文化融合與文化對話：合拍片《音樂家》的跨文化敘事策略探析

□胡凱 王清

作為中國電影跨文化傳播中的一支重要而活躍的力量，中外合拍片已經成為中國電影產業中的一種重要制片模式與發展趨勢。在“一帶一路”倡議的背景下，中國和“一帶一路”沿線國家的文化交流日趨頻繁。2017年，中國與中亞國家哈薩克斯坦合作拍攝了電影《音樂家》，并于2018年先后在中國和哈薩克斯坦公映。這是第一部由中國與中亞國家合作拍攝的電影，在兩國均備受關注。

《音樂家》展現了中國著名音樂家冼星海人生最后5年因戰爭滯留在阿拉木圖的故事。冼星海身處異國他鄉卻仍心系祖國，在漂泊期間得到當地人的無私幫助，用音樂聯結起了中哈人民友誼的橋梁。

一、家國情懷：普適性議題凝聚共識

普適性是指文化上的一種有關人類生存的共同價值的認同。電影講述的故事可以來自不同國家，但反映的是人類共同的思想情感，才能被不同文化背景中的觀眾所認同與接受。《音樂家》是一個中國故事，但影片中的家國意識、愛國情懷卻是不同文化中共通的議題。

“回家”是藝術創作中經久不衰的意識形態母題。“家”是人生命意義的根源所在，也是情感依托的心靈家園。家國同構是中華民族特有的共性認知，也造就了中華民族心理上的文化認同與價值理想。家國同構中所蘊含的愛國主義的情感與心理也是其他國家、民族的價值信仰。冼星海肩負使命，自延安遠赴蘇聯，后漂泊至阿拉木圖，經歷戰爭的混亂，欲歸國卻不能，只能通過音樂創作治愈思鄉之痛，用全部的熱情把對祖國的摯愛融入每一個音符，直至生命的最后一刻。那時的中國正在進行艱苦卓絕的抗日戰爭，無數中華兒女前仆后繼，英勇獻身。與此同時，哈薩克斯坦人民也正經歷德國法西斯的入侵，上演著可歌可泣的保家衛國之戰。樂團里生活困頓仍然堅持演出的音樂家們，大街上列隊出戰的士兵們，越來越艱難的生活，一封封陣亡通知書，義無反顧出征卻不幸犧牲的樂團成員，彌漫在城市里的悲傷，渲染了人們保衛家園的犧牲和家園遭到摧毀的痛苦。冼星海的離家去國之痛與哈薩克斯坦人民家園被毀的傷痛產生了強烈的情感共鳴。正因為如此，阿拉木圖的音樂家拜卡達莫夫及其姐姐達娜什一家向潦倒的冼星海伸出援助之手，在自身生活已經非常艱難的情況下，冒著風險收留并照顧了冼星海，給這位來自中國的陌生人一個暫時棲身的溫暖的“家”。而冼星海也才能以筆為矛，在阿拉木圖創作了《民族解放》《神圣之戰》《滿江紅》等抗戰音樂作品，用音符表達對侵略的反抗。正因為情感的共通相融，哈薩克斯坦人民才能讀懂冼星海用音符寫就的愛國樂章，讀出冼星海對哈薩克斯坦文化的尊重，才能理解冼星海在一網之隔的異國他鄉黯然遙望祖國，只能抓起一捧雪的錐心之痛。哈薩克斯坦總統納扎爾巴耶夫看到這個情節時不禁潸然淚下。他說，看過《音樂家》更能深切體會到冼星海為什么在中國如此受尊敬①。也正是在這個層面上，影片通過冼星海的個體經歷與感受，從微觀層面描摹了中哈雙方共有的家國信仰。《音樂家》以冼星海的家國情懷主線貫穿始終，對親人的思念、對祖國深沉的情感，構成了具有普遍意義的生活經驗與思維方式，以不同文化的共性特質喚起了中哈兩國觀眾的情感共鳴，實現了較好的文化認同與傳播認同。

“合作拍攝不是各自加入油鹽醬醋做出一個大拼盤，而是通過各自的努力和理解，呈現出故事中最精彩的部分。”②因此，合作拍攝不應停留在制作層面的合作，而是能夠通過適當的藝術手法處理雙方的文化差異，對雙方的精神資源中某些共同的內容加以呈現，對題材中蘊含的深刻精神和豐富的情感予以發掘，從而與觀眾進行深層次的精神溝通，在文化溝通中尋找和凝聚共識。

