張藝謀電影的國際化合作模式探析

摘? ?要： 新媒體視域下，電影逐漸成為國家文化輸出的重要橋梁，履行跨文化交際的職能。張藝謀電影的創新，堅持中國元素和文化的輸出，推動中國電影的國際化進程。從《長城》的制作模式看，中國電影既要樹立民族文化自信，實施跨文化輸出策略，又要嘗試多領域的國際化合作，提高中國電影的技術水平，進而提升世界地位和影響力。

關鍵詞： 張藝謀? ?中國電影? ?《長城》? ?跨文化

新媒體視域下，世界各國文化的傳播越來越倚重數字媒體，電影成為國家文化輸出的重要媒介。好萊塢顯然早就參透了跨文化交流的大趨勢，為了搶占國際市場、輸出美國文化，主動挖掘和使用他國文化元素，不斷打造融合多元文化的商業大片。就中國市場的開拓，無論是夢工廠的《功夫熊貓》系列，還是迪士尼的《花木蘭》，都依托中國元素賺足了人氣和票房。相比之下，中國電影的跨文化交際意識不強，也少了一些開拓國際市場的激情。近年來，國內電影滿足于互聯網式“小電影”制作，雖然也生產了不少高票房的作品，但是在國際市場上仍缺乏影響力。

客觀地講，中國仍被視為超大的世界電影消費市場，這顯然與文化大國的地位不匹配。環視中國電影，張藝謀在國家文化輸出方面的創新和實踐值得肯定。自1980年以來，張藝謀堅持走中國電影的國際化路子，執著于中國文化及元素的輸出，幾乎每次創新都能帶動中國電影的大變革，2016年末的《長城》被認為“是一個充滿悖論的后全球化時代的跨國電影文本”[1]（16-18），帶來了中國影壇的喧囂和震蕩。《長城》是中美合作的首部好萊塢商業電影，其在故事設計、特效技術、制作陣容、文化融合、運作方式上的突破和創新，為中國電影抓住機遇、走向世界帶來諸多啟示[2]。顯然，無論社會公眾的輿論評價如何，《長城》的國際化合作模式都具有開創性，張藝謀的創新實驗都值得肯定。

一、張藝謀電影的創新及啟示

在第五代導演中，張藝謀的執著和創新既引來觀眾的質疑，也推動著中國電影的國際化進程。事實上，自1986年《紅高粱》以來，“張藝謀一直就是影視界的焦點人物，每一部作品、每一項舉措總能引起媒體轟轟烈烈或褒或貶的評介”[3]（13），爭議和創新早已成為張氏電影特有的元素。為永葆電影活力，“張藝謀曾經嘗試多元的電影風格創作……既看到了張藝謀的堅持，也體味到張藝謀的改變”[4]（13）。其實，無論是藝術片，還是商業片，張氏電影改變的永遠是表現形式，堅持的則是故事的文化內核和根本。張藝謀熱愛中國文學和歷史，熱衷于中國元素的國際化表達，懷揣著向世界講好中國故事的愿望。為講好中國故事，張藝謀不斷嘗試創新和變化，從本土視角到國際視角的變化，從藝術片到商業片，積極探索中國電影走向國際市場的路徑。

電影國際化進程的本質，是一種文化的輸出和融合。也就是說，沒有文化元素支撐的電影創作，只能是曇花一現的繁榮，絕不可能提升其國際影響力。事實上，張藝謀的電影多數改編自中國小說，其“在電影銀幕上書寫的神話，是建立在高度倚賴于文學創作的基礎之上的”[5]（49）。二十世紀八九十年代，張藝謀拍攝了《紅高粱》《活著》等一系列藝術片，注重中國傳統倫理及人性的表達，其敘述視角帶有明顯的文學風格。張藝謀曾反復強調，“我們研究中國當代電影，首先要研究中國當代文學。因為中國電影永遠不能離開文學這根拐杖……就我個人而言，我離不開小說”[6]（121-122）。因此，張藝謀重視中國當代文學，堅持從中汲取營養，是其對中國電影做出的最重要的貢獻。

張氏電影關注和重視文學，熱愛中國歷史文化的熱愛，形成了在文化傳播方面的自覺意識。事實上，2000年以后，張藝謀大膽進軍國際電影市場，先后拍攝《英雄》《十面埋伏》等商業片，主動采用好萊塢商業片模式，卻并沒有迷失堅持的藝術原則。張藝謀在商業片的探索過程中，始終堅持以跨文化的視角講述中國故事，嘗試向世界輸出中國文化和人文精神。張藝謀最初采用的單方面的文化輸出策略，沒有實現斬獲國際獎項的預期目標，說明僅憑中國元素及文化闖世界的路子走不通。2011年的《金陵十三釵》，張藝謀開啟了國際化合作的嘗試，邀請克里斯蒂安·貝爾加盟，再次進軍國際電影市場。但是，人們在評論《金陵十三釵》時，一味批評張藝謀“走捷徑”的功利性，忽視了其進軍國際市場的策略變化。時隔5年，張藝謀攜《長城》來襲，開始了全方位的國際化合作模式，當是其在中國電影發展中的又一次創新。

