扁平化插畫創作中的情感體驗及色彩研究

艾湘玲

上海大學上海美術學院，上海 200444

一、扁平化插畫的概念

從不同的方面來探索扁平化插畫的主要風格，首先是造型在圖像的處理上用“減法造型”，顏色平涂、沒有肌理及陰影或者不過于突出陰影、圖形矢量化，對圖像進行減法處理。用極簡的造型表現出人物的特點，簡化一切元素使畫面更直觀更具設計感。其次色彩主要為明快飽和度較高的純色為主，也使用低飽和度顏色進行創作和表現，在不同的媒介上使用顏色有不同規范和差異。

肌理從大部分作品以及近幾年來扁平化插畫設計趨勢來看，越來越多的作品中會加入意想不到的肌理效果與獨特多樣的組合手法，使得作品在簡潔的同時更豐富多彩耐人尋味。

二、插畫中的情感

1.情感體驗

情感體驗（affective experience）是指個體對自己情感狀態的意識。反映為情緒的生理變化，情感體驗也有多種不同的分類，例如：生存體驗、認知體驗、審美體驗、道德體驗、自我體驗、理智體驗等七大情感體驗 。情感是評價、態度和決策體驗，情感也是人類活動的內驅力，積極的情感加強我們行動的目標感與動力，消極的情感則幫助我們認識悲傷沮喪以及失落。

探索插畫設計中的情感體驗本質上也是在認知審美體驗，與日常生活中的情感體驗相比，插畫創作中的情感體驗更具超乎想象的去功利性和藝術性。在創作時好的審美體驗為我們的畫面元素構造和布局提供新鮮豐富的想法及構思，當我們創作不同類型插畫使用紛紛不一的情感代入，在個體情感得到滿足的同時使得畫面具有獨一無二情感內核，幫助我們更全面生動的表達，同時也為插畫設計在商業、個人創作等道路上得道多助。

2.情感表達

通過對插畫創作中的情感體驗理解，筆者用自己具體的創作案例作為分析和研究，在扁平化插畫創作中是怎樣去用自身不同的情感狀態來構思畫面以及創作之后的情感體驗分析。

分析扁平化插畫在創作中情感體驗的核心是明確為什么情感體驗對于插畫創作而言很重要，現代心理學的大量研究成果表明，情感的喚起、持續和深化都離不開感性形象的產生與運動。深入人心的插畫作品中時常會有讓人難忘的感性形象或場景，對創作者而言不斷構造一個新的世界和場景的過程也是一個不斷感知情感喚起、持續和深化的過程。

在“小菜頭夏日泳池派對”的創作中，筆者通過調動以往對于炎炎夏日的肢體感受和夏天渴望在清涼泳池中玩耍的期待情感，對整體畫面進行構圖和表現，使用扁平化的方式作為主要的插畫風格，使用飽和度較低但明度稍高的黃綠色調來突出夏天的歡快與雀躍。

圖1 小菜頭夏日泳池派對（整體），（來源：微博）

在具體人物構思時，摒棄具體的人類形態采用擬人化的方式來對“小菜頭”進行繪制，縮減透視空間將感性形象用扁平化來塑造，簡潔明確的造型在畫面中顯而易見。使用肌理突出整體畫面的質感，在空中的方塊游泳池則體現筆者內心的情感是對于夏日的渴望和憧憬。

在創作中，針對畫面構思使用較為穩定的長方形構圖法，將擬人化小菜頭放置畫面四邊形對稱的位置。每一個擬人化形象都安排不同的表情和情緒給畫面增加諸多趣味，在筆者創作過程中，不斷的激發內在情緒注入插畫的氛圍營造，將內心的感受通過創作表達出來，是一個讓人很向往又期待的派對，在泳池里肆意玩水感受夏天。

個體的情感不能通過概念來表現，只能在形象中才能得到釋放與升華。插畫創作的過程便是一個個情感的釋放與升華的過程，理解不同的情感體驗將其加工和提取，注入到我們插畫的創作過程中，可以更好的幫助我們表現畫面和靈活的去創作。

三、創作與情感的互文

插畫創作通過視覺傳達給受眾其自身的思想是一個再創作的過程，插畫師用自己的理解與思考對故事進行再解讀和再現，對故事有著更深入的挖掘和加工。在這個過程中，情感體驗起著舉足輕重的作用，一幅插畫的創作，如果沒有注入情感沒有用心與領受其中存在的內涵，只是單一的記錄和表現這個故事，會使人感到了無生趣，插畫也就失去了本來的意義和內核。一個好的創作過程給人的感受是強烈又難忘的，對于插畫師來說，每一次創作都是一次新的冒險和旅途。在不同的故事背景下，不同的商業要求中，去用千奇百怪的表現手法完成作品的同時也很重要的便是創作時的情感體驗。

在創作的過程中將情感與故事文本結合，通過更換感受角度來描述事物的面貌和性狀，通過注入自身的情感體驗來布置整體氛圍，這樣的作品能使人在欣賞和觀看的過程中身當其境，記憶猶新，能使人共情，或眼含熱淚或愉悅身心或發人深省…在創作一幅插畫時對作品和自己要表達的情感有一個清楚完整的認知，在準確傳達信息的前提下，能夠親歷其中的情感則會更好的在作品中進行表現。插畫師在審美體驗中不斷的強化自己的情感體驗，這樣的情感體驗與創作也需要建立在社會和人類生活的思考上，只有這樣所表達的情感才有普遍意義，會更具有典型性而得到多數人的認可。