二、歷史記憶：構建與喚醒認同

在跨文化傳播中，人們更愿意分享相同或相似的語言以及交叉重疊的歷史和文化特征，通過共享的記憶符號、歷史文化人物、故事構建共有的集體記憶。因為杰出的藝術才華，冼星海在哈薩克斯坦有一定的知名度，為了紀念他的貢獻，阿拉木圖的一條大街以冼星海的名字命名。而冼星海在中國早已是家喻戶曉的音樂家。這樣一個在雙方文化記憶中均有認知度的人物，無疑具有理想的跨文化傳播優勢。此外，第二次世界大戰對兩國人民而言也是揮之不去的深刻記憶。影片中硝煙彌漫的城市，敵軍襲來時的槍林彈雨，親人的離散，戰爭中的恐慌與傷痛，人性的脆弱與高尚，這種深刻的悲劇感沖破了文化的藩籬，觸動人心。有關戰爭的歷史記憶在冼星海的視角下緩緩展開，包含著中國人民與哈薩克斯坦人民共同經歷的過往，在光影中匯聚著雙方血肉相連的情感記憶。

伽達默爾(H.Gadamer)認為，歷史不僅是“真實歷史”，更是“效果歷史”(Effective history)，即“自己與他者的統一體，或者一種關系，在這種關系中同時存在著歷史的實在以及歷史理解的實在”③。影片用虛實結合的敘事手法串聯起兩個國家、兩個家庭和兩個音樂家的故事，勾連起歷史與當下。劇院中，冼星海被哈薩克斯坦民族英雄阿曼蓋爾達的故事所打動，阿曼蓋爾達反抗暴虐的英勇之舉與延安軍民的浴血奮戰交融在一起；冼星海在異國他鄉完成了最后一次《黃河大合唱》的指揮后轟然倒地，眼前浮現起第一次在延安指揮《黃河大合唱》時激昂澎湃的場景；國境線上，冼星海對祖國的深情凝望，窯洞前家人望眼欲穿的守盼，在多年后冼妮娜與卡麗婭的滂沱淚水和擁抱中得以釋放；成年后的卡麗婭與冼妮娜在阿拉木圖相聚，共同閱讀當年冼星海的一封封無法寄出的家書，追憶父輩們的故事。影片在歷史與現實的交錯融合中體現出時間的雙向性，在歷史與當下的穿插敘事中回溯、詮釋著中哈兩國的深厚感情。

三、跨越本土性：開拓敘事空間

張英進認為，“全球化/地方化”乃是一個動態的過程，表現為資本、觀念、形象、風格和科技等在多地之間的流動④。多點流動的“跨地性”(translocality)藝術實踐將使中國電影跳過國家界限，通過與各個地方的聯合，與世界網絡建立直接聯系，促進中國電影的國際傳播。全球互聯背景下，由經濟驅動的國際文化流動密切而頻繁，無論是文化沖突論還是文化帝國主義的相關理論，顯然已經無法適用于中國與“一帶一路”沿線國家的交往。以平等合作為前提，促進不同文化主體之間的對話與認同，“一帶一路”倡議倡導一種全新的文化交往方式。在此背景下，過于強調本土化和身份標識的信息編碼都將導致傳而不通，難以突破文化壁壘。如何兼顧好兩者，是合拍片在生產過程中不得不思考的問題。

