博物館文創新展望，讓文創“活起來”

謝子瑩

摘 要：近十年來，文創產業在中國的興起使博物館已不僅僅是收藏、展覽、研究文物的場所，博物館也順勢趕上文化產業的熱潮，推出了一個個屬于自己的獨立IP。如何讓中國傳統文化和當下時代文化緊密結合，創造出既能傳播經典，又受大眾喜歡的文創產品，讓文物“活起來”，是博物館未來產業升級中必須思考的課題。

關鍵詞：文創;博物館;“活起來”

文創產品是指依靠文化創造者的智慧，借助于現代科技手段對文化資源進行再創造和提升，通過知識產權的開發和運用，生產出高附加值的文化產品。文創產品和普通產品的區別在于，它是文化主題、創意、市面價值三個特點融合為一誕生的產品，它既能滿足人們對于普通商品的使用需求，也能滿足人們對精神文化層面的需求。

近年來，全國各大博物館、文化機構和企業紛紛走上打造自身文創產品的設計道路，文創產品成為一個不斷升溫的熱門詞匯。伴隨著這股不斷攀升的熱度，一些優秀傳統文化融入文創產品中，變成人們生活中常見的日用品、工藝品，深受人們的喜愛，也成為博物館重要的盈利點之一，未來傳統文化的傳播也將更依賴這樣的產品。

1 國內博物館文創的對招

全國各大博物館文創產品中，故宮文創首當其沖，故宮文創IP擁有著種種類型，明清兩代的宮殿建筑、中國古代文明各階段的成果都有囊括，能為它所用。故宮博物院秉承把故宮文化帶回家的初衷，把創新精神和工匠精神滲透到文化創意產品研發、制作、營銷的各個領域，讓沉淀的文化資源真正活了起來。例如，故宮的貓咪、故宮美妝系列、故宮迷宮游戲書、“故宮冰窖”印章的故宮雪糕等。前故宮博物院院長單霽翔在題為《走進人民生活的故宮文化創意產品》的演講中提道：故宮文創產品現已達到180多萬種，營業額超過10億。

中國國家博物館和肯德基聯名以“時空任意門，千年國技面對面”為主題舉辦了非遺博物館活動，掀起了一波熱潮，和國寶一起“玩”了一把主題餐廳。肯德基還和中國國家博物館及多媒體互動藝術家林俊廷合作，攜手《明憲宗元宵行樂圖》進行電子化呈現，讓國寶“活”起來。《明憲宗元宵行樂圖》同時也被運用到了全家桶身上，邊吃肯德基邊欣賞古畫。中國國家博物館與歐萊雅彩妝、派克鋼筆的聯名也是十分獨到的跨界經營，十分有時尚氣息，受到許多年輕人的追捧。在中國國家博物館開發的文創產品中，比較有名氣的是國博文房系列，二十四節氣錦色書簽設計得十分有意思，春夏秋冬四個季節的元素和文物相對應，其他大受歡迎的還有書中自有顏如玉、書中自有黃金屋等別致、巧思的金屬書簽。

陜西歷史博物館最有代表性的文創產品當屬唐妞，她高髻蛾眉，面如滿月，體態豐滿，這位來自唐朝的小胖妞是以唐代仕女俑為原型，保留其妝容特點，結合現代漫畫特色設計而成的。她一出現就讓大家眼前一亮，她帶著傳統底蘊又融合著現代元素，讓人愛不釋手，迅速得到了大家的喜愛。

國內各大博物館不斷開發著新的系列文創產品，吸引人們的目光，真可謂十八般武藝的對招切磋。

2 大同小異——文創熱浪能否延續？

如今走訪國內各個博物館，參觀者在場館出口處總能發現“文創商店”區域。文創商品琳瑯滿目，但真正能讓消費者滿意、愿意帶走的文創商品卻不多。究其原因，多是因為產品大同小異，產品多是相同的形式，缺乏新意。在眾多文創產品中突出的“爆款”，如特色膠帶、馬克杯、手賬本、書簽、冰箱貼等已被大多數博物館作為不可或缺的文創商品上架。可是“爆款”背后隱藏的危害是文創產品樣式的程式化。故宮出版社社長王亞民說：“這幾年各地文博機構的文創開發都比較火，但是熱起來后，就是你搞一個手機殼我也做一個，你做一個鑰匙鏈我也做一個，全部是復制與被復制、克隆與被克隆、模仿與被模仿。所以要主動上升主題文創階段，要有自己鮮明的特色。”①博物館如果不從自身特色出發，設計符合自己特點的文創產品，只會讓創意枯竭，耗盡消費者的熱情，使文創產業“高開低走”，走入死胡同。

