基于唐詩意境中的色彩服飾應用與研究

袁大鵬 高婭雯

武漢紡織大學服裝學院 430070

唐代詩詞意境中的服飾色彩計是指提對唐代詩詞的意境進行大致的歸納分類，提取出具有意境表現的色彩設計元素，采用現代色彩表現手法方法及其相關工藝，提升服飾色彩這一方面的元素巧妙合理地運用到現代飾設計中，突出其民族性，提取服飾色彩美學元素，加強創新性設計，復原千百年前的流行色彩，創造出具有實驗性的新時代民族特色和時代感的成衣作品。詩詞意境流行色彩的研究是先將唐代生活的精神文化與當時社會現象相結合，再融入現代社會審美與精神文化，起到傳承唐代色彩文化和豐富現代色彩的作用。本文將唐代詩詞意境與服飾色彩美學相連，在充分了解唐代詩詞中意境與詩人所處的社會生活情況下，提取唐代詩詞當時意境其中的元素，經過歷史資料的考證將其運用到現代服飾設計中，以期為相關服飾設計師所借鑒。

服裝色彩可以說是服裝最顯著的特征。色彩在古代也是用來象征身份的一種特符號，會隨著當時社會政治、經濟的發展更迭變化，也是當時社會發展、風氣、染織技術的展現。

1.唐代詩詞中自然意境中的服飾色彩研究與應用

中國自古就崇尚自然[3]，對自然有著敬畏之心，從師法自然 ，將自然界提供的現成樣品照搬化用所以對自然的色彩之美格外偏愛[5]，根據往年的文獻，與考古服飾的復原，詩詞中自然意境的服飾色彩美學是分“形”“神”兩種[3]。

“形”詩詞中大多是將客觀世界的具體形態的自然之物與服飾圖案、色彩相關聯，讓人在見到一種色彩時，能自然的聯想到具有具體形狀的物體，往往這種色彩是自然流露出來的、具有悠久的歷史的已經深深的刻畫在人們的心目中，具有鮮明的特性，在詩中的描寫也刻畫的很細致，例如“青”就容易讓人聯想到自然風光，如唐代詩人李白的《望天門山》中“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對望，孤帆一片日邊來。”[2]這里“碧水”“青山”會讓人不由自主的想起具象的自然風景，這就是色彩對“形”這一方面的表現。

“神”詩詞中大多是強調精神的世界，代表了詩人的精神情感，將自己的情感寄托在自然之物上，如“青”聯想“青山綠水”，如唐代詩人李嘉佑在《晚登江樓有懷》中“獨坐南樓佳興新，青山綠水共為鄰。”[2]，這首詩表面上描寫的秀麗的山水，但是通過現實的景物表達自己忘事的情懷，這就是“青山綠水”這一色彩對自然意境中“神”這一方面的表達。