合拍片由中外雙方共同投資、共同攝制、共同承擔風險，共同分享雙方市場、版權和利益，來自不同文化背景的電影人的跨地合作賦予了影像時空轉換的“跨地性”（translocality）特點，因此，這種制作模式本身就具有“跨地”的屬性。跨地性既包含物理空間意義，也體現于敘事空間層面。《音樂家》的制作團隊來自中國和哈薩克斯坦，影片的拍攝過程中先后在中國、哈薩克斯坦和俄羅斯取景，主演既有中國演員，也有哈薩克斯坦演員。《音樂家》中，冼星海從延安千里迢迢來到莫斯科，由于戰爭爆發又流落至阿拉木圖。滯留異國的過程中，冼星海開始積極學習哈薩克斯坦民族樂器和音樂，收集、改編和創作了許多當地風格的音樂作品，用音樂鼓舞當地人民反抗法西斯的侵略。影片通過冼星海的經歷，既揭示了戰爭的殘酷，也展現了哈薩克斯坦人民勇敢無畏、熱情慷慨的民族性格。同時，影片通過平行蒙太奇的手法將中國的抗日戰爭和前蘇聯時期的衛國戰爭的情節進行穿插呈現，借由音符將冼星海創作的中國抗戰名曲《黃河大合唱》與哈薩克斯坦的民族英雄史詩交響樂《蓋曼達爾》并置互文，從而將中國與哈薩克斯坦的命運緊緊連接在一起，完成了人類命運共同體的影像構建。《音樂家》既是一個音樂家的傳記，也是對中哈兩國人民友誼的見證；既表達了冼星海深沉的家國情懷，又融入了哈薩克斯坦的文化元素與文化視域。

“跨地性”意味著多元文化展示的可能性，是電影進行跨文化傳播與跨文化讀解的重要基礎。單一的地緣故事顯然無法承載文化交流的使命，只有充分展示出敘事的“跨地性”，才能實現故事的融合性與對話性。

四、主體間性：融合文化視域

文化間性理論是指一種文化遇到其他文化時的相互作用、相互影響，它在承認、尊重差異的基礎上開展文化對話與溝通。文化間性理論認為，跨文化交流的關鍵是要“選取一個介于兩種文化之間的立足點”⑤。在承認文化差異的前提上，兩種文化進行充分的對話與交流，嘗試探索并構建新的話語表達方式，以此來降低“文化折扣”，實現“文化增值”。合作拍攝本身包含著不同文化之間的沖突與融合，存在著“自我”和“他者”的主客二元對立。合拍片不僅是創作模式或者合作機制之間的相互適應，更體現為“他者”角度下文化和電影文本的書寫。因此，要善于從雙方的精神資源中發掘共通的部分，求同存異，融合化用現有的文化資源，尋找共識，講述“共有”“共同”的故事，才能產生文化共鳴。

影片采用虛實結合的藝術表達方式，將歷史真實與虛構細節結合在一起，串聯起不同時空，淡化了國族邊界，拓展了敘事空間。冼星海從延安一路漂泊到阿拉木圖，這時的他還是一個異域文化的闖入者。在經歷德軍轟炸火車站，旅途中偶遇的哈薩克斯坦小男孩不幸喪命，目睹了被炮火蹂躪的阿拉木圖，當地市民因戰爭而飽受痛苦和艱辛卻依舊堅韌與勇敢，感受了拜卡達莫夫及其姐姐達娜什一家的溫暖與善良后，這種獨特的生命體驗讓冼星海走進了哈薩克斯坦人民的精神世界，開始借由音樂鼓舞人們反抗侵略。他不但主動學習、改編當地民族音樂，并將其融合進自己的藝術創作中。他創作的哈薩克斯坦民族英雄史詩交響樂《阿曼蓋爾德》在當地大獲成功，受到哈薩克斯坦人民的肯定與認同。冼星海用藝術的方式參與到哈薩克斯坦人民反抗侵略的英勇行動中，并共同寫就了抗擊法西斯的悲壯華章，以自己杰出的藝術才華為哈薩克斯坦人民做出了特殊的貢獻。

在合拍片的生產中，為了使雙方共同接受話語編碼，常常會進行適當的信息取舍。但這也會導致兼顧了雙方觀眾的文化喜好，卻制約了本民族文化多樣性的表達。因此，在合拍的過程中，在尊重與借鑒其他文化的前提下，需要堅守自身的文化身份，堅持“以我為主，為我所用”的創作原則。正如意大利電影委員會斯特法妮婭·伊波禮蒂所言：“演員、導演可以來自世界各地，但是合作講述的電影故事必需具備鮮明的文化特質。”⑥合拍片尤其應該有說好故事的自信——相信自己國家、自己民族的故事能夠打動所有觀眾，這種自信既來自故事本身，更來自合作團隊⑦。《音樂家》的創作過程中，中哈雙方制作團隊進行了較為充分的溝通，在創作思路、創作方向、電影風格、敘事角度等方面保持了一致。中方堅持讓冼星海在影片里面占據較大比例，而不是如哈方提出的拜卡達莫夫與冼星海占同樣的比重的方案⑧，保證了這部以中方為主的合拍電影講述了一個中國故事，卻又不止于一個中國故事，讓雙方觀眾都能參與到影片的意義空間中。