創作與情感是相互交織互相成就的，在創作中注入情感，在情感體驗里升華創作，創作與情感的互文給我們留下許多探索的空間和思考的深度。

四、創作方法與表現

1.扁平化插畫構圖

在大多數扁平化插畫中，使用數字繪畫的方式較多用電腦平板等電子設備進行創作。用數碼設備進行插畫創作的主要構圖方法有三種：黃金分割法、三分法、隱藏分割法 。

在實踐創作中，扁平化插畫除了使用上述三種構圖方法布局之外，還需要把握一些基本原則，首先構圖均衡，在初步的畫面布局設計中需要提前考慮到主體物的放置和其余元素的編排方式。需遵守整體畫面均衡統一和原則，突出主體安排元素做到井井有條照顧全局，整體又完整。其次圖形完整，圖形的完整性對于受眾來說是一個認可與否的標準，在不同的插畫風格中對于完整有不同的定義和表現，但是在構圖中圖形的完整性能夠得到更多接受和理解，這樣在傳達信息的過程中也會更加準確明了。最后扁平化插畫的構圖需要做到盡量充實，在構圖時不斷的考慮與嘗試排列主要部分與次要部分的關系。從宏觀的整體考慮，對主要元素和需要突出的部分進行巧妙的布局，對次要部分融入新的構思，做到有序但不擁擠，飽滿且有節奏。

只有在構圖上不斷的研究和構思，才能達到事半功倍的效果。扁平化插畫有其獨特的表現手法和技巧，在構圖中可繁可簡，需根據不同的主題和背景來選擇構圖方法，好的構圖猶如健康的骨骼，可以幫助創作不斷的重塑，也可以使作品錦上添花。

2.扁平化插畫色彩

扁平化插畫在色彩搭配中有著特別的兩種趨勢，其中以鮮明奪目飽和度較高的為主要趨勢與大流，另一種則是以“莫蘭迪色系”為主要色彩搭配的低飽和度群體。“色彩在藝術中應視為獨立的抽象體，藝術家將色彩獨立出來，使之具備音符的特征，顏色與線，形一樣，是藝術的生動語言，畫家自由的運用這些語言表達自己情感 。”在插畫創作的過程中，根據不同的顏色來營造整體畫面氛圍是及其重要的，就像謝弗勒所說的那樣，插畫師也在自由的運用色彩語言表達自己的情感。

主色相、飽和度和明度在插畫作品中的地位和作用至關重要.主色相能輕松影響一幅作品的調性，飽和度會影響畫面的鮮艷程度,明度則影響畫面的亮暗。由于飽和度能影響色彩的鮮艷程度，所以人們會對高飽和度的畫面更加注目。但是，由于高注目度的色彩過于艷麗和飽和，長時間注視和觀看會使大腦高度警覺，所以需要低飽和度的色彩予以中和，以給人心理和視覺上的舒適感受。

主色調可以使得畫面呈現出不同的情緒，通過色彩語言的描繪來表達插畫需要輸出的感受和情感，是喜悅、平靜、狂喜還是順從、憂慮、畏懼…這些在內心主觀的意愿和感受可以通過色彩語言的獨立來完成。

3.扁平化插畫肌理

在簡潔、矢量、大色塊平涂、使用“減法造型”的扁平化插畫中，也出現了許多特別的表現手法，例如增加質感和肌理為畫面填充不一樣的感官刺激。

在歸納當前扁平化插畫的肌理時，不得不提的是幾種主要的肌理表現：躁點、幾何圖形、金屬質感筆觸、油畫棒筆觸、輕線條等。在目前主要扁平化插畫風格中，躁點肌理尤其作為主要的表現手法來補充和豐富畫面的細節，通過大小不一的點將其或均勻或分散的涂抹在主體物的邊緣讓扁平風格立體突出奇特的空間感。扁平化插畫中躁點肌理的使用來源于文身其中的一種風格：點刺，以點的形式成圖結合層次感、線條的分割等大量用于點刺文身中。從點刺到躁點進行著形態和使用方式上的轉化，直到技術的更新迭代出現躁點畫筆。插畫師可以在畫面中自由的使用不同肌理的畫筆來為作品增加獨特風格的細節，由此可見，肌理讓扁平化插畫更生動趣味豐富多彩。

不同類型的肌理也是不同情感體驗的載體和媒介，在插畫創作中構圖、色彩與肌理共同形成了插畫師自己獨特的審美體驗和情感內核， geniespinosa是著名的時尚插畫師，她的插畫多為扁平躁點風，顏色艷麗帶有鮮明的反叛和大女主風格。在她的作品中時常可以看到她不羈的狂放和戲虐，情感融入插畫創造中的第一眼感知。

結語

在插畫創作中注入情感，不僅是體現“人文關懷”更是確立一種賦予人生意義和價值的特殊關懷，創作者通過對自己的情感體驗進行分析、提取、融合到故事或插畫文本中。對于插畫創作而言，表現豐富情感體驗的插畫本身就是作品價值不斷實現的途徑，因為在不同的情感體驗和共鳴過程中，個體的情感需要在創作的過程中得到滿足，精神由此提高，使得作品在進行視覺傳達的同時也更好的主動將核心內涵與情感傳遞給受眾，從而達到插畫內容和價值的準確傳達。

注釋：

[1]https://www.jianshu.com/p/7cf0da1684fa

[2]王錦洪，王煒麗.現代數字插畫研究「J」.美術教育研究，2018（16）1674-9286

[3]卡爾·謝弗勒.色彩論「M」云南人民出版社1980