民族動畫階段性發展研究

□ 杜宇靜 楊雪崢

一、國產動畫與民族動畫概念

國產動畫是籠統概念上中國制造的動畫。民族動畫是以歷史神話小說等獨具民族氣質的中國故事為載體，以水墨、剪紙等傳統繪畫方式為手段，以中國哲學、東方意蘊為文化內核的民族化本土化特征的國產動畫。

二、國產動畫發展歷程概述

20 世紀20年代到40年代是中國動畫的初創發展期。1926年的《大鬧畫室》標志著中國第一部真正意義上的動畫片誕生，而《鐵扇公主》也是初創期的重要代表作。

20 世紀50年代至80年代，以上海美術電影制片廠制作的《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等具有強烈民族風格的動畫影片為代表，標志著我國動畫影片的藝術樣式與制作水平日趨成熟，憑借動畫民族化風格在制作理念上的自覺、在技術層面上的創造性拓展及其獨特的藝術美學風格，贏得全世界的贊譽，被稱為“中國學派”動畫，形成了民族動畫發展的第一個高峰。

20世紀90年代，中國動畫逐漸進入低谷，本土化特征被外來文化悄然侵蝕，國產動畫的文化“失語”問題顯露，民族動畫發展日益衰落。

21世紀以來，中國經濟實力和文化影響力增強帶動文化產業的繁榮，國產動畫贏得大發展，但民族動畫依舊式微。長期以來，國產動畫民族風格表現較弱，其中如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等一批國民認可度較高但無鮮明民族特色和文化標識的作品則不屬于民族動畫范疇。《哪吒傳奇》（2003）、《圍棋少年》（2005）等藝術性、觀賞性俱佳的民族動畫，其藝術品格相較于第一個高峰時期的作品，融入了更多外來文化影響因素，播出平臺、時段等也都表明其受眾低齡化、體量小及制作水平較低，大多是適合電視臺播出的連續劇形式，整體傳播發展影響力有限，缺乏大體量、大制作的動畫電影問世。

2015年的《大圣歸來》取得巨大成功，隨后《大魚海棠》《大護法》《哪吒之魔童降世》相繼引發全民熱議。這些作品的題材選擇、繪畫風格等都充滿鮮明的民族特色，民族動畫迎來又一個新的黃金發展期。

中國民族動畫發展經歷了以下幾個階段：20 世紀20-40年代是初創期，50-80年代是經典民族動畫黃金期，90年代是低迷期，2000-2015年是轉型發展期，2015年至今是新民族動畫期。筆者主要以經典期的《哪吒鬧海》（1979）、轉型期的《哪吒傳奇》以及新民族動畫期的《哪吒之魔童降世》為文本，探析民族動畫發展中藝術特征的演變。

三、民族動畫藝術特征的發展對比

（一）精神文化內核的西化演變

文學經典在后世的傳播和接受中，必然會受到不同時代觀念和價值的解讀。

傳統民族動畫文化內核多受到儒家民族文化特性的深切關照，體現了濃郁的民族傳統文化。如哪吒“割肉還母、剔骨還父”的情節與儒家倫理綱常要求不符，所以《哪吒鬧海》與《哪吒傳奇》以傳統文化為創作主題，對此環節的設計改為哪吒在“仁”與“孝”、“義”與“利”之間的艱難抉擇中，面對被欺凌的百姓與無奈的父母，毅然舍生取義，拔劍自刎。《哪吒鬧海》在敘事上更大程度遵循原著，面對殺子意圖，哪吒表現出對父親同情、怨憤的復雜情感；《哪吒傳奇》變成哪吒自愿受死，并刪減父親逼死的橋段，加入了小豬熊、小龍女的友情戲碼，幫助哪吒消解對親情的絕望之意，注重人物的情感表達。同時為更適合兒童觀看，特別注意回避血腥鏡頭等因素，肢體語言刻意弱化“疼痛感”，追求人物面對死亡時的坦然平靜。而《哪吒之魔童降世》解構了傳統綱常倫理的等級桎梏，哪吒變成了一個不斷打破世俗誤解與偏見的人物，家庭相處模式也不同于《哪吒鬧海》中父權文化主導下嚴厲的父親和慈祥卻失語的母親，而是用平等交流的現代化家庭觀消解了傳統的等級沖突。此外，善惡沖突被轉化為因立場而造成固有矛盾。《哪吒傳奇》的主線在于絕對的正邪兩立斗爭，而《哪吒之魔童降世》中申公豹和敖丙的相對反派也都有著為群族利益而戰的人性弧光，使整部影片的格局更加深遠，哪吒亦正亦邪的反英雄主義，打破了《哪吒鬧海》的英雄主義情節，角色性格設定的改變反映了文化解構意味的增強。