1.1 唐代詩詞中自然意境中服飾的色彩描寫

1.1.1 唐代詩詞中自然意境中對紅色服飾的描寫

在化學染料還沒有在世界被廣泛使用的唐代，唐代的染織幾乎都是植物染，所以在詩中對服飾色彩描寫多以植物的名稱命名，如當時在唐朝盛行的“石榴裙”就是以石榴來命名的紅色裙子，如同石榴花般鮮艷奪目、嬌媚可人，而且石榴多子，對女性還多一層多子多福的祝福，隋審言《戲贈趙使君美人》[2]中“紅粉青娥映楚紅，桃花馬上石榴裙……”這其中描寫的佳人分腮修眉、挽著美麗的發髻，穿著紅石榴色的裙子。石榴裙是唐代流行的女子服飾在萬楚的《五日觀妓》[2]中“紅裙妒殺石榴花”，李元紘《相思怨》“春生翡翠帳，花點石榴裙”[2]還有很多大量石榴裙的詩句，也證明了在唐代紅裙是深受女子喜愛的服裝，也證實了石榴裙是魅力的象征，許多的女子都對其十分喜愛，無論當時女子的等級階級，在當時的小說《霍小玉傳》中都有長安名妓穿著石榴裙的描寫，就連四大美人之一的楊貴妃也曾穿著過石榴裙，“不信比來長下淚，開箱驗取石榴裙。”[2]這首詩是武則天在《如意娘》描寫的楊貴妃，從這可以看出上到女皇、貴妃下到最低等的妓女都對石榴裙是當時女子魅力的象征的肯定。而且不只是女子對石榴裙喜愛，唐代的男子也對女子穿著石榴裙十分愛慕，李賀谷《謠俗》的“上林胡蝶小……誤落石榴裙。”[2]石榴裙都把蝴蝶迷住，也吸引了詩人的目光，詩人將自己對石榴裙的喜愛融入了自然生物中，將石榴裙魅力展現出來，符合了自然意境中“神”這一方面，唐朝詩人留下了許多描寫石榴裙的詩詞，千古傳誦，就有一句流傳至今男子愛慕女子的諺語“拜倒在石榴裙下”。

1.1.2 唐代詩詞中自然意境中青色服飾的色彩描寫

劉長卿的兩首詩都有寫到草色指代的青色，“桃花照彩服，草色連青袍”“肅服棠花映，青袍草色迎。”還有岑參的《送送張卿郎君硤石尉》[2]“草色羨青袍，花隨黃綬新。”在唐詩中青袍都意為八九品的官服[6]，唐朝有規定八品官員穿著深青，九品官員穿著淺青色，所以這幾首唐詩中的“青”是指代青綠色，杜甫《渡江》[2]“渚花兼素錦，汀草亂青袍。”沙洲上的花朵像是的素色錦布，河邊的青草紊亂了青色的袍衫，都用草的色彩來比喻青色，一個連接，一個羨慕，一個紊亂，描寫出了以假亂真的色彩對比，都是用青草的本身色彩就不由的讓人聯想到青色，看到青色就會有青草的想法，這就是用具體存在的事物進行有形的比喻，這就是唐詩中自然意境“形”這一方面的表現。

杜甫《佳人》[2]中“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”用了天氣的寒冷與翠綠的冷色調的薄衣衫相互對照，展現了詩中人物的無限悲涼與高潔的品格的強烈對比，讓讀者產生同情，又對詩中之人產生敬佩的心里，用了讀者的主觀意識。牛希濟的《生查子》[2]“回首猶重道：記得綠羅裙，處處憐芳草”寫出了詩人道別的依依不舍，只記得綠色的羅裙，從這可以看出年輕的女子綠色的裙子在心上人的心中留下了難忘的印記。這都是自然意境中“神”一方面的體現。

1.1.3 唐代詩詞中自然意境中白色服飾的色彩描寫

元稹的《白衣裳二首》[2]中寫道“雨濕輕塵隔院香，玉人處著白衣裳。半含惆悵閑著繡，一朵梨花壓象床。藕絲衫子柳花裙，空著沉香慢火熏……”里面就有寫道“藕絲衫”“柳花裙”“白衣裳”這一類的詞，是為藕色的輕細羅衣、白色的裙子，用自然植物來比擬的服飾色彩，是自然意境中的“形”。而“梨花”“象牙”白色的自然之物，全白的景象，用白色營造了凄涼的景象[7]，詩人將女子的悲傷與憂愁展現在讀者面前，女子的悲傷與整幅全白的景象實物想融合，符合自然意境中的“神”這一方面。

1.2 唐詩中的自然意境中的服飾色彩應用

第十三屆全國美展中馮玲玲教授作品名稱為“ 皛”的服裝設計（如圖1.2.1）。以唐代詩詞中自然意境中“神”這一方面，其靈感來源是來自杜甫《即事》[2]中“暮春三月巫峽長，皛皛行云浮月光。”以“云”上浮現的“月光”為服裝的整體色彩，整個服裝都采用的白色，沒有摻雜其他色彩，純白色的服裝如銀輝的月光揮灑在云上一般，展現自然中的奇妙，將虛與實、象與形相結合用來表達暮春三月三峽兩岸的生命與清冷的月色，與多層次的穿疊、編織的制作手法，使得“卷簾”“飛閣”的形相結合，做到詩中的“形”“神”合一。

