廣東漢劇劇目創新與發展探索

劉德歡

（嘉應學院 音樂與舞蹈學院，廣東 梅州 514015）

為更好地傳承非物質文化遺產廣東漢劇，廣東漢劇傳承研究院推出了漢調音樂劇《夢@時代》，該劇作在傳統漢調樂曲的基礎上，創新性地加入了現代音樂劇的音樂與舞蹈，受到了觀眾的歡迎，對廣東漢劇的傳承與發展作出了初步探索。創新的同時，現代音樂元素過多又顯現出了一些不足，需要在今后的傳承、發展中引起重視。

一、廣東漢劇概述及現狀

廣東漢劇舊稱“外江戲”“亂彈”“興梅漢戲”，是一個具有300多年歷史的古老劇種，主要包含二黃、西皮兩種聲腔，語言以中州音韻為主，結合了客家話、閩西話等［1］。這一劇種在廣東潮汕地區、江西贛南地區以及臺灣、香港等地廣受歡迎，許多客家人將其作為客家傳統文化的標志。作為廣東最有名的三大劇種之一，廣東漢劇被美譽為“南國牡丹”［2］，早在2008年，就已經列入國家級非物質文化遺產名錄。此外，廣東在梅州專門建立了廣東漢劇傳承研究院，在此誕生了許多優秀的作品，在廣東漢劇的傳承和發展中發揮了重要作用。由此，梅州也成為廣東漢劇之鄉，每個梅州人都能簡單哼上幾句。但是，時代的快速發展使得傳統文化遭受許多現代文化元素的沖擊，傳統廣東漢劇在傳承中也面臨各種挑戰。

廣東漢劇如何唱出“年輕味”，成為文藝工作者思考的難題。這一問題的關鍵在于劇本。當前，專業劇作者少、青黃不接，在源頭上就制約了廣東漢劇的發展。水有源，木有根，廣東漢劇表演需要優秀的劇本。提升戲曲原創力，需要加強對青年編劇的培養力度。但是，目前編劇培訓都只關注基礎知識，而且往往時間短暫，讓人沒法真正感受到廣東漢劇的魅力和價值。編劇要想快速成長，更重要的還是要通過不斷的實踐與積累。但是，從現狀來看，戲曲市場正在逐步邊緣化，無論是團體還是演員個人，都希望能夠依靠大牌編劇來確保上座率，因而使得青年編劇獲得的實踐機會少之又少。此外，優秀的劇本需要新穎的視角和獨特的立意，盡管劇本寫作技術成熟，但是如果不能契合觀眾的需求，依舊沒法得到觀眾的喜歡。著名廣東漢劇表演藝術家梁素珍表示，在平時的表演里，有的單位為了縮短節目時間，常常把原劇本重要的情節給刪掉了，久而久之，人們就以為這就是劇作的全部內容，這樣是不利于廣東漢劇的完整傳承的。

除了劇本創作，如何讓唱腔、武功等技藝傳承下去也是一大難題。那些愿意來學習曲藝的孩子，一般都是因為爺爺奶奶、姑姑阿姨等人愛好曲藝，而在“誘惑太多”的年代，如何吸引乃至說服新生群體參與進來不是一件容易的事。“學習廣東漢劇，需要吃得了苦、耐得住寂寞。”很多家長也都不愿意孩子受這份苦，有些基礎還不錯的學員經過青春期一變嗓，噪音、唱腔就完全不一樣了，好不容易培養的戲劇苗子就毀了，藝術傳承人越來越難找。

二、《夢@時代》對廣東漢劇的創新

近些年來，廣東漢劇在新時代的傳承與發展成為許多劇團、表演者、戲劇愛好者共同面對的大難題［3］。在市場經濟背景下，如果一成不變地沿襲傳統的表演形式和表演內容，就會使傳統廣東漢劇失去現代觀眾，對其傳承與發展必定帶來嚴重阻礙。所以，在廣東漢劇的發展中，正在涌現出越來越多的嘗試與創新。例如，廣東漢劇傳承研究院推出的漢調音樂劇《夢@時代》，顛覆了傳統戲曲的唱、念、做、打，打破傳統舞臺聲、光、電的原有形態。當有著300多年歷史的古老地方劇種——廣東漢劇曲調遇上現代音樂劇的表演元素，必然會受到質疑。這部劇在剛推出時飽受非議，許多老藝術家認為這種創新改變了廣東漢劇原有的特征，將會影響到廣東漢劇演員的學習方向。他們認為，演員在不擅長聲樂、習慣了西皮二黃過門的情況下，突然轉變去聽拍子、識譜，還要合唱、重唱、三重唱、對唱，無疑是天方夜譚。

