電影《時時刻刻》的視聽語言分析

□劉欣

一、電影《時時刻刻》簡介

電影《時時刻刻》由史蒂芬·戴德利執導，戴維·黑爾、邁克爾·坎寧安擔任編劇，于2002年12月18日在美國上映，獲得2003年奧斯卡金像獎最佳女主角及多個獎項提名。影片展現了由作家弗吉尼亞·伍爾芙的小說《達洛維夫人》聯系起來的三個不同時空的女人的生存境遇，將不同時空同樣有覺醒意識的三個主人公的一天交織到一起，表達了她們在時代沖擊下對自由的追求以及對于生存意義和死亡的思考和掙扎。

二、《時時刻刻》的視聽語言解析

（一）非線性敘事——時空轉換自由

“電影中的時間是經過處理的時間，電影的時空結構自身具備一種更為深刻的美學意味，可以采用最佳結構手段彰顯電影敘事的藝術魅力。”①若斯特說過，“只有時間得到重新的安排，敘事才存在，像照相那樣沒有對時間進行安排的藝術樣式根本稱不上是敘事。”②

影片運用多線性敘事和亂線性敘事的敘事結構，以“達洛維夫人”為線索，采用套層結構，平行展現了三個獨立時空的故事，三個主人公的命運在對照呼應中融為一體，共同呈現女性在現實生活中尋找存在價值和自我認知的歷程。“查希里揚說：如果電影僅僅有可能以時鐘機械的精確性干巴巴地把真實事件記錄下來，那么時間就不可能成為電影的表現手段……他（藝術家）不是去復制他的周圍世界，而是根據自己的創作構思去再現它，這一構思也決定著包括時間在內的一定藝術形式的選擇。因此，在一種情況下，對藝術家來說重要的仿佛是要延長或加快他所表現的事件的時間，在另一種情況下則是盡可能地精確。”③

在電影的自由世界里，可以將不同時空發生的故事同時呈現出來，前一秒是二十世紀初期弗吉尼亞在創作《達洛維夫人》，而下一秒就可以看到二十世紀五十年代勞拉在讀《達洛維夫人》，緊接著又聽到2001年的克勞麗莎被稱作“達洛維夫人”。影片打破了線性的時間進程，將二十世紀的歷史進程碎片化，選取了三個具有特殊意義的時間段：弗吉尼亞·伍爾夫是二十世紀初女性意識崛起的代表人物；二十世紀五十年代，戰中女性在社會中的中心地位在“倡導女性回歸家庭”的號召中被削弱，女性意識又一次覺醒，是美國第二次女性運動的萌芽；二十世紀末，西方女性主義運動又一次迎來高潮。鏡頭的剪輯壓縮了歷史進程的時間，打破時間的線性向度，創造了一個橫向的三維度的空間，通過將典型時間段中典型事件和社會意義連貫的結合，把女性自我認知發展歷程的相似性和一致性具象展現出來，直觀表現影片的主題。

（二）構圖——封閉式構圖，現實的“牢籠”

影片中的人物似乎都活在現實的“牢籠”中，如何用具象的視覺形象表現這種形而上的“牢籠”，是電影視聽語言運用最大的挑戰。電影《時時刻刻》多處利用窗戶、門框等框架式的道具輔助構圖，在視覺上形成一種主人公被緊緊束縛的壓抑感，通過營造物理空間上的逼仄感，隱喻主人公難以找到出路宣泄情感的心理空間。片中對于勞拉和她的兒子也就是后來的詩人，著重運用“窗戶”為道具構成封閉式構圖，暗示主人公被自我存在感的虛無的現實處境和自我內心的敏感壓抑所囚禁的無力。例如勞拉，從在窗戶里目送丈夫離開，到開車駛向旅館進行自殺，這一路她都被“框”在窗戶里，構圖里的層層框架便是主人公抽象的內心世界想要掙脫的囚禁。又如勞拉的兒子，更是吻合片中弗吉尼亞所在自己小說中設定的“先知”形象，他仿佛預感到了母親的死亡，被“框”在鄰居家的窗戶里聲嘶力竭地挽留和發泄。這個“窗戶”，其實是母親行為的“反常”給他童年套上的心理枷鎖，從此禁錮一生，甚至導致他在小說里寫死了自己的母親，這里的死，不是因為恨，而是天生敏感的兒子繼承并懂得母親的掙扎和不同尋常，因為絕對理解，所以在虛構的世界里用死亡的方式給予母親一條掙脫現實牢籠的出路。影片47分17秒，先拍攝一條極窄的門縫，框住玩玩具的兒子，緊接著勞拉從臥室走出進入前景堵住“兒子”，也暗示了勞拉給兒子的童年，就像是她可以毫不費力遮住畫面中兒子僅有的一束光線一樣，蒙上了無法逃出的陰霾。

