蒙太奇理論對于電影藝術化的作用

□ 洪一丹

電影藝術的發展與一次又一次的科技進步緊密相連。早在1895年，盧米埃爾兄弟將愛迪生笨重的“電影視鏡”成功改造為既可拍攝又可放映的手搖式的便攜攝影機后，隨之也帶來了傳播的受眾范圍的改變：從電影放映僅供一人取樂的頗受局限，到電影作為一種反映現實的技術出現在公眾們面前，實現真正的誕生。

相較于盧米埃爾兄弟，喬治·梅里愛則結合自己的想象力，嘗試了主觀創造的電影世界，由于其本來作為魔術師的出身，故而在影片之中多出現一些“特效”，雖然還頗為粗糙，但是喬治·梅里愛稱得上是影視特效的“開山鼻祖”。他的電影從技術層面有所過渡，但是此時的電影就如同被錄制的舞臺劇一般，僅僅能夠作為一種被放映出來、供人娛樂消遣的“雜耍”而存在，尚未獲得它作為一種“藝術”的身份認同。

至于電影最終能夠成為真正的藝術，除了科技創新的力量，還離不開早期電影理論系統化對它的推動作用，而蒙太奇理論在其中扮演著十分重要的角色。

一、蒙太奇理論與電影藝術的形成

（一）蒙太奇形成了獨立的敘事時空

“蒙太奇是利用剪輯和組接實現對導演意圖的闡述”，蒙太奇作為一種藝術手段的應用增強了電影敘事的技巧性。拿電影藝術誕生的標志來舉例，在美國導演大衛·格里菲斯的電影作品《一個國家的誕生》中，將不同的機位、景別、時間、地點的畫面拼接組合成一個完整的故事，兼顧了主觀能動性與客觀現實時間與空間的統一。

相較于蒙太奇出現之前，電影是以長鏡頭的方式按照順序敘述，演繹著在不間斷的固定時間內、固定的空間中所發生的事情，每當需要出現變化，其時間是一分一秒發展的，空間是自然而然過渡的。

蒙太奇的出現打破了這樣按部就班的局面，一定程度上，蒙太奇帶來了“破壞”的效果，電影對現實的關照度相對減弱，但同時，蒙太奇也在用實際行動詮釋“破壞即創造”的內涵。它拆分了連接的時空，根據人的需要重新排列組合成既依附于又獨立于現實存在的“新世界”，使電影成為“現實的漸進線”——來源現實而高于現實的人類精神勞動產品，即“藝術”。

（二）蒙太奇創造了互動的情境

心理學家魯道夫·阿恩海姆通過分析論證電影藝術獨特的藝術創作與審美感知方式，得出結論，認為電影的基礎是觀眾的心理過程。蒙太奇作為一種思維方式對觀眾的影響，最初在前蘇聯蒙太奇學派代表庫利肖夫所進行的實驗中有所發現。他將演員莫茲尤辛無表情的面部特寫與一碗熱湯、一個女孩、一口棺材分別拼接在一起，從而使觀眾產生聯想，感受到饑餓、慈愛、悲傷的不同情緒。

同樣地，在格里菲斯的電影《凄涼的別墅》經典片段“最后一分鐘營救”中，妻子追車、丈夫赴刑、州長離去三個同時卻不同地的平行剪輯留下了一定的懸念，牽動著觀眾的好奇心，令其不由得也為主人公捏了一把汗。

由此可見，正是蒙太奇充分利用了組接所形成的連貫、呼應、對比、暗示、聯想、襯托、懸念構成影片的節奏，才能夠將戲劇中每個刺激人的瞬間串聯起來，使電影創造觀眾互動的情境，并讓觀眾融入其中，從而對觀眾的心理及行為產生一定的控制。蒙太奇的出現在一定程度上也推動了從“觀眾想看什么‘表演’，導演就‘雜耍’什么”到“導演給什么‘表演’，觀眾就被怎么‘雜耍’”的轉變。

因而，蒙太奇理論的成熟對觀眾從感受、心理上造成影響，電影也從供觀眾娛樂的“雜耍”身份發生了轉變，針對融入情境而被控制、“被雜耍”的觀眾，其各自不同的反映成為一項重要的“節目內容”，成為電影自身藝術表現的一部分。

