游戲與動畫電影的原畫創作比較探究

張曉東

摘 要：游戲原畫只是國人的說法，就是俗稱的游戲插畫、游戲氣氛圖和游戲宣傳圖。游戲插畫更注重畫家對光影的控制和對色彩的理解，最重要的是如何畫出一幅美麗而感性的畫。原創游戲設計與原創影視設計的主要區別在于實用性。本文將圍繞游戲與動畫電影的原畫創作比較展開分析。

關鍵詞：游戲原畫;動畫電影原畫;原畫創作

一、游戲與動畫電影的原畫創作概念闡述

（一）動畫電影

動畫電影原畫和游戲大不相同，什么是動畫電影原畫？每秒24張靜態圖片，動畫電影原畫的原理是一種類似運動的現象，作為動畫電影原畫的原創創作者，可以充分利用這種類似運動的現象為影片進行場景設計，戲劇通常用簡潔的文字來描述場景的設置和故事的背景，為了在屏幕上顯示最終效果，有必要繪制一張照片級的真實圖片，對電影的語言和鏡頭的語言了解得越多，場景就越有利于拍攝和講述故事。要為動畫電影設計場景，最重要的是提供可以根據腳本在多個位置拍攝的場景。在開始設計之前，應該仔細考慮鏡頭是如何設置的，動畫人物是如何站立的，鏡頭是如何移動的，等等。在設計中必須考慮故事元素，考慮的越多，對后期的制作就越方便[1]。

鏡頭中的每一個元素都需要向觀眾傳達信息，比如當前在繼續什么動作、角色身處何地、正在發生什么環境，周圍的某些重要道具也許就是影片的重要轉折點呢。場景設計還考慮到：

（1）空間層次感，好的空間能夠表現適合故事的情緒，是壓抑是壯闊是凌亂層疊還是一馬平川。（2）道具的陳設以及布局。（3）燈光。（4）色彩。（5）影片的風格（場景的在鏡頭里的形式感造型感）。總之，原創動畫電影原畫的一個特點就是傳達故事信息。一個表情、一個手勢、一個符號、一個道具，可以讓人們在最短的時間內了解正在發生或即將發生的事情。

（二）游戲原畫

游戲產業的發展非常成熟，中國的幾家大型網絡公司發展得非常好。電影和游戲藝術設計的最終目標是使設計酷而有趣，游戲設計的方法和理念與電影完全不同，體現在工作流程和使用上。游戲的原始圖像可能更清晰，相對閾值更低，網絡游戲中有很多場景和角色，因此有必要方便地識別每個場景中的道具角色，多人在線游戲對于角色識別非常重要。在游戲引擎等技術的限制下，三維模型的數量應該是有限的，這就限制了原創創作者的設計，其要求原創創作者具有較強的造型設計能力，即人物道具的輪廓設計。為了觀察游戲的三維空間，創作者需要將每一個場景和道具解釋到位，游戲在設計上還是比較自由的，考慮的因素比較少。更多的是在引擎的允許內作出好玩有趣的設計，這也是與電影和電視的區別，與動畫電影行業相比，這個行業更容易進入，設計師大多從事這個行業[2-3]。

二、原畫創作

原畫創作行業是對行業工業化水平的體現，工業化是指標準化、分工化、專業化、高度組織化，將游戲與電影中的每一個部分都要分解出來作為單獨的專業工作分給專業人員進行操作，原畫創作需從前期的劇本方向、概念設計、美術創作等，其行業內部有著高度分工、高度專業化、高效管理，每一個細節都需要由專業人士進行把控，各原畫創作部門需要互相協調。由于歷史原因我國市場經濟時代的原畫公司大多都是接外包，多以前期設計為主，所以在原畫創作上能力不足[4]。

本次將舉例藝畫開天公司，藝畫開天文化傳播有限公司成立于2015年6月，是一家原創動畫公司。圍繞優質原創動漫品牌，大力開發周邊衍生文化，線上游戲、相關影視劇及VR產品的授權開發，具備全流程的生產能力和制片統籌能力。代表作品《瘋味英雄》《幻鏡諾德琳》《靈籠：INCARNATION》。《靈籠》被稱為國漫版的生化危機、明日之后，原創網絡玄幻動畫，末日廢土題材，由藝畫開天和B站共同出品。從制作層面，科幻作品是影視創作行業中絕對的重工業，也是檢驗一個國家影視工業水平的標桿，其考驗的是制作方對于全流程的掌控能力，并且藝畫開天內部工業化流程水平已超乎想象，各個環節完整到令人驚嘆，其原畫創作可當做藝術品來欣賞。

而游戲原畫則舉例Ubisoft Entertainment旗下系列游戲《刺客信條》，提到育碧游戲的原畫水平就不得不提巴黎圣母院大火事件，圣母院失火事件發生后，當修復尚在襁褓時，外媒GPSworld和《舊金山紀事報》，卻突然把輿論風向指向虛擬世界的另一座巴黎圣母院——游戲《刺客信條：大革命》，為還原游戲中法國大革命時期的巴黎風貌，育碧蒙特利爾工作室用了兩年時間去考察那個時期的歷史建筑，力求令游戲場景真實可信，這其中就包括了巴黎圣母院。那些媒體們認為，《刺客信條：大革命》花了那么多時間去研究巴黎圣母院，一定能為其復原重建工作帶來極大幫助。事實上，育碧在做游戲設計時，確實對巴黎圣母院等法國地標做了一波相當“學術”的考究，蒙特利爾的美術設計師卡羅琳·繆斯，花了2年，幾乎利用全部工作時間來還原巴黎圣母院樣貌，讓其真實的出現在游戲場景中。繆斯首先從古文獻和老照片開始研究，仔細觀察材質和磚的紋理，并且育碧還雇傭幾位歷史學家輔助她的工作，幫助配合團隊和她對這些歷史遺跡的細節還原[5]。

三、總結

通過本文的分析得知，游戲原畫與動畫電影原畫創作其有相似之處，創作需與故事情節相應，對游戲人物進行創作與細化，游戲原畫設計和動畫電影原畫設計的主要區別在于實用性。當然，不管是游戲原畫與動畫電影原畫創作，都要源于生活，基本上60%參照現實，40%發揮設計師的想象。歸根結底，原畫創作，在于“創作”二字。原始畫家不僅要有繪畫和表演的能力，還要掌握原始繪畫的技法和理論，才能勝任這項復雜而艱巨的工作。

參考文獻：

[1]鄭向陽，張馨月.基于IP+VR的動畫創作模式探析[J].蘭州交通大學學報，2018，37（05）：129-133.

[2]劉宜東，范伊然.動畫、游戲與電影：泛娛樂語境下中國三維動畫電影審美之變[J].現代視聽，2018（08）：44-47.

[3]高金燕.論國產動畫電影敘事的游戲性[J].當代電影，2018（08）：106-110.

[4]蔣薇.游戲動畫與同類電影作品的關系及著作權保護[J].中國出版，2018（04）：49-52.

[5]陳歡.動畫電影與數字游戲間的互動與融合[J].當代電影，2016（09）：189-192.