盛卓立 王慧敏
山西農業大學信息學院,山西 晉中 030800
高校設計學類專業教學的重點是培養學生對藝術的感知力,發散設計思維,提高審美水平。以上目標需要以系統性的專業理論知識體系為前提。由此可見,設計學類專業中的色彩課程教學具有非常重要意義。對于本科低年級階段學習而言,設計基礎理論與色彩課程教學可以幫助其引入設計的概念與知識,進入高年級學習階段,學生通過色彩課程學習,則利于驗證所掌握的藝術理論,更能通過參與設計實踐活動,完善知識體系。除此以外,學生還通過自主學習,利用所掌握的設計學理論知識,完成其他設計領域中的學習任務,不斷提升個人藝術審美水平以及鑒賞能力,將課堂中所掌握的色彩課程知識在實踐中加以運用。
在設計學類專業開展色彩課程教學過程中,項目設計是教學的重點。課堂上教師普遍采用的是情境模擬的教學形式,培養學生的實踐技能。也有一些則選擇設計項目作為課堂實踐對象,實現讓學生更加直接掌握色彩設計知識的目的,同時在項目中加以應用。但這種教學模式存在的問題在于過度關注技能培養,導致理論知識的滲透不夠深入,使專業知識存在片面化的問題,甚至影響到學生今后對色彩設計問題的解決。
當前開展色彩課程教學的所有方法中,主要提倡的是理論知識與實踐相結合。但從設計學類專業設置的項目化課程實際開展看,課堂教學比較重視實踐,以實際項目中包含的知識點為主,難免會使教學方法存在偏倚。教師選擇的一般項目作為實踐的對象,并不能保證當中包含課程所有知識點與技能訓練。所以,這便會導致課堂教學不夠深入,從而也影響到學生專業知識的掌握與訓練效果。
我國一些非藝術類院校中設置的設計學類專業,開展教學評價普遍存在過于重視結果的問題。教學管理人員單方面認為學生在畢業設計(論文)中,只要保證了作品的質量,便可以在今后成為一名合格的設計從業者。這種偏重結果的現象,同樣會影響到學生日常學習的效果。因教學管理者缺乏對教學長期性評價的重視,導致學生持續性理論與設計水平的提升受到限制。過于關注作品形式、設計作品的效果與表現力,而對于設計過程缺乏關注,這極不利于培養學生樹立對藝術理想的追求。因為藝術創作比較繁瑣,其中涉及到的邏輯也相對復雜,開展教學評價,也要對設計過程加以關注,并通過過程的評價培養學生積極思考和動手實踐的良好習慣,實現個人藝術思維的升華,拓寬設計思路,也為日后藝術創作打下良好的基礎。
正藝術來源于生活,設計學類專業中的色彩課程教學也可以從民間美術中選擇教學內容。我國民間美術發展歷史十分悠久,在實用性裝飾、構圖、色彩等方面有豐富的資源。傳統色彩文化積淀深厚,既包含儒家的五色觀,也涉及道家推崇的自然、平淡、素凈,以上所述民族文化在色彩課程教學中具重要借鑒價值。結合當前色彩課程教學改革現狀,以及傳統色彩文化的滲透作用,需要在日后教學改革中加以關注。
藝術性課程組織教學必須要加強對理論和實踐的重視,明確兩者間的密切聯系,特別是在多元文化時代環境下,設計學類專業的色彩課程教學改革必須要采用藝術性語言,與時代特征學校辦學特色相結合。第一,教師對色彩課程教學內容要進行創新,以寫實性色彩訓練為前提,增加創意色彩設計的內容,強調色彩課程教學的針對性與實效性;第二,在課堂上向學生傳遞民族傳統文化,重點介紹地域性色彩文化,幫助學生樹立色彩自然性觀念;第三,通過色彩設計理論課程教學,帶領學生認識色彩結構以及其中所具備的精神性與社會性特點。基于傳統文化包含的色彩觀與各個地區的藝術作品等進行分析,使色彩中的文化內涵更加深入。另外,也可以加強對理論知識的重視,使學生同時掌握色彩課程的理論知識與實踐經驗,拓寬色彩設計表現視野范圍。
色彩課程教學改革期間,需要從教材與教學方式等方面進行創新,以教材編寫為基礎,教師對傳統形式的教學模式進行創新,從寫實性繪畫練習轉變為多元化色彩教學。例如可以設置寫實繪畫色彩練習、創新色彩設計練習、計算機軟件色彩練習等。為此,教師要合理劃分教學階段,循序漸進的滲透各個練習內容。此外,課堂教學環節教師可以采用多媒體設備,負責色彩轉換、重組、變調等的展示,使學生色彩敏銳度與感知力得到提升。建議在課堂上引入分組討論的方法,學生在小組討論中分析自己的繪畫設計作品,并且共同討論經典藝術作品,了解色彩課程教學中想要傳遞的歸納性理論以及科學的繪畫方法,為今后參與實踐創作奠定基礎。
基于藝術設計類工作崗位對于人才的需求,在當前社會環境下要求更嚴格,課程改革需要結合社會發展趨勢,遵循與時俱進的原則實時調整教學方向,以期能夠培養出滿足工作崗位要求的復合型人才。建議采用產學研一體化教學機制,一一方面符合藝術設計專業人才培養需求,另一方面也能夠實現色彩課程教學改革與創新。通過產教融合,使學生轉變為參與市場的主體。立足于學校層面,要順應社會發展趨勢,通過產業元素與課程改革、企業人才需求和教學大綱結合,創造理論與實踐雙管齊下的教學模式;立足于教師層面,與企業技術人員合作開展教學,推動學生掌握設計類專業知識與技能。在這一過程中,學校需要組織教師培訓,創建雙師型教學團隊,滿足課程教學與實踐的雙重要求。
例如某學校在開展課程教學改革環節,專門選擇優秀教師創建科研工作室,與當地企業合作,培養藝術設計人才。企業負責提供設計項目,在學校中組織學生開展實踐。通過這種校企合作的模式,有效提高了學生與社會環境間的契合度。企業內部專門設置針對學生的實踐崗位,為設計學類專業色彩課程教學改革創造條件,同時也推動了教學改革的深入展開,滿足企業對于人才的要求。
設計學類專業中的色彩課程教學改革,建議增加傳統色彩文化相關內容,既完善了教材內容,也弘揚了傳統文化,讓更多學習藝術的年輕人了解我國傳統色彩文化,建立文化自信。解決色彩教學環節中常見的,從寫實性繪畫向設計實踐練習過渡的問題。另外,學校在開展課程改革期間,也可以適當地引入一些國內外成功藝術設計作品,在色彩流行趨勢下開展色彩教學。教師確定教學重點,逐漸從物體色彩表現技能的練習向色彩創意表現練習過渡,重點培養學生的色彩感知能力與創新性思維。
例如,教師在課堂上引入我國傳統色彩中的五色觀,講解青、白、赤、黑、黃這五種顏色中的文化內涵,將色彩與我國傳統文化相結合。滲透五色與五行論,讓學生了解到五色除了和方位相對應外,也和五行直接對應,以此延伸到對自然與事物的觀察。通過色彩五色觀了解儒家文化中與之相關的內容,從而更加深入的掌握色彩中的傳統文化。
綜上所述,開展設計學類專業的色彩課程教學改革,一方面要求教師滲透傳統色彩文化知識,實現傳統色彩文化和藝術教學的深入發展,另一方面則要按照社會環境與市場要求,針對性地培養藝術設計人才,科學掌握色彩設計的專業技能與基礎知識,成為滿足行業需求的綜合型人才。