人蘊靈秀 詩綻七彩

加曉昕

（四川文理學院 學報編輯部，四川 達州635000）

唐明，應該是我所遇到的，可稱為巴山作家的最年輕的作家了。目前在讀大一。每個人都有不一樣的生存狀態，如同自然界千姿百態的生命形態一樣。這些文字是其初中乃至高中階段的心靈絮語。

“人類從蒙昧走向文明，為這個世界貢獻最大的有兩樣東西：一是科學探尋，二是精神追求，二者對社會進步貢獻不分伯仲。”［1］精神賦予人類的空間甚至更為廣闊浩瀚，文學是精神世界里的靈光閃現。在其尚幼的年紀，居然有這樣的文學自覺，我是欣喜的，便愉快地接受了書評的委托。

書收到后，裝幀精致，淡藍色的小冊子，分為五個章節：開始、我們相談甚歡、僅此頹然、在湖邊、譯詩。似乎蘊含著詩歌從創作開始到歡悅到頹然到平靜到超越創作的內在節奏。讀其文字更是不舍擱置，仿佛神遇已久。這樣的筆力，已是人之盛年的老練沉穩。至少，我感覺，他的言辭之間的隱含，很多處是需要解讀深意的。我仿佛看到了這個少年詩人時代的精神圖景，又仿佛感受到了一個成熟的中年人最隱秘的心靈追問。

一、文本：馭文有力華辭秀章

“語言和生命是一而二，二而一的混合體，不存在與生命無關的語言，也不存在不依傍語言表達的生命呈現，二者相依相存”，［2］唐明的詩歌語言堪稱奇跡，小小年紀，他已經可以在中外古今之間隨意游弋不同風格的語言。

初中畢業，他寫下了古文《離多苦》：

月下澈，流影閑，東坡懷民，信步中庭前/從前功名做塵土，曾欲仿古，

只得一生苦/詩似盡，淚似干，離別舊友，秦徑似踏穿/北國風雪南方雨，倚浪似帆，做個游子般

高中畢業，梁前舊時燕，舊緒千結，他再次重新寫下了《離多苦》

月光涼了，影子長了/東坡和懷民的故事/也泛黃了

曾經的榮辱都給忘了/想要故意學他們/也累壞了

詩寫盡了，淚流干了/離別常走的那條路/也被踏穿了

雖然新詩意義較多，也比較直白，文章風格俏皮，但仍具有一定的藝術性。由此可見作者駕馭文字的功力深厚篤實。

他的詩歌可長可短，短則一二句話，如《對視》《無題》，言簡義豐。《四季歌》長至四五十行，也未見啰嗦繁冗。

驟雨聲淋散了夢中人的影子/醒來時伴著溫柔的寂滅《無題》

語言是表達心靈的，作為一個創作力旺盛，天分極高的少年詩人而言，他會敏銳的感受到不同語言的色彩和靈氣。詩人的經歷非常簡單，甚至都沒有走出大竹縣。英文應該是他在課堂上學到的唯一的外語，很多學生還在為語法煩惱時，他卻已經可以靈活運用駕馭英文，并寫下了這樣的詩：M:我們書寫自然，/總要添枝加葉。/

（When we deplict the natuer,/we need to add leaves to the branches,/like add flesh to the bones.）T:那要是書寫/光禿禿的冬天呢？（How about Winter without leaves?）W:那就加點雪（Then add some snow）

少年詩人更是翻譯了塞林格、雪萊、拜倫的詩歌。我們僅以其中一首為例：

There are some peole/who think love is sex,/and marrige./and 6 Clock kisses,/and children./Perhaps it is,Miss Lester,/but do you know what I think?/I think love is a touch yet not a touch.z

塞林格

聽聞愛是珠聯璧合/兩姓聯姻/是綿綿瓜瓞/唇齒留情/也許真的如此/我的愛人/但你/可知我心/我想/愛是想觸碰/又收回了手《無題》

這樣的翻譯，可謂驚艷。如果第一句直譯則是：“一些人認為愛是性和婚姻，清晨六點的熱吻，還有一堆孩子。也許是這樣，拉斯特小姐。但你知道我在想什么嗎？我想愛是一次接觸，抑或不是。”而作者巧妙運用了古代漢語、成語的表達，珠聯璧合、綿綿瓜瓞、唇齒留情，言辭緊湊而雅致，意象很美。尤其是“但你，可知我心，我想愛是想觸碰，卻又收回了手”，這樣的翻譯把愛的含義寫得無比含蓄，想象空間很大。把戀愛時，愛的矜持和圣潔，滿懷熱情卻害怕失去的糾結，對愛的渴望和敬慕表達得淋漓盡致。