（二）傳統文化符號的表現與創新

運用傳統文化符號能最直接地表現一部影視作品的民族文化氣質和相應的文化身份。經典期的美術風格依托傳統手繪等實現，借助傳統元素、藝術形式體現民族風格。角色形象設計借鑒壁畫、國畫等多種藝術形式。線條流暢飄逸，人物整體造型圓潤，風格雅致，概括夸張，想象豐富，意境奪人。

轉型期及新民族動畫期的傳統視覺符號仍然是影片構思、取材以及造型的基礎，但更富有現代性。《哪吒傳奇》中的哪吒形象依托現代CG繪畫完成，造型借鑒現代卡通造型，頗具“兒童化”審美。《哪吒之魔童降世》中，哪吒哥特式的煙熏妝、鯊魚同款的牙齒等創造了一個全新的哪吒形象。成年哪吒的身形比例設計融合了中西方造型思維，既采用了東方傳統美學中“高瘦”“文弱”“俊美”的總體形態，又勾勒出接近歐美人種五官立體、漫畫英雄般平直而寬闊的肢體，凸顯其勇武氣質。人物形象的重塑，與當代觀眾的審美習慣和心理訴求產生共鳴，成功實現了對傳統文化和傳統資源的現代性開采。

（三）傳統經典故事的現代敘事

《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等新民族動畫，采用好萊塢敘事模式演繹東方經典故事。好萊塢電影敘事善于講故事，并將故事納入到廣闊的社會背景中，使電影具備更強的真實性和社會性，更符合當代社會大眾的審美需求。好萊塢經典西部片中白人牛仔獨自解救危機已成屢試不爽的經典敘事模式，經歷沉寂轉型期后的成年西部片英雄遲暮的主人公最終也能克服種種艱難險阻，實現個人心靈救贖及成長。當前好萊塢的敘事也大多遵循此種模式。西方超級英雄更多地體現西方的個人本位價值觀，強調英雄成長中個人的堅強意志和勤奮努力發揮重要作用。而東方式英雄則是東方集體主義精神浸染的產物，強調他人對英雄的成長起突出作用。

《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》均是在中國傳統故事外殼下包裹著好萊塢敘事結構內核。設置英雄遭受磨難、家園被毀等情節，為英雄的崛起做鋪墊，成長和救贖的主題也與好萊塢的主流價值觀相符合。故事有明顯的起承轉合及正邪兩立的矛盾沖突設置，雖有江流兒等人所發揮的牽引和救贖作用，但其戲劇功能主要是作為推動主人公成長的情感線。而諸如“我命由我不由天”這樣的熱血主題，也強化了主人公的英雄氣概，一個東方英雄的民族神話得以產生。把神話題材拍出溫暖社會、拯救世界的俠義情懷是對傳統民族動畫題材的成功解構和再創造。