（三）蒙太奇豐富了電影的審美

作為“雜耍”時的電影可能會在最開始給人新奇之感，但因為缺乏一定程度的變化性與獨立性，人們對它的興趣也很難長久地維持下去。

從起初來說，電影是依托于文學與戲劇而被進行創作的，它可以影像化、紀錄式地，并且是較為笨拙生硬地反映文學和戲劇。但蒙太奇使得電影從文學與戲劇的甲殼里剝離開來，成為“世界的第七大藝術”。

一方面，通過蒙太奇理論的實際運用，能夠使電影觀看起來更符合人體的視覺感知。蒙太奇是根據人不同的心理需求效果將不同的時空相連接起來的，因而會使電影在視覺上更加流暢，能夠順應人眼追逐運動物體的習慣性。

另一方面，蒙太奇帶來更豐富的審美，在形成電影語言獨特的美學基礎之上還衍生出多種特征，增強了電影藝術的表現效果。通過蒙太奇的處理，具備多樣的視聽語言使電影變得更加真實可信，更接近地表現現實，且更能突出人物的心理，這樣一來，更加容易煽動觀眾的情緒，產生情感的共鳴。例如在《戰艦波將金號》中，通過雜耍蒙太奇的形式，用不同的構圖比例、搖鏡頭的方式凸顯了大臺階人群各自不同的逃跑表現，造成場面的混亂，畫面的組接也使觀眾捕捉到這場混亂的縮影：嬰兒車、倒下的婦女……這樣一來，觀眾跟隨鏡頭的運動，通過這些縮影了解到事件的全貌，實現有目的、有規劃的電影表現效果，這也給混亂場面的表現帶來一定的秩序感。

二、蒙太奇理論對我國電影藝術表現的啟示

（一）技術的決定作用

電影的發展是和技術息息相關的，每一次科學技術的進步都為電影注入新的生機與活力。蒙太奇的出現是電影技術影響電影創作觀念轉變的重要證明，對于設備的改進會充分影響到電影的方方面面，如對于畫面的捕捉、對于聲音與畫面對應關系、對于電影結構的探索等。因而，技術只有在不斷更新與應用中才能推動產品的不斷洗心革面與脫胎換骨，基于這樣決定性的作用，新技術的開辟與把握是十分有必要的。

（二）觀念的轉變

前文中也提到，蒙太奇能夠將觀眾的注意力延展到視覺以外，并為之提供更加豐富多樣的信息，雖然目前也不乏精良的設備與優秀的制作團隊，但是人們對于蒙太奇的應用依然不夠全面。從淺層來看，這可以歸結于人的想象力、創造力不足；從深層分析，是人的意識與觀念對它的重視程度不夠。所以運用的方法較為單一，而內容上難以拓展。因而，蒙太奇只是一項思維的工具，人需要有意識地去利用它，敘述有趣的故事，表達不同的觀點理念，絕不是被它束縛與控制，一味呆板地照搬套路，終究會失去觀眾的熱情與耐心。

（三）社會的教化作用

作為一門“藝術”，除了審美娛樂之外，電影還具備教化大眾的功能。創作者可以通過電影表達自己的思想，順應時代的主流對社會現象進行深層次剖析，這些作用都得益于蒙太奇的出現。觀眾大多喜歡易于理解的輕松事物，運用蒙太奇能很好地把抽象的價值觀念具體化成一個事件的發生過程。因而，在實踐過程中，怎樣通過組接手法來升華深刻的道理，淺顯易懂而寓教于樂是需要得到重視的一個內容。

三、結語

電影發展從“雜耍”到“藝術”的轉型過程離不開蒙太奇理論作為支撐，它讓電影形成了自身的敘事時空，甚至把雜耍的身份拋還給被敘事帶動、控制的觀眾。當然，它點亮了一片美麗的星海，在為我們的精神生活帶來了諸多愉悅與驚喜的同時，也寓意其中，試圖傳遞多樣而曖昧的生活真諦，如同“一千個讀者有一千個哈姆雷特”。電影要在繼承與發展中不斷地被認識、被改良、被創新，才能為我們的文化增光添彩，成為真正凝聚于人而造福于人的“藝術”。