盡管《夢@時代》是一部音樂劇，但是它將客家文化完美融入其中。無論是劇本、舞美、音樂還是導演都改變了傳統廣東漢劇的特征，在傳承經典文化的同時彰顯出濃厚的時代氣息。這部音樂劇的女主角恬靜是一個90后女孩，自小就離開父母，寄養在漢劇演員梁文青家，開始拜師學藝，主攻漢劇表演。經過多年的刻苦學習，恬靜成為了廣東漢劇院知名的演員。然而，在娛樂選秀節目熱度高漲的形勢下，她也產生了新的想法，想要放棄漢劇表演轉而去參加選秀節目。在劇院為其量身定做廣東漢劇《粉墨》時，恬靜也接到了選秀節目的晉級機會。對此，師傅和劇院都不同意她繼續去參加選秀節目。作為一個年輕女孩，娛樂時代使她充滿了猶豫和糾結。恬靜的經歷直接反映出當下許多年輕漢劇演員遇到的相同問題：是堅持還是重新選擇？每個人都可能會有不同的回答，在一次次的思想斗爭之后，許多年輕演員感到自己的信仰在逐步消失，而傳統老藝術家們也不得不承認戲劇只有不斷創新發展才能夠不被時代所淘汰。這部戲劇極具現實意義，引起了觀眾的廣泛共鳴。這部新劇不僅講述了90后藝術演員在新時代浪潮中的彷徨和困惑，也彰顯出傳統文化的保護和傳承在當今時代面臨的挑戰。三代漢劇人，有著不一樣的經歷和感受，卻彰顯出同一個主題，即傳承并不代表因循守舊，而創新也不代表推翻一切。只有傳統與當下的完美結合，才能夠真正滿足時代發展的需求。

《夢@時代》是第一部在傳統廣東漢劇基礎上進行創新的音樂劇，將漢劇與音樂劇進行完美結合，為漢劇增添了一絲現代魅力。傳統戲劇與音樂劇元素的相互碰撞，是中西方文化的交流與融合，是不同音樂實現合作的偉大嘗試。劇中的24首音樂不僅融合悠揚婉轉的廣東漢劇戲曲，而且添加了極富張力的現代流行音樂，在傳統戲曲的抒情音韻與婉轉曲調下融入了一份激昂與勁爆的樂感。整部劇中音樂貫穿始終，隨著情節的發展充分展現出每個角色的特性。其美輪美奐的舞美設計，更是賦予了傳統漢劇另一番震撼的視覺效果。整部音樂劇的創作及演出都牢牢站在時代發展的前沿，關注當下的熱點問題，尤其強調鄉土情結。全劇以活潑熱烈的舞蹈《我們的夢想》作為開篇，女主角恬靜此時正對選秀節目充滿期待。此后，情節逐漸豐富起來，師傅、劇團領導等角色逐一登場。在兩個半小時的表演中，傳統戲曲始終與音樂劇完美融合，將劇情展現得更具有故事性，人物形象更加鮮明，牢牢抓住了觀眾的眼球。劇情毫不拖沓，矛盾展開快，鋪墊到位，一波三折，充滿戲劇性變化。音樂能夠有效增強渲染力，并通過和舞蹈結合將人物性格更好地塑造出來。這部劇中每個角色的音樂形象都有其獨特之處。無論是音樂還是舞蹈，都隨著人物的行為和心理發生改變，能夠與觀眾達成共鳴。整個舞臺設計遵從移步換景的方式，將表演空間進行有效延展。演員表演功力爐火純青，一招一式、一板一眼，精彩到位，臻于至境。