新民族動畫《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》以及以中國功夫為主題的美國電影《功夫熊貓》，它們的故事架構都是以好萊塢敘事方式重構中國傳統故事。同時我們更應該警醒中國文化外衣下的美國話語形態表達給中國文化含蓄、留白式精神內核帶來的迫害。形式上的中國性，難掩其主旨上的去中國化。當余韻悠長的思考被“燃爆”“熱血”所取代，中國文化就只剩下看似東方式的皮囊。

（四）嚴肅神話到世俗故事的轉變

新民族動畫在眾多設計上消解嚴肅神話，呈現出一段現代化世俗故事。

對比反差式造型設計。《哪吒鬧海》不僅保持著嚴肅的敘事形態，人物造型、說話方式也都是緊貼人物設定。而新民族動畫，無論是《大圣歸來》中的大圣與江流兒酷帥與呆萌的反差造型，還是《魔童》中，太乙與申公豹、哪吒與敖丙的對比反差模式，都營造出特殊的喜劇效果。

情感及喜劇功能的角色設定。經典期的《哪吒鬧海》中并無特別的戲劇功能性人物，轉型期的《哪吒傳奇》新增小豬熊，其主要戲劇功能便是增加喜劇包袱，也更適合兒童低幼化觀影效果。新時期的《哪吒之魔童降世》中，太乙附加喜劇功能，影片還隱約暗示了時下最為觀眾喜聞樂見的哪吒與敖丙的感情線。

融入現代化元素，增強喜劇效果。《哪吒之魔童降世》中，太乙真人出場的走秀，開啟寶蓮時的密碼解鎖、指紋認證，以及哪吒的諸多現代網絡用語表達等現代化元素與神話故事的結合產生了特別的喜感。

（五）剪輯風格變化

中國傳統民族動畫語言，以長鏡頭為主，畫面平穩、節奏舒緩。在這些清澈、單純、富于內在個性的鏡頭中，藍天、白云、雪山、河流作為明快流暢的標志性意象，勾勒中國繪畫“似與不似之間”的美學，蘊含著樂觀的心境、飽滿的情緒和詩意的氣息，由此形成中國動畫作品簡潔、明快，有極強抒情色彩和含蓄意境美學的民族獨特風格。楊德昌遺作《追風》從美學效果上看屬經典民族動畫作品。影片還原了極富中國古典繪畫藝術特色、精致細膩的開封城。視點于長鏡頭中不斷變化，長鏡頭移動如同《清明上河圖》卷軸不斷展開，故事場景慢慢鋪展開來。

新民族動畫與好萊塢敘事內核相適應的是偏向于蒙太奇的剪輯法則。如果說經典民族動畫的剪輯風格、影片節奏等營造出典型的紀錄片風格，那么新民族動畫則制造了一個商業大片的視覺奇觀。如同漫威宇宙般，《哪吒之魔童降世》引出封神宇宙概念，中國式好萊塢動畫構想可見一斑。

四、民族動畫發展新思路

除去大制作動畫之外，小制作民族動畫也出現發展新思路。從以《大圣歸來》《大魚海棠》等為代表的新民族動畫發展現狀來看，大制作、中國傳統文化外衣下的好萊塢敘事模式有著巨大的發展空間與良好的發展前景，在此基礎上，我國動畫行業需要警惕民族文化品格及東方敘事內核的丟失。相對于大成本電影在票房、制作等諸多壓力下選擇更成熟且有票房保證的好萊塢商業敘事，小成本影片的局限也成為其機動靈活的優勢。

（一）民族動畫的詩意表達

中國唱詩班系列動畫短片《相思》《元日》《游子吟》《飲湖上初晴后雨》等寓教于樂，以詩歌為創作主題，表達風格更是詩韻悠長。《相思》中，借用紅豆與紅紙傘的相似性，進行大俯視開場，片名、背景和道具的構思都與故事形成了巧妙的串聯，鏡頭巧思，具有美感，又極富深意。雨后剪紙般的飛舞蝴蝶，六娘出嫁時躲在門后一閃而過的悲傷背影，在轎子中一瞬間流下的一滴眼淚等細節設計都賦予了影片別樣的生機，讓故事和畫面更富感染力，情思淡雅悠長。故事設置、場景畫面、人物造型、細節巧思都符合傳統文化觀念影響下古人的言談舉止、美學品格追求。沒有大制作的視覺奇觀、跌宕起伏的矛盾沖突與求新求變的顛覆重構，中國唱詩班展現了原汁原味、詩情畫意的中國風。

