論舞臺表演教學(xué)在聲樂課堂中的重要性

□ 李思欣 趙 靜

聲樂演唱是一門綜合藝術(shù)，包括表演和唱歌兩方面。 演唱者通過自己的聲音表達(dá)作曲家以及自身想要表達(dá)的情感，而聆聽者通過演唱者的肢體語言、 眼神、聲音等體會演唱者所要表達(dá)的歌曲內(nèi)容。 在現(xiàn)如今網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)的時代，人們更加注重全方位的音樂感受，所以這就要求我們不斷加強(qiáng)自身音樂素養(yǎng)，做到聲、 演、情全面發(fā)展，才能快速地適應(yīng)時代要求。 所以，加強(qiáng)舞臺表演能力顯得至關(guān)重要。 但是在現(xiàn)在的高校聲樂課堂中，存在著舞臺表演教學(xué)缺乏的狀況，這對于學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生來說是不利的。 此次研究，筆者結(jié)合自身學(xué)習(xí)情況，主要圍繞舞臺表演教學(xué)在聲樂表演中所呈現(xiàn)的重要意義展開有效分析，希望引起廣大音樂愛好者以及聲樂教師的重視。

一、 舞臺表演與聲樂的關(guān)系

1.舞臺表演的含義

舞臺表演是將表演者在進(jìn)行表演時的心理動態(tài)、 內(nèi)在文化底蘊、 思想感情積累等能力，外化成肢體語言，塑造人物形象的一種藝術(shù)手段。 舞臺表演包括戲劇表演、 音樂表演、 舞蹈表演等形式。 本文論及的舞臺表演指的是聲樂舞臺表演。

聲樂舞臺表演是一門綜合藝術(shù)，是聲音與肢體語言相結(jié)合，是唱與演的統(tǒng)一、 融合。 聲樂舞臺表演主要內(nèi)容包括歌唱、 肢體表演、 臺風(fēng)、 服裝、 化妝等，它不僅包括聲樂方面的專業(yè)知識，更為重要的是借助語言與形體動作兩大表演要素進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，給人們帶來聽覺和視覺享受。

2.聲樂的含義

聲樂是歌唱藝術(shù)的總稱，是用人聲演唱表達(dá)歌曲情感，通過氣息、 共鳴、 歌唱位置、 發(fā)聲方法等技巧，使演唱者更充分地美化聲音，從而使聽眾得到更愉悅感受的相對于器樂而言的另一音樂形式。 聲樂演唱主要包括獨唱、小組唱、 重唱、 合唱等表演形式，一般分為民族唱法、 美聲唱法、通俗唱法、 原生態(tài)唱法等類別。

3.舞臺表演與聲樂的關(guān)系

舞臺表演與聲樂演唱是相輔相成、 相互促進(jìn)的良好關(guān)系。 良好的舞臺表演能力，在一定程度上能夠促進(jìn)聲音的和諧，幫助演唱者在氣息、 聲音強(qiáng)弱控制、 情感表達(dá)、 咬字吐字等技巧方面得到更大程度的發(fā)揮。 而一場好的聲樂演唱，加上令人愉悅的舞臺表演，演唱者通過自己的肢體語言、 表情、 自然流暢的臺風(fēng)展現(xiàn)魅力，不僅能給觀眾帶來使人心情愉悅的視覺、 聽覺上的體驗，還能給演唱者自身帶來不一樣的感受，使其充分投入到作品情感表達(dá)中，體驗舞臺魅力之所在。

二、 高校聲樂課堂中舞臺表演教學(xué)的缺乏以及對學(xué)生的影響

1.高校舞臺表演教學(xué)的現(xiàn)狀

在當(dāng)今的高校聲樂課堂中，大多數(shù)聲樂教師更加重視聲音、演唱技巧的訓(xùn)練，而忽視舞臺表演的教學(xué)。 即便內(nèi)心知道該學(xué)生缺乏舞臺表現(xiàn)力，也不采取有效措施去提高學(xué)生在這方面的能力，即便有些高校開展了舞臺表演課程，卻始終不能將舞臺表演的藝術(shù)創(chuàng)造滲透到歌曲當(dāng)中去。

2.舞臺表演教學(xué)的缺乏對學(xué)生的影響

（1） 對聲樂演唱的影響

對聲樂演唱的直接影響，是沒有利用舞臺肢體更好地幫助演唱技巧的發(fā)揮，缺乏表現(xiàn)力的演唱抓不住觀眾的眼球，容易被遺忘。 沒有舞臺表演經(jīng)驗的學(xué)生容易在舞臺上演唱時四肢呆板，手腳無處安放，甚至出現(xiàn)翻白眼、抖腿等不良現(xiàn)象，空有演唱的架子卻沒有演唱的靈魂。 同時，舞臺表演教學(xué)的缺乏容易使學(xué)生形成聲樂學(xué)習(xí)以聲音、 技巧為主，其他都可以忽視的思想，沒有擺正對聲樂藝術(shù)是一門綜合學(xué)科的認(rèn)識，容易孕育學(xué)生羞澀、 不敢表現(xiàn)自己的心理。