這種視覺上的“框架”的設置，增加了主人公自由和解脫的向往、沖破倫理和俗世“牢籠”的掙扎的張力，恰當地營造了讓人窒息的，甚至有點詭異的氛圍，升華了主人公的精神追求。

（三）色彩——鮮花的顏色，命運的抉擇

影片并沒有用陰暗的色調渲染壓抑的情感基調，而是用了鮮亮色彩，創造了一個明亮且生意盎然的物理生存環境，而越明亮就越空蕩遼曠，越空蕩遼曠就越顯出個體的渺小孤獨；越需要生機勃勃的色彩和生物，越反襯出主人公生活的乏味和精神的空虛脆弱，越激發主人公對明亮生活和鮮艷生命的渴望。

電影開頭用幾組積累蒙太奇表現三個不同時空女性家里的不同鮮花。弗吉尼亞丈夫買的紫羅蘭象征質樸永恒的美與愛，在視覺效果上，紫羅蘭與他們古典質樸、靜謐雅致的生活環境完美呼應，也與弗吉尼亞敏銳深邃的思維和犀利的眼神相照應。黃玫瑰的花語是消逝的愛，片中黃玫瑰的出現都伴隨著死亡。勞拉家的黃玫瑰起到反襯作用，與得知鄰居患宮頸癌后倍感生命脆弱與短暫的勞拉一樣，幽幽地站在空蕩明亮的房間，憂郁茫然的外表下暗涌著蓄勢待發的決然的死亡，與花瓶里那簇孑然怒放的黃玫瑰遙相對峙。克勞麗莎家里的百合花花語為偉大的愛，片中克勞麗莎始終與色彩明麗鮮艷欲滴的花束相隨，她跟小說中的達洛維夫人一樣，會有意地重復強調自己熱愛生活，而她的朋友理查德卻選擇自殺，放下為別人而活的負擔和對母親的愛恨交織，帶著風華正茂時候最美好的回憶，走向最終的自由。在理查德的死亡面前，克勞麗莎的自欺欺人和靠為別人而活去強調生命價值的行為顯得荒唐諷刺，也正是他的毅然的死亡，讓克勞麗莎敢于直面逝去的美好和生活的平淡，意識到要活在當下。