如果翻譯追求的境界是：信達雅，這首詩歌的翻譯則更是達到了妙的境界。我們可以看到詩人對詩歌本質把握的能力，以及對詩歌充滿溫度的激情。沒有一雙詩意的眼睛，永遠看不見詩意的風景。從這樣的翻譯來看，作者駕馭詩性語言的功力是深厚而自由的，就如同大地上自由開放的花朵。

語言是詩歌的外殼，是構成詩歌的物質材料，而詩歌內在的意和情更需關注。中國詩歌講究情景交融，一切景語皆情語。由景生情，意隨象出，是客觀景物對主觀情緒的激發，是對意中之境的追求。唐明的詩歌里，常常由景引發情感：“黃昏在此間平移，移到遠方的云里，我久久凝望，金黃泛著墨綠，它從東邊，移向西邊的天際……它流在你的眼里，再流向我的眼里……”作者十七歲時，看到了一片光和幾片云的晚霞，此情此景卻觸發了作者想象世界里廣袤的宇宙，表達了其不可逆的線性的時間觀：美好終要失去，明天又會開始。

西方詩歌在龐德，奧爾丁頓等詩人的倡導下，詩歌更崇尚以意造象，詩歌里的象常常是作者主觀想象和主觀情感創造的。作者的《體驗》系列詩歌，我們可以看到作者對崇高和渺小，生與死、罪惡和偉大的反思，如“我時刻都在/這片蒼老的大地上/扮演渺小/卻只會在/教堂的鐘聲響起時/感嘆世界的莊嚴”，這些意象都具有強烈的主體性傾向，這與“中國古典詩歌中的因物起興，因景生情”［3］的傳統詩學風格具有明顯的異質性特征。教堂、大地等意象都是因情而生發，因意而選擇的，與古典詩歌見景生情在邏輯順序上是相反的。

夜色暗紅/燈火昏黃/卷起一道光/灑在不遠處的鐵軌上/浮動在夜空中的/一串閃亮琳瑯/化作列車歸鄉《晚景》

這首詩歌，意象眾多，并疊加而組合成了復雜的意象群，意境上的完整在美學意義上是缺失的。該詩有前衛和先鋒的特色，隨意追求自由地聯想和想象，追求天馬行空和陌生的感覺。

沃泰默撥弄著/頑固的神經，/水和血在狗的肋骨旁流淌/這天他與歷史對話/閑聊被束縛的傳奇

可怕的矯厲/牛頓的傳奇/和沙翁的暴風雨

最后談到/真理是他的前女友/昨夜的夢《煙》

這首詩歌卻彼此疏離，難以看見內在的清晰的結構和邏輯，語言和思想不能對應，意義不斷消解，碎片化和延異感不斷加劇。其中，雖然大量使用隱喻、象征、同感等修辭手法，其標題雖有指明意旨的作用，但意義仍舊混沌而延緩。

從古典主義到浪漫主義再到現代主義甚至后現代色彩，林林總總的文學現象，唐明的詩歌似乎都會涉及。各種文學思潮和文學現象都是隨著時代的洪流而發生的，是傳承是演變，又也許這本身是一種集體無意識的必然結果。在唐明的大腦中，似乎沒有哪一種風格的烙印，又似乎各種風格都涵蓋，這就是一個蘊含著無限可能的創作主體。唐明的文風，抑或是繼承，抑或是靈氣，這點我無法通過一些基礎數據去佐證。

二、文氣：文本天成靈氣偶得

唐明不像當下一些生硬拼湊文字而成詩歌的所謂詩人。矯揉造作強賦詩作的這些人是不懂詩的，他們看到了詩歌的形式，但無人叩問詩歌的本質。而唐明的詩歌似乎緣自靈性和天啟，也許他從來沒有去想什么是詩歌，但他卻走上了一條自然而然通向詩的朝圣之路，他與世界對話的方式，是不斷喃喃自語和對世界敞開自身，這是他和世界的關系，是隱秘的自我對世界的探索和閱讀。