（2） 對學(xué)生就業(yè)發(fā)展的影響

現(xiàn)代社會在不斷發(fā)展，不斷進(jìn)步，招聘單位對高校人才的要求也越來越嚴(yán)格。 就音樂行業(yè)來說，歌劇演員、 合唱演員，音樂劇演員等的缺乏使高校不得不對學(xué)生的培養(yǎng)方案產(chǎn)生新的思考。而這些行業(yè)當(dāng)中，不僅要求演員把歌唱好，更對演員的表現(xiàn)力、舞臺創(chuàng)造力、 與人物的融合力有相當(dāng)高的要求。 這就需要學(xué)生在平時的訓(xùn)練中日積月累，從課堂中開始養(yǎng)成良好的習(xí)慣，才能逐漸形成一套適合自己的表演模式。所以缺乏舞臺表演教學(xué)的聲樂課堂，對學(xué)生以后的就業(yè)發(fā)展來說是非常不利的。

三、 高校聲樂課堂中加入舞臺表演教學(xué)的重要性

1.網(wǎng)絡(luò)普及，人們的欣賞水平提高，對演唱者的要求更全面

現(xiàn)代社會是網(wǎng)絡(luò)普及的微時代，很多人通過上網(wǎng)就可以看到、了解到一些關(guān)于音樂知識的視頻。通過網(wǎng)絡(luò)手段，大家的欣賞能力也不斷提高，從以前只能通過錄音機(jī)去聽聲音，到現(xiàn)在的聽、 看、賞多方面去評價一場演出。 所以作為培養(yǎng)全方位人才的高校，更加要注重學(xué)生的全面發(fā)展。 在高校的聲樂課堂中，聲樂教師除了要訓(xùn)練學(xué)生的聲音、 氣息、 腔體、共鳴等技巧，還要訓(xùn)練學(xué)生的舞臺掌控力、 舞臺表現(xiàn)力，通過訓(xùn)練學(xué)生歌唱時的站立體態(tài)、 面部表情、 肢體語言等舞臺表演方面的技巧，從而使學(xué)生在展現(xiàn)高超歌唱技巧的同時，又能牢牢抓住欣賞者的視覺體驗，帶來一場完美的表演。

2.學(xué)生基礎(chǔ)問題，難以理解歌曲深意，需要教師手把手教學(xué)

一場完美的聲樂表演不僅要求演唱者具備高超的演唱技術(shù)、優(yōu)美自然的音色，更重要的是將作品中那些戲劇人物的特點表現(xiàn)到位。 在尊重作曲家的基礎(chǔ)上，加入自己對作品情感、 角色性格特征等的理解，表演時才能做到張弛有度，不過分夸張也不過分拘束。 演唱者是連接作品與觀眾的橋梁，其在舞臺上的表演可以使觀眾拋棄現(xiàn)實中的煩惱，全身心地進(jìn)入到演唱者所塑造的角色中去，同時觀眾又可以通過演唱者的表演了解作品，如該聲樂作品風(fēng)格是抒情的、 還是歡快的，是氣勢昂揚的、 還是贊美歌頌的。因此，具備良好的舞臺表演能力對聲樂演唱者來說是非常重要的，而具備這種能力需要通過不斷的學(xué)習(xí)，并且不斷地在實踐中反復(fù)練習(xí)。 其間，教師起著至關(guān)重要的作用。 聲樂教師應(yīng)把舞臺表演融入到自己的教學(xué)當(dāng)中去，通過理論知識和自身的舞臺經(jīng)驗給學(xué)生做講解以及適當(dāng)?shù)氖痉丁?/p>

3.學(xué)生舞臺經(jīng)驗缺乏，需要不斷鍛煉

根據(jù)筆者學(xué)習(xí)聲樂以及平時的實踐經(jīng)驗來看，作為獨唱演員在臺上展現(xiàn)自己的機(jī)會并不多，而眾所周知，舞臺表現(xiàn)力以及在舞臺上的自然程度是需要不斷實踐、 調(diào)整、 學(xué)習(xí)的，所以在高校聲樂課堂中就可以制造讓學(xué)生實踐的機(jī)會。 聲樂教師可在每節(jié)課上課前都利用幾分鐘模擬舞臺演出，要求學(xué)生按照正式演出的要求來進(jìn)行演唱、 表演，教師再點評，指出不足，及時糾正。 或師生間舉行小型的音樂會，教師積極參與其中，讓學(xué)生體會到實踐的意義和重要性，通過觀察老師在舞臺上的表現(xiàn)力，使學(xué)生對舞臺表演能有一個初步的了解，完成從模仿到二次創(chuàng)造的過程。 通過這樣的訓(xùn)練、 實踐，不僅可以達(dá)到鍛煉學(xué)生的目的，又能夠使教師更加了解學(xué)生，幫助學(xué)生找到更加適合自己的發(fā)展道路。 因此，在高校聲樂課堂中加入舞臺表演的教學(xué)是非常重要的，良好的舞臺表現(xiàn)能力能使歌唱者更加自信，給觀眾帶來更加完美的視覺、 聽覺上的享受。

四、 結(jié)語

綜上所述，舞臺表演與聲樂演唱具有相輔相成、 相互促進(jìn)的關(guān)系，對學(xué)生的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用，高校聲樂課堂應(yīng)當(dāng)重視對舞臺表演的教學(xué)，鼓勵教師制定教學(xué)方案，通過不斷鍛煉、實踐，使學(xué)生的音樂素養(yǎng)得到更加全面的發(fā)展，從而培養(yǎng)出更適應(yīng)社會發(fā)展的人才。