潘天壽繪畫作品中色彩應用之我見

袁志剛

中國美術學院，浙江 杭州 310006

潘天壽先生是我國近代著名的畫家、書法家、美術教育家，被稱為最后的文人畫高峰。他是海派繪畫巨掣吳昌碩先生的高足，其繪畫風格初學吳昌碩，后又取法僧原濟、朱耷、李瑞清等人，自出機杼形成了自己霸悍、雄健的繪畫風格，對現代中國畫的發展和走向起了重要的促進作用。

色彩是繪畫中的重要表現手段，自然界中物體（非透明物體）的色彩是由它所反射的自然光被人的視覺系統捕捉后所產生色彩感受，色彩是繪畫表現的基本要素，對于繪畫中色彩的作用漢代劉熙的《釋名》一書中就有：“畫者，掛也，以彩色掛物象也”的說法，說明了色彩在中國傳統繪畫中的重要作用。南朝齊梁時期謝赫在“中國畫六法”中把“隨類賦彩”作為中國畫創作中一個重要環節。

在傳統的中國繪畫中非常注重筆墨的運用和表現，線條和水墨是構成中國傳統文人繪畫的主調，但中國畫從來沒有忽視色彩的表達，歷代的中國畫家非常注重對色彩的使用與探索,表現物的固有色是中國畫設色的重要特征。南朝畫家宗炳在《畫山水序》中提出了“以色貌色”的設色理念，就是強調藝術家在創作時以接近物象固有色的設色方式去表現物象原本的色彩?！耙陨采狈浅３浞值慕忉屃酥x赫在《古畫品錄》中提出的“隨類賦彩”的理念，即根據物象原本的色彩特征進行設色。但是中國的畫家也并不拘泥于對物象原本色彩的描摹，在長期的美術實踐中中華民族形成了自己獨特的色彩美學觀，色彩的運用不僅著眼于物象的固有色彩也與人們的審美觀念、社會習慣、普遍心理感受相結合?！拔迳庇^念對我國美術的發展產生了巨大的影響，古人將黃、朱、青、白、黑五種色彩賦予了豐富的文化內涵，并與“五行”相對應，中國的藝術家們深諳“五色”的運用之道，從一點來看我國繪畫的色彩觀從一開始就不是追求真實，而是含有“寫意”的成分。潘天壽先生在《聽天閣畫談隨筆》中指出“花無墨色，吾國傳統花卉卻喜以墨色作花，汴人尹白起也，竹無朱色。吾國傳統墨戲卻喜以朱色作竹，眉山蘇軾也，畫事原在神完意足為極致，豈在彩色之墨與朱乎？1”從而傳統繪畫中的設色理念并不完全是一種視覺的印象，而是與藝術家的創作理念和中國整個文化氛圍都息息相關的語言符號。藝術家的創作不僅要熟悉物象原本的固有色彩還需結合整個民族文化氛圍中的色彩心理，這可以看作是對“隨類賦彩”更深一層的理解。

潘天壽先生是傳統派大師，他的繪畫藝術從傳統中來，他對傳統繪畫的設色有自己清晰而獨到的見解《聽天閣畫談錄》中潘天壽先生指出“淡色求清逸，重彩惟求古厚”是用色的極境。在色彩的選擇上從潘天壽先生的存留下的作品來看，潘天壽先生繪畫作品的設色表現出對“清逸”“古厚”的追求。潘天壽先生的繪畫作品常用色彩有西洋紅、花青、赭石、朱砂、朱磦、石青、石綠等色，種類不多，不施調和多用原色，但是整體畫面色調無漂浮俗艷之感。潘天壽先生主張用色時色彩不宜太漂亮，如果色彩過于漂亮畫面即使不俗，也會讓人感到不穩固，只有沉著渾厚的色彩才可以讓觀者產生健康、勁健的審美感受。