圖1.2.1馮玲玲作品《皛》圖2.2.1 袁大鵬作品《衣脈相承》

Fig 1.2.1 Feng Lingling's work "皛"Fig 2.2.1 Yuan Dapeng's work "Success in the same vein"

2.唐代詩詞中空間意境中的服飾色彩研究與應用

唐代詩詞中浪漫詩詞中多空間意境，具有空間意境的山水詩一般情中帶景，景中寓情[1]。而空間意境多是存在于詩人的情感中，寄托于詩中所描寫的具體存在空間中，詩人借助對具體事物和景象的描寫來抒發自己心中的情感，讓讀者對詩中描寫的景象加以想象，仿佛置身其中，置身處地的來體會詩人在詩中想表達的情感[4]。融入情感構建出一個新的空間，這個空間就是景物和象的融合的產物。唐代佛教盛行，其中不少對服飾的色彩、紋樣有影響，影響大多可以從詩詞的空間意境中可以體現出來。

2.1 唐代詩詞中空間意境中對服飾的色彩描寫

2.1.1 唐代詩詞中空間意境中對紅色服飾的色彩描寫

“艷唱初潮落，江花露未晞。春洲驚翡翠，朱服弄芬芳”劉希夷《相和歌辭》[2]，描寫了一幅江邊潮汐清晨的景象，江邊花朵的露水都未被蒸發，江邊沙洲受驚飛起的翠鳥，春季花朵的香氣落滿了絢麗明艷的服飾，描繪出了具體的空間江邊景象，“含情罷所采，相嘆惜流暉。”將詩人的惋惜之情，融入了江水之中，仿佛一江春水都訴不完的惆悵，一個多愁善感的空間意境。“翠鈿紅袖水中央，青河蓮子雜衣香，云起風聲歸路長。”出自李康成的《采蓮曲》[2]盛夏時節坐在船上采蓮，身著紅衣貼著翠鈿的女子宛如在水中央，衣服上夾雜著青荷的香氣，云起風生，回家的路遠，兩人各自回船的分別景象，仿佛這空間中只有兩人，流露出詩人不舍之情，情景交融，展現了遲遲吾行的空間意境。

2.1.2 唐代詩詞中空間意境中對白色服飾的色彩描寫

白色在古代多為喪服視為不吉的色彩，而白色在絢麗多彩唐代的應用大部分是因受佛教文化的傳播，白色在佛教中多代表了“善”這一方面[8]，在唐詩中就多用圣潔的月光來展現，白居易就有一首詩專門描寫繚綾絲織品的生產過程，表現當時紡織女工的艱辛，其中有一句“繚綾繚綾何所似，不似羅綃與紈綺。應似天臺山上明月前，四十五尺瀑布泉。”來表現唐代繚綾的精美絕倫、巧奪天工、制作之難費工費時，已經不是其他絲織品能相比的了，繚綾如同“明月”“瀑布”一幅氣勢磅礴的繚綾瀑布景象展現出來，明月為象，瀑布為景物，共同構筑了一個氣勢磅礴繚綾制成的空間意境。

2.1.3 唐代詩詞中空間意境中對綠色系服飾的色彩描寫

唐代韋應物的《送洛陽韓丞東游》中“仙鳥何飄飄，綠衣翠為襟。”[2]展現了充滿了仙氣的景象，“仙鳥”“飄飄”展現了輕松自在的的景象，讓人聯想起鳥兒自由自在飛翔的景象，描繪出了詩中的空間意境，綠色的衣服，翡翠為衣襟，