（四）光線——明暗的對比，生死的距離

影片從17分53秒到26分28秒有一段長達9分鐘的人物對話場景，克勞麗莎走進密不透風的黑屋子，走向坐在拉上窗簾分不清白天黑夜的窗前的理查德，拉開窗簾讓房間投入一縷光，象征她的到來給理查德的生活帶進一絲光亮。這里用側光照明的拍攝方法，使理查德明暗各半，五官輪廓更加棱角分明，畫面層次豐富，與此同時，理查德稱他幻覺中的人“有點像黑暗和光明的共同體”，暗喻那個人是克勞麗莎和自己。理查德之所以稱克勞麗莎為“達洛維夫人”，因為他完全洞悉克勞麗莎的空虛和自欺欺人，她看起來陽光明媚，精神卻空虛得像無垠的黑洞，他自己也是黑暗和光明的共同體，艾滋病的折磨、孤獨寂寞的處境、絕望的內心讓他陰霾籠罩，而克勞麗莎努力給他生活帶來色彩，并且是他曾經最美好的時光的見證者和參與者，讓他的生活又有些許光明。但是克勞麗莎帶給他的光如同浩瀚天際的一點星光般微不足道。電影1小時26分33秒到1小時30分19秒，理查德說“我覺得我活著只是為了滿足你”，“這就是人生啊，人都是這樣，為了彼此活下去”，他難以忍受為別人而茍活的折磨，克勞麗莎的一生卻都在為別人而茍活。這一段落中，理查德打開了窗戶，全部的光照進房子，他通體都是光明的，因為他終于決定放下怨恨和遺憾，發泄出內心的壓抑，走向自殺，同時也是走向自由和解脫。

（五）聲音的剪輯形式——簡單重復，暗流涌動

影片的主題曲、插曲均為二十世紀最有影響力的美國簡約主義樂派作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass）所作。簡單、重復是簡約音樂最明顯的特征，影片中的音樂不斷重復并且結構簡單，用音樂把三個女人的故事的分散鏡頭交叉彌合，組成一個藝術整體。

影片一開始，低沉起伏的音樂《ThePoetActs》牽引觀眾走進伍爾夫選擇死亡的決絕的世界，給影片奠定了低沉壓抑的情感基調。配樂如同河流，看似微波不驚但卻暗流涌動，簡單重復的旋律意味深長令人窒息，也間接烘托出影片中三位女性內心的壓抑無法與現實調和的絕望。

勞拉的老公伴著旋律悠揚的插曲《Morning Passages》走進家門引勞拉出場，配樂以變奏形式展開，勞拉一成不變的生活如同不斷展開變奏的音樂，即將發生變化：平淡的家庭生活讓她迷失，在《達洛維夫人》中與女主人公產生共情的她，試圖通過自殺尋求解脫。在勞拉自殺過程中，音樂《Tearing Herself Away》開頭緩慢重復的旋律烘托此刻勞拉的徘徊，突然變奏暗示勞拉內心矛盾加劇，接著持續緊湊的節奏加速將勞拉想要改變自己生活的決心推向極端。

音樂《MorningPassages》如同清晨的一縷陽光，克勞麗莎決定買花去看望好友理查德。可是理查德被艾滋病折磨得失去了生存的希望和尊嚴，再也不愿接受克勞麗莎帶著同情的照顧，令人心情愉悅的伴奏一轉而為嚴肅的《Escape》。在理查德跳樓自殺的那一刻，音調變為三連音，象征他最終掌握了自己選擇生死的自由。影片末尾勞拉找到了克拉麗莎，說明了當時自己的選擇，克勞麗莎最終也理解了理查德的選擇。主題音樂《TheHours》舒緩悠長，宣告這一天的結束，但生活還要時時刻刻繼續前行。

三、結語

電影《時時刻刻》以“達洛維夫人”為敘事線索，連接了三個不同時空的三位女性各自意義非凡的一天，三個敘事時空經過鏡頭和聲音的剪輯后交替出現，互相滲透、互有隱喻，使三個看似互無關系的故事“如三條涓涓溪流，時而匯合、時而分流，互相參照、互相詮釋”④，使整部影片渾然一體。視覺上的連貫性、時空轉換的合理性以及心理認同感上的邏輯性，為影片主題的表達提供了更為豐富的視野和深刻細膩的詮釋方式，使影片主題具有多重意味，這是電影視聽語言的獨特魅力。

注釋：

①④譚云英.試析電影《時時刻刻》的套層時空結構敘事方式[J].文教資料,2010(01):82-84.

②李佳.淺析電影《陽光燦爛的日子》中的敘事學[J].湖北經濟學院學報(人文社會科學版),2006(12):133-134.

③羅建英.形式主義電影的時間形態[J].電影評介,2012(09):22-24.