制作者對影片細節的藝術化處理也體現出自覺的跨文化傳播意識。作為冼星海的代表作，著名的抗戰歌曲《黃河大合唱》在影片中并沒有占據較大篇幅，只是隨著主人公的命運起伏，在劇情高潮處得以表現。影片更多展現了冼星海在哈薩克斯坦借鑒當地音樂藝術，與當地音樂人互相切磋，進行藝術創作的情形，特別是冼星海在艱苦的環境下堅持創作了哈薩克斯坦民族英雄史詩交響樂《阿曼蓋爾德》。《黃河大合唱》作為主人公民族文化身份的標識符碼，與主人公深沉的家國情懷契合，沉淀在影像敘事和情節的鋪陳中，激蕩起一次次令人動容的情感高潮。阿曼蓋爾德是帶領哈薩克斯坦人民反抗沙皇強權的民族英雄，他英勇不屈的民族精神與冼星海的家國情懷相互觸動激發，目睹哈薩克斯坦人民頑強抗擊法西斯入侵后，處于異域文化中的冼星海借由《阿曼蓋爾德》的創作進入并融入了哈薩克斯坦人的現實生活和精神世界，以滿腔的熱忱和獨特的藝術手法塑造了哈薩克斯坦的草原英雄，參與了當地人民的反法西斯事業。

在跨文化視域下，消弭文化價值隔閡是合拍片要解決的關鍵問題。只有尊重不同國家、不同民族的主體性和差異性，與異質文化在相互借鑒中共同提升，讓雙方共有的文化資源、共通的價值理念滲透到影像敘事中，并以此詮釋差異與同一，讓不同文化在保持自主性的前提下產生相似性和關聯性，才能引發觀眾共情。

作為中國“一帶一路”倡議和哈薩克斯坦“光明之路”新經濟政策戰略對接在兩國人文領域的重點合作項目，《音樂家》從雙方合作伊始就備受關注。正如哈薩克斯坦國家電影集團副總裁謝里克所言，由于哈薩克斯坦在獨聯體中的特殊地位和影響力，“中亞獨聯體其他國家也非常關注哈中兩國此次的合拍，試圖從中找到和中國電影合作的途徑和機會”⑨。《音樂家》不僅記錄了中哈兩國人民的深厚友誼，開啟了中國與中亞國家合作拍攝電影的先河，更為中國與“一帶一路”沿線國家在影視文化領域的合作提供了一種思考與實踐的路徑。

注釋：

①沈健.納扎爾巴耶夫四贊《音樂家》[J].世界知識,2019(10):75.

②⑦合拍片：資源運作全球化，文化自信須堅守[EB/OL].人民網,2018-06-20.http://culture.people.com.cn/n1/2018/0620/c1013-30068058.html.

③[德]伽達默爾.真理與方法[M].洪漢鼎 譯.上海:上海譯文出版社,1999:385.

④[美]張英進.民族、國家與跨地性：反思中國電影研究中的理論架構 [J].南京師范大學文學院學報,2012(09):2.

⑤[德]卜松山.與中國作跨文化對話[M].劉慧儒 譯.北京:中華書局,2000:97.

⑥肖鷹.國產電影的“全球化”誤區——以張藝謀電影為例[A].張會軍,王鴻海主編.中國高等院校影視學會第十四屆年會暨第七屆 “中國影視高層論壇”論文集[C].2012:160.

⑧賈學妮,西爾扎提·牙合甫.電影之路、藝術之道，共匯心靈暖流——《音樂家》導演西爾扎提·牙合甫訪談[J].電影評介,2019(08):31.

⑨蔡夢吟.中哈首部合拍電影《音樂家》：跨越時空的中哈友誼[EB/OL].中青在線,2018-06-09.https://baijiahao.baidu.com/s?id=1602790842995967913&wfr=spider&for=pc.