與張藝謀其他電影一樣，《長城》從發布到上映，觀眾對電影角色、特效、文化等方面的評價，依然是貶褒不一，呈現兩極分化的態勢。但是，《長城》上映3天吸金3.75億，最終票房達到11.75億，依然創造了奇跡。透過爭議聲或質疑，我們看到的是張藝謀永不認輸的執著和創新，這正是中國電影所缺乏的激情。值得一提的是，張藝謀執導《長城》的“野心”依然不小，他希望借助國際化合作拍成一部炫酷的大電影，甚至打造出中國版的《星球大戰》系列。如此高成本、高目標的制作，中國電影幾乎難以完成，但是，新媒體視域下的國際合作使之變成了現實。因此，《長城》的國際化合作戰略，再次加速了中國電影的國際化進程，或許又將開啟一個新的時代，值得中國電影人思考和玩味。

二、《長城》的跨文化輸出及國際化合作策略

客觀講，中國電影走向國際市場的意義，不只是簡單的商業利益拓展問題，更重要的是要拓展一條向世界傳播中國文化的渠道。《長城》融合了中西方不同的文化元素，是一部中國人執導的國際化古裝奇幻電影，在演員陣容、特效設計、文化融合等方面，再次開創了中國電影的先例。《長城》講述的故事發生在中國宋代，歐洲雇傭兵威廉因盜取火藥來到中國，經過一番文化和精神的碰撞，最終與一支由中國精英勇士組成的大軍并肩作戰，共同對抗兇獸饕餮對人類的侵襲。張藝謀說，《長城》的劇本雖然是美國好萊塢的，但是，其故事內核和根本是中國元素，他希望用好萊塢大片的方式向世界講好中國的故事。顯然，《長城》依然堅持了張藝謀的藝術原則，其跨文化輸出意圖明顯，且在國際化合作方面具有開拓性意義。

（一）《長城》對中國元素及文化的輸出

與張藝謀的其他商業片不同，《長城》對中國元素及文化的輸出是主動的，而且具有多元文化的融合特征。《長城》的創作靈感來自美國傳奇影業老板、制片人托馬斯·圖爾，他曾在飛機上看到過中國的長城，并認為那是特別了不起的建筑，遂與編劇馬克斯·布魯克斯編寫了故事梗概。隨后，為將《長城》打造為國際級大片，傳奇影業邀請張藝謀與喬·賈希尼合作編寫劇本，并根據拍攝需要確定張藝謀為導演。顯然，《長城》作為中美共同合作的影片，從開始就帶有明顯的中國元素，而且，中國人的參與和執導，使《長城》對中國元素和文化的吸納更多，諸如長城、饕餮、戰鼓、秦腔、孔明燈、火藥等頗為豐富，遠勝于《功夫熊貓》等好萊塢大片。

《長城》除了選定中國代表性元素外，還非常注意傳統文化細節的展示。比如，電影借鑒了中國古代軍隊的命名傳統，用五種動物作為象征，把無影禁軍劃分為鹿軍、鷹軍、虎軍、鶴軍、熊軍等五軍，五軍、五獸、五色蘊含著顯著的中國特色。再者，兇獸饕餮原型出自中國神話著作《山海經》，亦能體現出中國元素及文化的魅力。除此之外，《長城》將故事背景選在北宋，不僅是為了展示中國宋代的科技元素，而且是為了便于表現中國人不懼犧牲的家國情懷。電影展示了中西文化的碰撞和融合，威廉的“個人英雄主義”感動于中國軍隊的“集體家國情懷”，可謂是對中國人文精神的深度表現和詮釋。因此，無論是在中國電影史上，還是好萊塢電影史上，《長城》對中國元素及文化的表現，實現了從元素展示到文化演繹的突破，具有里程碑式的意義。

從《功夫熊貓》的單方面開掘到《長城》的主動演繹，中國電影的發展應該以國際化視角審視中國元素。國人司空見慣的事物如熊貓、長城等，對于國外市場和觀眾來講，可能就是新鮮誘人的元素，中國元素逐漸為世界所關注。因此，張藝謀認為，《長城》是“第一部植根于中國文化、擁有大批中國明星、為世界觀眾拍攝的大片”，這種運作模式將成為中國電影行業的流行趨勢。由此看來，中國電影在進軍國際市場的過程中，中國悠久的歷史文化是其取之不竭的寶庫，關鍵是我們要有進取和創新精神，在全球文化大融合的背景下，樹立必要的民族和文化自信，正確發掘和利用中國元素及文化，實施影視的跨文化輸出策略，才能大幅提升其在國際電影格局中的地位。

（二）《長城》的國際化合作策略

二十世紀八十年代的故事片時代，中國電影走向國際市場的方式，是對傳統文化和情結的演繹。然而，隨著高科技3D、動漫電影的來襲，中國電影的技術短板日益捉襟見肘，導致大投資、高科技的商業大片奇缺，進軍國際市場幾乎不可能。《長城》由傳奇影業、環球影業、中影、樂視影業等聯合投資，制作成本1.5億美元，創作團隊人員多達1300多人，包括500多名群演，來自37個不同國家和地區，匯聚了馬特·達蒙、劉德華、張涵予等中美一線明星，這是一次名副其實的國際化合作。《長城》的突破性嘗試證明，“互聯網+影視”的產業發展模式，不但為大制作電影提供了廣闊的融資渠道和多元的放映平臺，而且為電影的國際化合作提供了廣闊的空間。