《夢@時代》劇本創作中，傳統漢樂唱腔最大程度地保留了漢劇的獨特風味，而音樂劇元素和現代舞美的加入，又使其緊跟時代潮流，產生出了意想不到的效果。全劇講述的是戲曲演員在面對新文化潮流沖擊時，如何權衡和做出選擇。這部音樂劇為傳統漢劇引入了新的發展方向，為戲劇未來的發展提供了新的思考。此外，這次嘗試讓觀眾感受到了戲劇的魅力，得到了觀眾的贊賞，不少觀眾認為傳統戲曲與音樂劇相結合的探索是可行的。本劇集音樂、舞蹈和表演于一體，參演演員有50多名，專門進行聲樂、舞蹈等項目訓練。每天從“DO RE MI……”的音準訓練到舞蹈室里的形體集訓……在排練的過程中，他們灑下的汗水慢慢幻化為破解種種質疑的最佳解藥。2015年8月，《夢@時代》在亮勝客家藝術中心隆重上演，創新的唱段表演形式瞬間吸引了人們的目光。燈光璀璨的舞臺上，《夢@時代》用獨特鮮活的演繹形式迸發出別樣的精彩。通過本次音樂劇的初步嘗試，充分表明傳統戲劇是可以與時代接軌的，是可以與其他表演形式進行交流和融合的。可以說《夢@時代》經歷了時間的積淀，凝聚了民族文化精髓與時代的藝術精華。2016年9月，經過專家評審，《夢@時代》成功入圍國家舞臺藝術創作資助項目名單，成為梅州首部獲得藝術基金項目支持的戲劇。這也意味著漢調音樂劇不僅會在梅州的舞臺上展現，還將在全省乃至全國更大的舞臺演出，讓更多的觀眾了解和喜愛客家的戲曲文化。這部劇作的目標是讓更多的年輕人去觀看、了解漢劇，不斷提高廣東漢劇受眾的廣度，讓漢劇在時代發展中越走越遠。原惠州市漢劇團團長邱淑芳現在已經70多歲了，當她看到漢調音樂劇《夢@時代》時，不禁熱淚盈眶，對這種創新的劇作及表演形式表示高度贊美，并且建議未來應多進行這樣的創新，讓廣東漢劇發揚光大。

三、《夢@時代》在創新上的不足

盡管劇本的創新得到了觀眾的認可，但也并非完美無瑕，仍然存在一些問題：

一是全劇以音樂劇為基調，包含了24首現代音樂，甚至多于漢曲樂調。這使廣大觀眾覺得整部音樂劇原汁原味的漢曲音樂不多，尤其是唱腔太少，聽著很不過癮。現代音樂過多，甚至會讓人誤以為這是現代音樂劇，只是加入了漢劇元素而已，這就本末倒置了。盡管新創作的流行音樂非常悅耳，但缺少了漢劇的精華確實可惜。能否加入更多的漢樂，將其改變為“漢戲歌”，以此來代替劇中出現的現代流行音樂。這在京劇當中已得到了較好的嘗試，例如《粉墨春秋》《前門情思大碗茶》等，都得到了觀眾的贊賞。所以，可以參照這種方式，讓“漢戲歌”也成為年輕人喜歡的流行樂。

二是從劇情上來看，主要是為了展現女主角恬靜在娛樂時代下的糾結和思考，最后轉變思想作出堅守初心的選擇。但是，在劇中呈現出來的人物思想轉變顯得較為突兀，沒有太大的說服力。前期劇情展現出無論是女一號恬靜還是其他年輕演員，都認為選秀節目才是實現夢想的最佳途徑。而院長、師傅們的勸誡顯得缺乏力度，份量不夠，并沒有對恬靜的思想轉變產生實際的效果。但是，在后期劇情中，恬靜突然改變想法，選擇繼續傳承漢劇，期間并沒有發生特殊的情況或事件，這讓觀眾存在疑惑，對情節發展變化感覺突兀，無法適應和接受，結尾處理得相對粗糙。恬靜這次被編導留下來了，那么下次呢？恬靜雖然選擇留下，但是其他青年演員呢？面對同樣的選擇，他們是否也能夠保持初心呢？

不管怎么說，傳統戲劇在當下的傳承和發展是每個戲劇人都必須思考的問題，如何更好地創新才能夠既不丟掉漢劇的魂，又能夠緊隨時代發展的步伐，這是一個需要長期探索的過程。我們應該看到已經有相當多的戲劇人在為此而努力，面對困難時選擇堅定地前行。

四、結語

不管什么戲劇，終歸要群眾喜歡才有生命力。廣東漢劇要發展，關鍵是要適應現代觀眾的審美與品位。廣東漢劇藝術要發展，需要吸引年輕人參與與傳承。盡管廣東漢劇的觀眾數量近年來有回升的趨勢，年輕演員的表演水平也讓人贊賞，但青少年人數所占比例仍然偏低。因此大量培育漢劇藝術演唱人才、表演人才，尤其是培育青少年一代，是漢劇發展的當務之急。在作品創作、表演形式等方面都需要進行更多嘗試，力求打造藝術精品，以拓展演藝市場。政府職能部門在建立集藝術創作、藝術演出、演出經紀、演出場所為一體的市場化演藝道路上，應制定優惠政策，吸引、扶持、鼓勵社會力量參與演藝市場化競爭。