（二）跨文化視域下的民族化表達與國際化傳播

跨文化視域下，中國民族動畫電影的審美表現呈現出通過對話走向中外整合的趨勢，重構與堅守成為新民族動畫國際化發展面對的重要命題。重構不可回避，應加強對中外動畫美學異質性與互補性的研究，在跨文化整合基礎上建構出既屬于中國文化范疇又符合國際化表達的全新審美話語體系，并根據流行文化的方式搭建交流平臺，肩負起向國內外傳播中國核心價值和綜合文化形象的重要使命。

《大圣歸來》對傳統神話故事進行了繼承、改編和創新，同時也體現了對傳統文化的回歸。中國文藝評論協會會長仲呈祥說：“‘歸來的大圣’是個符號，歸來的是中國精神、中國風格、中國優秀傳統。”現代人對《西游記》中孫悟空形象的認同和塑造，歸根結底還是為其人性理想和道德情懷所感，體現的是中國古已有之的知己相酬的情結。《大圣歸來》解構的是人物和情節，回歸的和深藏的卻是在這之下的傳統文化和文化價值觀。民族的才是世界的，新民族動畫在表達方式、敘事結構上逐漸向國際接軌，中國動畫人既需要守住中國文化內核，又要努力在跨文化視域中尋求民族化表達與國際化傳播。

（三）簡約美學與主題重構的探索

小成本是新銳導演的練習場，是先鋒影像的試驗田，小成本的限制中蘊含著東方的簡約美學追求。大成本制作的票房壓力一定程度上迫使影片采取酷炫、跌宕手段實現震撼的觀影效果。《刺客伍六七》是國產吐槽漫畫代表，是典型的小制作，何小瘋一人身兼多職，一季時長僅是一部電影的容量；主角是社會底層小人物，講述雞毛蒜皮的小故事，繪畫風格更像是小學生式的簡筆勾勒。以小博大，《刺客伍六七》用小動畫激發出留白式的美學意蘊。影片以伍六七尋找失去的記憶為故事主線，由角色之間的愛恨情仇組成的支線貫穿始終，在一片祥和氛圍內傳達“愛與包容可以化解一切仇恨與偏見”的普世價值觀，深刻體現著中國傳統武俠精神。

影片由微博條漫改編，重構中國古代神話傳說中的神魔形象，神仙化身普通上班族，在現代社會上演著生活中搞笑而怪誕的小故事。該片在大眾平凡、忙碌的日常中構建了不可思議的二次元神仙幻境，動畫片同名主題曲《非人哉》也由電子歌姬洛天依演唱，符合現代年輕人的審美。影片重構傳統神話故事及人物，在戲謔搞怪中表達友情、快樂的主題。

除去大制作動畫影片，簡約的小制作也應是新民族動畫發展的重要方向。或顛覆或堅守，或繁雜絢麗或簡約留白，需要民族動漫兼顧發展。

五、結語

在文化自覺和文化自信日益增強的背景下，文化產業獲得更大的發展。“文化+”的戰略思想使傳統文化與互聯網思維相結合，根植于傳統文化的沃土中，推陳出新，在重構與堅守中，把握中國傳統文化的初心。主張“民族動畫”并非提倡復古或墨守成規，更不是排斥外國動畫，而是如《花木蘭》《功夫熊貓》一樣，立足本民族文化，借鑒外國優秀經驗，創作出更多蘊含中國傳統文化特色的新民族動畫。