作為中國導演執導的電影，《長城》的文化元素來自中國，其技術性的突破則源自好萊塢的支持。作為首部中美聯合制作的萊塢工業電影，《長城》的幕后制作更是啟用了全球頂尖團隊，編劇、制片人、攝影指導、美術指導、服裝設計等主創均是奧斯卡級別的高手，承擔特效制作的工業光魔和維塔工作室則在奧斯卡屢屢獲獎。顯然，“中外合拍影片不僅僅是資金的整合，還表現在創作團隊的國際化”[7]（166），《長城》的成功得益于一支如此高規格的“國際化劇組”，這是史無前例的創新。在全球經濟一體化的時代，《長城》實施國際化合作站戰略，將東方文化元素和西方魔幻相融合，借助好萊塢運作提升中國電影水平，當是中國電影未來發展的一種全新嘗試。

《長城》的國際化合作策略，開啟了中國電影與好萊塢電影的實質性合作時代。無論是作為中美合作的好萊塢工業片，還是作為中國導演執導的魔幻怪獸篇，《長城》都堪稱是一部風格獨特、創意新穎、藝術性強的商業大片。電影藝術是創意藝術，民族電影的發展一味“固守民族主義是不行的”，會妨礙電影的國際化發展和技術提升，也會妨礙民族元素的對外輸出[8]（82）。因此，中國電影需要換一個視角來審視中國元素和文化，更需要用一種兼容并包的觀念嘗試國際化合作。據此，電影的跨文化輸出和融合策略，就是要學會用國際化市場的視角審視中國元素的稀缺性，制作出符合中國人文精神，適應國際市場的大片，從而實現中國電影的飛躍發展。

三、中國電影需要積極探索國際化合作模式

張氏電影的創新及《長城》的國際化合作，再次將中國電影推向了國際化軌道，重新提及中國電影的跨文化輸出問題。新媒體視域下，中國電影的發展不能僅僅局限于商業成本的回收，也不能僅僅滿足于國內市場的繁榮，而應該具備一種面向世界、走向國際市場的魄力和自信。中國電影進軍國際市場并非易事，難免會經歷一些挫折或走些彎路，但是，中國電影人必須保持張氏電影特有的創新精神，抱有“把批評當作中國電影邁向成熟的鞭策”的理性和胸懷[9]。當然，張氏電影的創新和嘗試也說明，中國電影進軍國際市場并不意味著“一味迎合”，其“能否在世界上擁有它應得的地位，關鍵在于其是否生成了具有民族特征的藝術風格”[10]（184），是否堅持本民族文化的深度詮釋。具體講，中國電影的健康發展，既要樹立起民族的文化自信，實施跨文化輸出策略，又要嘗試國際化合作模式，提高中國電影的技術水平。

全球多元文化大融合的背景下，中國元素及文化正被全世界所關注，中國電影正面臨著前所未有的發展機遇。在此形勢下，中國電影要提高創作質量和市場競爭力，除了要樹立跨文化輸出意識，承載“向世界講好中國故事”的重大使命之外，還應該“積極參與國際合作和競爭，通過各種方式，如中外合作拍片、電影節參展、擴大海外發行銷售網絡等”[11]（156）。中國電影的國際化合作及健康發展，必須扎根于華夏民族悠久的傳統文化，積極借鑒和整合不同特質的優秀文化，“建立一種兼容并包、自由進取的文化格局，使自己的優秀品格融入世界文化”[12]（105）。《長城》作為國際化合作的有益探索，其在跨文化輸出方面遭遇的問題，即中西文化的碰撞與融合中的尷尬，是中國電影走向國際化的必然遭遇[13]。中國電影人應以包容的態度，認真面對中國電影的不足和問題，并立足于文化輸出尋求突破途徑，推動中國電影的國際化發展。

新媒體時代，電影已然“成為世界各國促進交流與合作、增進互相了解、加深友誼的橋梁和紐帶”，國際電影的走向亦是從文化輸出到文化融合。事實上，好萊塢電影的成功不僅僅依賴于運作團隊的科技實力，更重要的是其始終堅持跨文化交際的元素，形成了一條行之有效的國際化戰略。所謂國際化戰略，不僅是本國文化和元素的輸出，還應該著力于異域文化的發掘，實現不同文化在影視作品中的融合。中國電影走向國際市場，需要學習好萊塢電影的模式，遵循跨文化交際的原則，了解目的國或地區的觀影喜好，積極嘗試國際化合作模式，巧妙融合和輸出本民族精神及文化[14]（53）。顯然，《長城》立足中國元素及文化，積極探索國際化的合作模式，不斷進軍國際電影市場，履行了電影的跨文化輸出功能，展示了中國電影走向國際化應有的“主潮流”。

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