無疑筆墨才潘天壽先生繪畫作品中是畫面的主角，潘先生的線條挺拔、渾厚、方硬而多變化，他極擅運用不同質感、不同方向、不同長短的墨線來經營畫面，運用墨線勾勒出畫面中物象的輪廓，濃墨點厾出苔點，之后再施以色彩。色彩的塊面與墨色的線條突出了畫面的色彩對比，整幅畫面顯得明亮而豁達。在潘天壽先生的代表作品《靈巖澗一角》中即用此法。潘天壽先生的作品無論整體還是局部都經過仔細的推敲，非常耐品味。他用濃重的墨線勾勒出山石的輪廓，用細線條勾勒畫面中的花卉和小草，山石之間用不同墨色的苔點來表現山石的結構和前后的空間。在設色上追求“沉古”，他在題跋中說要表現雁蕩山的“厚重之致”，在設色時“薄而厚”。他在畫面中大量運用了礦物色來表現樹葉，他用石青看上去很厚，其實是很薄，潘天壽先生在上色時并非平涂或者渲染，而是有用筆在，強調毛筆蘸色后在紙上的筆觸感是潘天壽先生設色的一大特色。潘天壽先生在畫面中大量運用石青、石綠這些礦物顏料來進行寫意花鳥畫的創作是中國繪畫史上的創舉，古人認為青綠重色為濃厚易，為淺淡難。為淺淡而愈見濃厚更難，潘天壽先生在自己的創作實踐把這些古人不敢輕易嘗試的色彩運用的恰到好處，顯示了他對傳統繪畫中色彩使用的深刻理解。清代畫家方薰的《山靜居論畫》一文中指出“設色不以深淺為難，難于色彩的相合，合則神采生動?！?大量運用礦物顏色進行寫意花鳥畫的創作是潘天壽先生的獨創，這也從另一方面體現出潘天壽先生繪畫藝術創作中善于進行“造險”和“破險”從而達到畫面和諧的藝術追求。

我國歷代的美術作品中配色多喜用對比強烈的原色，《考工記》一書中記載“青與赤相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也?！蔽覈膫鹘y繪畫多用白色為底，古人云：“素以為絢”，素不但為絢存在，而且素為絢增加燦爛的光輝。我國傳統繪畫中的白色紙上配上畫面主體強烈的對比原色，使畫面顯得更加明豁。世人盛傳近代以來齊白石老人獨創紅花墨葉畫派，殊不知潘天壽先生也多以紅花墨葉之法進行創作?！凹t色”與“黑色”的對比在傳統的中國文化中有極深刻的文化內涵。在中國的“五色”體系中黑色和紅色一直被作為正色，《說文》一文中將紅色與黑色上升到哲學層面的相對色彩，認為“赤”（即是紅）是南方色彩，從火，屬太陽；黑色為北方色彩，從水，屬太陰。在色彩的情感尚紅色象征著積極、大氣、活力和熱烈，黑色代表了穩重、莊嚴、靜穆、沉著，兩種色彩又是相輔相成，紅色與黑色的運用體現了中華民族先民們在色彩運用方面的智慧?！堵稓狻肥桥颂靿巯壬顬槿怂熘囊环苫ㄗ髌罚麖埉嬅嫠硽?，筆墨酣暢，沉著痛快。大筆點厾出遠近深淺不同的荷葉，濃墨拉出荷莖，葉片和荷莖層次分明，蒼茫又含稚拙之趣。而荷花的表現上，潘天壽先生用洋紅為之顯得嬌艷又不單薄，一開一含苞兩朵花卉表現的細膩生動，在造型與色彩方面與荷葉形成了強烈的對比?！堵稓狻愤@幅作品中潘天壽先生除了用筆上的變化外，用墨干濕濃淡的不同變化表現出沉著富有莊重感的荷葉從而更加突出了美麗又極具動感和活力的荷花形象，表現出了豪邁張揚的陽剛之美，營造出了早晨霧氣未散，晨露晶瑩，旭日初上的意境。在中國畫的創作中，黑色也是非常重要的顏色，古人說“墨分五色”，能通過墨色層次的變化表現遠近不同的荷葉，并且和紅色的荷花形成既對比又和諧的畫面，充分顯示出潘天壽先生高超的色彩駕馭能力。