2.2 唐詩中的空間意境中的服飾色彩應用

第十三屆全國美展袁大鵬教授作品《衣脈相承》為例（如圖2.2.1），用色彩展現的是王維《鹿榮》“空山不見人，但聞人語聲”[2]以及張九齡《湖口望廬山瀑布》“靈山多秀色，空水共氤氳”[2]這兩首詩所表現的詩中描繪出的空間意境，色彩上采用了質樸漸變的染色系層疊，山水布局脈絡清晰，青山綠水婉轉盤繞，體現嚴謹的構圖，局部縱橫交錯，服裝大面積的白色是采用的留白藝術，白色為底色與寬衣文化相得益彰，從多層次的顏色各個角度展現山水之間，如置身于詩中意境青山綠水、煙霧繚繞、連綿不絕。

3.唐代詩詞中自由瀟灑意境中服飾色彩研究

唐代詩詞中自由瀟灑意境中沒有傳統條條框框的規矩，打破傳統，開放、隨性瀟灑、愿意改革創新接納新的事物。將詩詞自由瀟灑意境運用到服飾色彩中大多展現的是讓人意想不到的創意配色，設計作品多具有個性化，不按常規多創新之作。

3.1 唐代詩詞中自由瀟灑意境中的紅色服飾色彩描寫

唐朝對紅色的喜愛并不只是在服裝上，李白的《對酒》[2]“吳姬十五細馬馱，青黛畫眉紅錦靴。”這里描寫出了，年輕貌美的女子，女扮男裝，穿著紅錦靴的形象，自由灑脫，無過多的規矩框束。

唐代的紅色分許多種其中就有許多詩詞有對朱紅的描寫，如“朱服弄芳菲，畫舫煙中淺”這首詩是對妓女服飾的描寫，可以見到紅色的服飾上至達官貴人，下到妓女都對紅色的服飾極為喜愛，對紅色的熱愛已經沖破了等級的觀念，無視了女子之間的身份等級，紅色也襯托唐朝女子開放、灑脫、熱情的性格，甚至還成為美麗女子的代名詞。

3.1.2 唐代詩詞中自由瀟灑意境對白色服飾的描寫

唐代的服飾豐富多彩，唐代的服飾在融合了當時西域民族的服飾文化的基礎上大膽創新，是中國服裝史上最豐富多彩的朝代。還有韓愈的《賽神》[2]“白布長衫紫領巾，差科未動是閑人”里也有對白色服飾的描寫，充滿了鄉野田間，閑云野鶴、悠然自得的瀟灑意境。

3.1.3 唐代詩詞中自由瀟灑意境對綠色的服飾描寫

唐代綠色系服飾也十分受到歡迎，不同與紅色等艷麗的色彩，年輕的人穿著的多，穿著綠色的階層十分廣泛，張志和的《漁歌子。西塞山前白鷺飛》[2]“青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸”描繪了春汛時期的景物，反映了太湖流域水鄉的可愛，整首詩自由歡快、描寫景象優美，老翁也置身于其中，安然自在，頗有灑脫的味道，不同于其他詩歌中多描寫的女子，這里是對一位岸邊的老翁的描寫，身穿青色的箬笠，綠色的蓑衣沉醉于美麗的風景中，從年輕到年老，從美麗的羅裙到具有功能性的蓑衣都有對綠色的應用。

結語：唐代是中國歷史上社會文化、詩歌最為繁榮、交雜的朝代之一。在自然意境下的服飾色彩的研究與應用，色彩多采用自然景物本質的色彩，相對于其他的意境中的色彩而言，更容易分辨，聯系性更強，簡單易懂。空間意境中多對景物刻畫細致入微的同時帶有描繪之人或詩人情感，在色彩表達上清晰易懂，特征明顯。自由瀟灑的意境多看詩人本身，詩人的性格及當時身處環境，都有很大的影響，一般根據詩人所處的時代背景、性格有關，在色彩運用上多淺色，艷麗色彩較少被運用。