唐明說他喜歡精靈一樣的詩與詩人，他就是一個詩歌的精靈。不含世俗功利的詩，均源心、源情、源景而生，多少都有些詩性，他說:“這詩是自己的孩子，不準備讓人看見”。

這書終究還是出版了，至此，他的第一個靈透的名曰“湖邊”的小女兒誕生了。書的扉頁，他寫到：獻給我的妹妹，莫妮卡，及真名為枝的女孩。我寧相信：這本書不是獻給現實生活中的某一個女子，而是獻給自己生命靈魂散發著一樣香味的精神所依，是愛情，也是家園。這是一個精神的烏托邦，是能夠萌發出一片春天，孕育萬物的“枝”。

詩歌永遠是主觀創造和客觀存在的實物。精神世界大多由靈魂的話語構成，只是有的雜蕪，有的精細而深刻。這個純真的詩人對現實世界的感受格外強烈，他的精神和情緒與客觀世界相互深刻的交織著纏繞著，形成了他自己圣潔的詩化的國度。

他熱愛這個現實的世界，他也有少年的苦惱和遺憾，但詩歌是最好的精神畫筆，他用心地描摹刻畫這個世界，這里的花草，天空、雪花、晨霧……無一不帶著他對生命個體的主觀想象：“我想將窗邊的雪花，吹向空中，誰知他在我的溫情里，匍匐殆盡”。這是一份熱情空付的失落和悲傷，是一份求而不得的煩惱。

詩歌是對人類生命的一次拯救，詩化的人生源于苦難大地中的經驗、血漿和骨頭。有的詩歌擅長向外擴展，有的又擅長內在反視。唐明的詩歌中，有一束明凈的光芒，是他在精神世界旅程的一次次展示和反思，也是詩人痛苦的思考和內視。正如他說：“他生下來，他寫詩，他的青春一行行地得到又逝去，然后藏進這本書里。”充滿著自然意識，也充滿著對世界的熱愛和哲思。比如“那時，我的眼睛望向太陽，而你望向我，陰影堆疊在背后，我們是彼此的光。”這個世界最偉大的魔法是什么，是愛和希望。唐明詩歌里，因為愛，因為希望，生命中兩個相互依偎的人是彼此的光芒。再如：“向悲而喜向離而聚，向婚而愛向死而生，向白日而沉眠黑夜，向凋零而播種春天”，我們看到詩歌里蘊含的辯證的生命哲學。

我是個樵夫，給你伐一摞情書，燒水做飯，燒咖啡填火爐，祭拜神靈，感念祖先寬慰主《枝》

這是詩人對愛情的理想，平淡且幸福。和那個靈魂一樣名枝的女孩過著油鹽醬醋茶卻又情意綿綿的日子，同時還懷揣著對神靈的信仰。

三、文學觀：作品客觀自發創作

在詩歌的開篇，是一篇明麗的散文《在湖邊》，姑且算作全書的開篇和序言。文中表達了自己的文學觀，梳理并回答了文學在哪里、自己去哪里等系列問題。

現摘錄幾段文字：

“我愛慕她，并且滿世界地尋找。”

“以往的人們偶然拿著鏟子來尋覓它。海子放下了鏟子，輕輕地拾起了一片，顧城也拾起了一片……”

“有的人一來到湖根的源頭就輕而易舉地拾起了，有的人挖了一輩子，挖到或有或無。”

“我追逐黃昏里拉長的我自己的影子，然后真正在黑暗之中化成一滴透明的誰，去向天空，流進河里。或者永遠和湖水在一起……”

“我為什么要尋找？”

書中描寫了作者的理想，他在湖邊尋找“她”的心路歷程，這里的“她”是詩歌和靈氣或者說這是作者一生都熱愛的精神的圭臬，這湖是沉淀了千百年依舊清澈，閃耀粼粼波光的文學之源，飄滿著文學精靈的圣殿。作者在序言里表達了自己的文學觀：文學作品存在于歷史的長河中，但它不是自在的客體。每一個不同時代，不同詩人作者根據自己“鏟”的生產活動，將作品拯救出來，并賦予其生命和意義。文學作品的生命如果沒有接受者的參與和理解就會沉淀在時光的沙礫中。作者要求作品能夠獲得意義價值和光芒，詩歌是詩人的信仰。作者在詩歌朝圣之路上不斷反思：雖追逐文學夢想有苦痛，但自己擁有精神的烏托邦，也將永不停歇地追求文學的畢生夢想。

唐明說：我喜歡精靈一樣的詩與詩人。我希望我也是精靈。這些詩人的形象，和聶魯達所寫愛人的形象很像：“你像我的靈魂，一只夢的蝴蝶。”

作者的詩歌是感情的自然流露，他依憑自己的個人感覺經驗和心靈感悟來展現時間和空間以及其中的人的狀態，“通過陌生的視角，從美和藝術的角度對其進行思考、判斷和描述，展現一個意義框架和空間。”［4］