潘天壽《靈巖澗一角》 116.7cmx119.7cm 1955年 中國美術館藏

潘天壽先生是一位堅守傳統，以傳承優秀民族藝術為己任的大家，他認為設色應做到“色不礙墨，墨不礙色，更需色不礙色?！?從而使色與墨的使用在畫面中相協調。潘天壽先生還強調在繪畫設色中要“淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄、重濁、火氣、俗氣矣?！?潘天壽先生的中國畫創作中吸取了大量前人作品的優秀成果，他早期的繪畫作品設色中帶有明顯吳昌碩畫派的風貌，后又不斷上溯，從明清到唐宋學習古人在色彩運用上的方法，融會貫通從而自成面目。潘天壽先生繪畫作品中的色彩使用既可以看到他對傳統繪畫設色技法的繼承，又能感受到他對民族色彩觀深刻理解后的所做的創新，作為一位杰出的中國畫家潘天壽先生在“傳承”與“出新”方面都做出了卓越的貢獻。當代的很多“新式”中國畫作品在設色方面確實有一些超越前人的地方，他們吸取了西洋繪畫和日本巖彩畫中的設色技法，注重畫面的格調和色彩氛圍，擴寬了中國繪畫的表現力，但是很多新工筆畫家在不斷“開拓”的道路上缺乏對“傳統”的繼承，很多“新式中國畫”會讓人感覺到缺乏中國畫應有的色彩“味道”。善于學習外來優秀的文化成果是中華民族的優秀品質，但是學習應該是以我為主，中國畫的創作還是應該強調中國畫的筆墨結構和符合中國傳統美學的設色方法。

創作出優秀的繪畫作品中國畫家除了對“詩、書、畫、印”四門基本功課的熟練掌握之外，還需在學養和人品上下功夫。中國畫的品鑒非常注重“格調”和“意境”，在繪畫創作中通過“筆墨”和“設色”達到“雅”的境界離不開藝術家對于自身學識和修養的不斷提高。中國畫的設色是中國畫創作的重要一環，色彩的選取體現出藝術家對藝術的深刻理解，在設色中過分追求顏色的艷麗和討人喜歡往往容易陷入庸俗化。潘天壽先生強調在中國畫的設色上要“清逸和古厚”，追求“正大、至剛、至中、至正”5的審美需求。潘天壽先生在二十世紀的中國畫壇是一位異峰突起的人物，他對中國繪畫史的深入研究以及在中國傳統文化方面的深厚功力，使得他的作品在中國繪畫史上曠古絕今，他的繪畫作品一掃清代中后期萎靡纖弱庸俗的繪畫風氣，在筆墨表達上追求“陽剛雄強”的格調，在色彩的使用上強調“清逸古厚”的審美韻味，潘天壽先生對中國畫色彩的使用方面在繼承前人的基礎上有自己獨到的理解和取向，他的色彩觀和作品的設色值得我們去更加深入的研習和解讀。

注釋：

1、葉子《潘天壽花鳥畫論稿》，【M】上海：上海人民美術出版社，2012年8月第1版，75頁。

2、俞建華《中國古代畫論類編》，【M】北京：人民美術出版社，2014年5月第2版第4次印刷，237頁

3、葉子《潘天壽花鳥畫論稿》，【M】上海：上海人民美術出版社，2012年8月第1版，77頁。

4、葉子《潘天壽花鳥畫論稿》，【M】上海：上海人民美術出版社，2012年8月第1版，77頁。

5、許江主編《民族翰骨——潘天壽誕辰120周年紀念圖集》，【Z】杭州：中國美術學院出版社，2017年11月第1次印刷，33頁。