明書店出版的豐子愷的另一部《子愷漫畫》作跋。名人薦讀，影響巨大。

著名教育家夏丐尊有感于豐子愷的創作同生活的密切聯系，在《序》中說：“真的藝術，不限在詩里，也不限在畫里，到處都有，隨時可得。能把它捕捉了用文字表現的是詩人，用形及五彩表現的是畫家。”

著名作家朱自清在《代序》中說：“我們都愛你的漫畫有詩意:一幅幅的漫畫，就如一首首的小詩——帶孩兒的小詩。”朱自清在《跋》中說：在豐子愷的藝術國土上，“物中有楊柳與燕子，人中便有兒童和女子”。

著名教育家葉圣陶在《子愷的畫》一文中說：“子愷的畫開辟了一個新的境界，給了我一種不曾有過的樂趣。這種樂趣超越了形似和神似的鑒賞，而達到相與會心的感受。”

著名作家巴金說：早在1924年，“我就喜歡他那些漫畫。看他描寫的古詩詞的意境，看他描繪的兒童的性靈和幻夢，對人是一種愉快的享受。“（《懷念豐先生》）

如此眾多的蜚聲中外的專家學者對豐子愷的作品進行褒獎和評價，確為文壇盛事，千古絕唱。

三

偉大的中國漫畫家豐子愷的創作道路對我們的啟示多多，主要有三。

一曰，以學子之身刻苦學習、不斷登攀是豐子愷成功的根本。

豐子愷，浙江崇德人。師從李叔同先生（弘一法師）。李叔同是我國新文化運動的早期活動家，傳入西洋音樂與繪畫，豐子愷對音樂、繪畫、文學、書法的趣味，以及他的品格、風采均受李叔同先生的影響。豐子愷的吃齋信佛、護生戒殺、愛好靜坐，也是因為李叔同先生的緣故。

豐子愷是多才多藝的大家，他不僅是卓越的漫畫家，而且是出色的音樂家、文學家、翻譯家，出版有多種音樂、文學著作，翻譯有多種外語作品。豐子愷年過半百，已經掌握了日、英、法、德四種外語，還要從頭學起俄文。他翻譯了日本古典文學巨著紫式部的《源氏物語》，翻譯了俄羅斯作家屠格涅夫的《獵人筆記》。

二曰，以赤子之心熱愛生活、關注人生是豐子愷創作的源泉。

豐子愷的作品是至性、深情的流露，是實際人生的寫照。豐子愷說：“我對于我描畫對象是‘熱愛’，是‘親近’的，是深入‘理解’的，是‘設身處地’地體驗的。”（《〈子愷漫畫選〉自序》）他還說：“我的畫與我的生活相關聯，要談畫必須談生活，談生活就要談畫。”（《談自己的畫》）這是豐子愷對于生活與創作的關系的個性化闡釋。所以，漫畫是從生活中來的，這是豐子愷始終不渝的理念。他還說：“只要不為無聊的筆墨游戲，而含有一點‘人生’意味，都有存在的價值，都可以稱為‘漫畫’的。”（《漫畫藝術的欣賞》）

豐子愷特別鐘愛兒童。他認為，兒童最為純潔、真率、自然、熱情。所以他畫的“兒童相”的許多作品，捕捉孩子們的稚嫩之相，均可稱入神之筆，達到了藝術上真率、自然的極致。

豐子愷有六個孩子。孩子們的一言一行、一舉一動都是他創作的源泉。豐子愷說：“我時時在兒童生活中獲得感興。玩味這種感興，描寫這種感興，成了當時我的生活習慣。”（《談自己的畫》）他說，孩子們的世界非常廣大自由。他們可以隨心所欲地提出一切愿望和要求。年紀愈小，其所見的世界愈大。只有孩子們能獨具慧眼、保住天真。豐子愷的漫畫充滿了真誠，美麗的童心、童真、童趣，表達了孩子們的想象、幻想的愿望。在孩子們的想象中，兩把芭蕉扇可以變成他的腳踏車，一只藤椅子可以變成他的黃包車，以及《阿寶兩只腳，凳子四只腳》——這些都是豐子愷的經典之作。

豐子愷的漫畫主要成就在于兒童相，但是社會相、自然相亦有不少傳世杰作。諺語：“漫畫以笑語叱吒世界。”豐子愷用“顯正”和“叱妄”兩途，既歌頌光明的美景，又揭露黑暗的丑態，受到社會的歡迎。用豐子愷先生自己的話就是“把日常生活的感性用‘漫畫’描寫出來——換言之，把日常所見的可驚可喜可悲可哂之相，就用寫字的毛筆草草地圖寫出來”（《談自己的畫》），這里就包括人間之不調和相、不歡喜相與不可愛相，用漫畫的形式進行揭露和諷刺。

豐子愷說：“我想藝術畢竟是美的，人生畢竟是崇高的，自然畢竟是偉大的。”“我的筆也從人生轉向自然。”（《漫畫創作二十年》），于是就有了豐子愷的自然相的漫畫佳作。

著名女作家謝冰瑩評價豐子愷，“他生性愛孩子和自然風景，愛一切生物，他說：‘孩子是純潔的，自然是偉大的’。”

三曰，以巨匠之思詮釋美和藝術美是豐子愷藝術思想的精髓。

豐子愷在繪畫上既有實踐，也有在實踐中產生的理論。他在《繪畫之用》一文中，開宗明義地講到繪畫是什么，繪畫有什么用。他說，美術的本質就是美。“美術是感情的產物，是人生的慰安。它能用慰安的方式來潛移默化我們的感情。”

豐子愷認為，藝術美必須是對自然美的提煉、概括、改造與提高，藝術美應該比原始的自然美顯示出更高的品位；而藝術創作的成品，最終的審美標準，必須以“自然”二字為依歸。豐子愷一再強調的“自然”這一審美標準，可以說是把握住了中國藝術美學的骨髓。

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