“我起初對于把詩給別人看這件事的認識有些偏激。那時我一直覺得把詩拿給別人看，如同讓自己的女兒赤身裸體置于人前。所以我一直不愿投稿。”

詩人的詩歌更多的是內心情感的外化，是自我心理狀態的一種審視，是一種自我心境。所以，作者幾乎不愿意與人分享。因此其詩歌的外向性傾向非常弱，至少，我們可以看出，作者的文字在創作初期是切斷了與讀者的關系。通常，我們認為：文學可以給人帶來愉悅和快樂，但文學的根本目的更在于讀者和社會，是外在的。朱熹認為：“道者文之根本，文者道之枝葉。”劉勰也提倡：“道沿圣以垂文，圣因文而明道”，“文以載道”是文學不可推卸的責任。詩人在創作的初期階段，難免只是創作的自發狀態，還未形成文學責任的自覺。

四、不足：一元敘述意境粗淡

唐明全書有60首創作的詩歌，還有幾首譯詩。

我們可以看出：作為一個少年詩人，其詩歌是在自我意識——生活事理圖景——經驗主義——理想主義之間建立線性或交織的關系。大部分是一種追求美學意義上的純粹的詩歌，作者在努力追求這些圣潔的詞和華美的詩。

新跡總歸塵/舊憶卻難分/不解兒時夢/可是昨夜生《中年之夢》

這一首詩歌，我們看到是作者的對中年人生無奈的想象，一種假托中年的自我意識。

人們每天/都在趕往人間的彼岸/途徑天堂的小徑/沒有一絲留戀《天橋》

作者對途經天橋時看到的人們日日忙碌往來的圖景進行了描述。

我不知道/我就是你/因為/我愛你的方式/是愛自己《自題小像》

因為愛的經驗習慣，讓作者產生了這樣的自畫像：愛你就是愛自己，原來我是你。

生我春風，今又春風/山寺寒花零落盡/春風四度人生/

離別常有，卿不常有/恨卿無意拂袖去/人世莫言長久《三月二十一》

這一首詩歌是作者對人生況味的解讀，既有對時間流逝的焦慮，又有對人生抱負的追求和期盼。這種詩歌采用古詩的方式，表達了一種文人雅士的小情調。

在時代語境下，詩歌不是純粹的文人趣味，而是應該對當下社會、生命的生存情景進行探究，擔負起家國情懷和責任。目前詩人的作品還處在理想主義的時期，主要是寫作者的自我意識和生活白描。詩人的作品中，我們幾乎看不見諸如火焰、青春、人民、生命等宏大敘事話語的意象和詞匯。對國家、社會、民族等主題幾乎沒有涉及，只有小我一元的聲音。

如果說詩人前期作品只是對世界的一種感性的認知和體驗，我相信，隨著歲月的流失和人生體驗的增加，詩人會把理想化的追求訴諸于感官和心靈的。對少年詩人來說，沒有生命的充分體驗，肯定難以融入“大我”的聲音里去，自然就會缺少了宏大敘事的責任和情懷。這是不能苛求的，但這應該是詩人成長路上一個必經的階段。

唐明在信中說：“但是這個想法很快就站不住腳了。女兒也會長大，我不能視之如珍寶進而雪藏，也不能養在深閨限制其自由；如果我是精靈，那么我的詩也是，她是精靈，見到精靈赤身裸體樣子的應該只有這幾個人。”

很欣喜能看到唐明的心路歷程的變化，也看到他的詩歌開始作為一個客觀事物面對讀者、評論者和社會，我想這是他突破一元敘事的一大步。

如果說唐明的詩歌還有什么不足的話，我想主要體現在：節奏韻律還是欠缺，個別意象疏離，意境欠缺。文似看山不喜平，太直太白，就沒有詩情，自然也沒有了畫意。王國維也曾強調：“詞以境界為上，有境界，則自成高格，自有名句。”［5］王昌齡也在《詩格》指出：“詩有三境：一曰物境，二曰情景，三曰意境。張之于意而得之于心，則得其真也。”［6］用心去構思詩歌美好的意境，在意義的指向上還需花大力氣，同時，應該形成自己的風格，如果各種風格全部著力，則都會流于平俗。

一個小小少年，在青春年少時，文學成為一種自覺行為，唐明的未來大有可為。期待他在未來的文學的路上越走越遠，假以時日，他很快能成為巴山作家的中堅力量。