激進的表達
——弗里德里希·愛因霍夫的繪畫研究

邵旭東

（西安美術學院，陜西 西安 710065）

1 藝術家的生平經歷

弗里德里希·愛因霍夫（Friedrich Einhoff）德國當代表現主義藝術家。1936年出生于德國馬格德堡，當時正是第二次世界大戰爆發期間。1957年至1962年在漢堡美術學院學習，1978年到1991年，他在漢堡應用科技大學擔任設計系繪畫教授，并成為漢堡自由藝術學院的一員。

在他童年時期，喜歡收集手杖和色彩鮮艷的棒棒糖，按照它們的顏色順序把它們儲存在一個透明的玻璃柜里,在周末的時候他會帶上自己收集的手杖和父親去工作室，在這里他第一次聽到神奇的色彩配方例如：鎘紅或粉紅色，綠色和朱紅色。在他七歲生日的那天他所居住的小鎮馬哥德堡受到了空襲，日常生活用品和禮物被爆破的氣流沖出窗外。他的生活轉移到隱秘的黑森州的鄉下，因為長期的疾病在那時起便開始在廚房的桌子上畫畫，并將繪畫作為一種生活形式，在鄉下在黑森州的腹地，書籍供不應求，大部分書籍都留在馬格德堡，但有幸的是畫家卡爾·倫茨親自穿過樹木繁茂的山脊，給他帶來了有關勃魯蓋爾、漢斯·巴爾頓·格里恩、格魯內瓦爾德等人的書。數年之后埃因霍夫回憶起這段時間戰爭給他的影響巨大，在他以后的創作進程中，童年的經歷對人類存在的矛盾和脆弱的本質愈發讓他想表達 出來。

戰爭結束隨著年齡的增長埃因霍夫對繪畫的探究和追求愈加強烈，在埃因霍夫還沒到漢堡藝術大學學習前他就對色彩和人物產生了強烈的渴望，在那時便認識了威廉·格林（漢堡自由藝術學院成員）并對他的畫面的形成產生了影響，還有賈科梅蒂 弗朗西斯·培根 戈雅的后期“黑色繪畫”等。

2 弗里德里希·埃因霍夫繪畫的人物形式

埃因霍夫的繪畫可謂是現代主義中心微妙成就的進一步發展，創作中人物是他持久的興趣點。他表現出人的形式，有時是群體，有時是孤立的;有時整個身體，然后再作為一個小肖像只有一個頭以動態運動形式單獨或成組呈現。

在埃因霍夫致力于人物的早期創作中，可以觀察到成組或成對多人融入畫面空間。由于戰亂和社會發展的原因埃因霍夫將自己的作品視為舞臺，人物在這些舞臺上表演了他所預想的事件。早在20世紀70年代作品的題材就在護理病房、浴室和衛生機構的小隔間和牢房以及監獄的環境中，隨后埃因霍夫越來越多的把注意力轉向工業文明帶來的各種設備，防護面具，醫療器械和操作者之間的關系上，畫面中的人們總是在疲憊的工作中，由于工作原因有些身體受到嚴重的損傷。在這里人們是脆弱的，他們是被孤立和拋棄者，畫面中人與環境之間的關系結構影響著每一個人，這種影響便由此傳達出一種無助感和心理的創傷。從80年代后期開始，這種情況再次發生變化，埃因霍夫更加集中地處理人物的各個部分——眼睛，鼻子，嘴巴，膝蓋或單個部分具有特定姿勢的人物或頭部等。這些人物是僵化的，疏遠的，而且不能再作為完整的個人來描繪。在埃因霍夫的作品中，人物形象的題材轉變除過腦海中的靈感外，還有一部分來自日報或雜志中很平庸的照片，在他的講述中說道：“他在翻閱圖片材料時我被某些圖像所吸引，我總是設想如何改變它們，如果它們包含在我的作品中它們會是什么樣的，我會省略什么，我將允許留下什么。特別是來自日常環境的圖像，在這種情況下，利用它們為我提供了可能性，實際上這張照片已經代表暫停時間。從而使人們能夠感知到人們無法看到的東西。作為心理圖像，照片對我來說是一種刺激。但是，工作時。我的眼前沒有任何具體的東西；無論是坐著的模特還是照片，都不會分散和限制我”可以看出他的選材始終是他的經歷，情感，態度和自我的 載體。

3 弗里德里希·埃因霍夫的畫面表達

圖紙作為表達媒介，能夠以非常直接的方式來承載可視化的感知，思想，情感和其他心理現象，它是最方便靈活，易于表現的。埃因霍夫喜好紙張作為媒介，在畫面中以重復的表情和線條為特征，在顏色上以黑色，灰色和棕色，褐色色調占主導地位增強了神秘，還略帶憂郁的情緒，在畫面中去除的較大區域使人聯想到蝕刻，遭受水，火或其他損害時的味道。

埃因霍夫在表現人物角色中，以不同的方式構成。他們的身體通常會變成塊狀或軀干狀，手臂緊貼身體，基本保留了其性特征，身體的輪廓用黑色線條概括，然后隨機再通過用斑點，疤痕和膿皰覆蓋整個圖像表面的方式完成畫面，該人物表現出一種透明感，因而無法保持身體的一致性。這得益于愛因霍夫在賈科梅蒂和培根之間的繪畫中產生的新的繪畫語言，其中它摒棄了賈科梅蒂作品里那種殘缺的線性，以及培根殘酷的肢解，這種提煉的美學語言具有獨特的力量和特征。近幾年在他完成的一幅大畫《膝蓋》中對身體這個孤立部分的描繪幾乎放棄了所有的敘事框架，將觀眾的注意力完全集中在翹起的腿關節和它的運動上。膝蓋以上可見的部分呈灰白色，表面無毛。在背景的映襯下，大腿輪廓清晰地勾勒出來，明確地暗示了皮膚組織的某種松弛狀態。在黑暗的地面襯托下,膝關節和小腿逐漸過渡到暗色的畫面底部，并且成燒焦的感覺，這種顏色和紋理的任意效果同時也產生了一種強烈的觸覺沖擊。在系列作品“荒涼的游泳池或洗澡”的場面中，埃因霍夫在丙烯中加入干燥的土壤和煤灰然后涂抹在紙張上，畫中黑色的水猶如不可滲透的介質，成組的人被這種冷黑色包圍，他們在水中無助的滑動好似被拋棄并且剝奪了逃生的希望，這里的水不是一種希望而是預示了一種危險的存在。在觀察他的最新作品中，埃因霍夫開始使用經過處理的釉面圖片，圖片中身體的局部被褐色，白色或黑色層層暈染，好像霧狀或面紗籠罩一樣，身體的其他部位被蒸汽包圍并伴隨污漬或斑點的散狀圖形。畫面整體呈虛幻模糊的狀態，就像半透明的面紗一樣籠罩著。縱觀他的整個繪畫進程，他在繪畫的方法中各種取之不盡，用之不竭的能力及對于材料特性的探索與把握再次激發著我對畫面探索的興趣。

埃因霍夫作為德國當代表現主義的大家，他的藝術成就影響了一批致力于畫面探究的學子，他對人類與其環境之間關系的作品，牽動著每一個觀眾，觸動著每一個對戰亂和工業發展帶來深刻感悟的人們。這種繪畫語言方式的表達，也向我們傳達出，掌握繪畫形式的可能性還沒有窮盡，需要探究的形式和方法還有許許多多。