蘇州博物館作為國內較早推出文創產品的博物館，就有值得借鑒的文創理念。當時還在蘇州博物館工作的文創主任蔣涵曾說過，要讓文創配合著博物館誕生，成為博物館吸引游客的名片之一。蘇州是江南比較有代表性的城市，區域文化所賦予它的特點，讓蘇州博物館的文創產品有著濃烈的文人氣息。“文徵明的種子”這個產品就是一個代表，它在包裝和概念的構思上都十分具有文人氣息，是蘇派文化的傳承。

可見，文創產品的制作不在于種類的多少，而在于對文物內在價值的深度挖掘和呈現。文創熱潮的延續最需要的還是用心的創意。

3 如何讓文創“活起來”，博物館文創未來的考驗

中國博物館正迎來文創井噴的新階段。2020年越來越多的博物館投入到文創的熱潮之中，如何讓研發的文創成為熱點，使它“活起來”，受觀眾喜愛，讓大眾為文化買單，是博物館人需要思考的問題。

經過數十年的發展，歐美國家的著名博物館在文創方面已經相當成熟，從系列產品的設計到文創商店的方位設置，都值得國內博物館借鑒。以文創商店的方位設置為例，國內博物館文創商店一般會設在整個場館的出口處，大多數安排在第一層，一般不會特別顯眼。而在西方博物館，如大都會博物館、羅浮宮等，文創商店一般會設在大門口的顯眼位置，而且不止一處，可以滿足不同參觀路線的觀眾的需要。這樣的安排有利于文創商品的銷售，也方便了觀眾購買。從圖像心理學的角度分析，當文創產品的圖像不斷地出現在觀眾的面前，有助于提高觀眾對它的熟悉度，進一步增加購買文創產品的欲望，樹立文創品牌。要知道，紐約大都會博物館一年的藝術衍生品銷售額高達4～5億美元，設計開發的衍生品數量多達數萬種，其藝術商店僅在紐約就有8家。②我們能在廣州白云機場的航站樓里找到廣東省博物館的文創商店，但是宣傳力度還不夠大，人流量不多，文創商店的后續經營也會比較吃力。

文創產品和博物館內精品展覽的結合還需要更加密切。博物館藏品是博物館立足的基礎，博物館的展覽就是向觀眾展示宣傳博物館的藏品。一個更加完整的展覽應該將相關文創衍生品也納入進去，形成“展覽設計+展覽呈列+展覽講解+展覽文創”的模式。讓文創跟著展覽走，是使文創產品更加靈活生動也更加具有獨特感、持續創造力的一種方式。

互聯網時代，各種新的平臺、技術層出不窮，博物館對這些新技術的應用，可為未來文創產品開發探索出更好的道路。電商平臺已經融入了許多中國人的日常生活，淘寶天貓上已經有20多家博物館入駐，博物館沖破圍墻，使文創產品規模飛速擴大。許多博物館深知年輕人是電商消費的主力群體，線上的文創商品設計也更符合年輕人的審美。

當下，與互聯網上大流量明星“強強”聯合也不乏為文創產品輸出的一種新的方式。2017年故宮文化攜無同設計工作室、鹿晗工作室共同創意設計“天祿琳瑯”文具禮盒，讓青年藝人鹿晗引領年輕人一起走近傳統文化，給年輕人帶來一份特殊的文化情懷。“天祿琳瑯”文具禮盒一經推出便登上微博熱搜，獲得當月天貓文創銷量第一。敦煌博物館2019年攜手滑板文化先驅沸點justice打造的“飛天系列”滑板，可謂打破了固有的博物館文創形式界限，年輕運動和潮流文化再加上熱愛滑板的當紅小生王一博，這些元素聯系在一起，再次促成了博物館和明星的對話。2019年10月7日，敦煌博物館文創官微發出一條@王一博的官方滑板微博后，便立刻擁有了100多萬瀏覽數。敦煌博物館利用自身的文化優勢，打造出古典文化和前衛年輕文化相結合的產品，借助優質明星的力量，將傳統文化傳播范圍更加擴大，敦煌博物館的文創熱度相比之前也有了質的飛躍。

AR和VR的應用可以使博物館的文創更加立體化、動感化;各博物館不斷進行App的開發和使用，不難想象以后會出現更多好玩、好用的文創軟件。

總之，博物館文創產品的領域在將來還會有無限的拓展，而其最根本的立意在于如何讓優秀傳統文化更加地受到人們喜愛，融入人們的生活，得到推廣和傳承。