探析藝術歌曲歌詞創(chuàng)作的音樂性特征

摘 要：進入二十一世紀以來，浪漫主義成為藝術史上重要的一個篇章，藝術歌曲的創(chuàng)作在當時達到一個高峰，涌現(xiàn)出了舒伯特、李斯特、勃拉姆斯這些大師，這些藝術家們在作品創(chuàng)作中注重音樂的民族性，創(chuàng)造出了許多質樸，純摯的音樂作品。文章分析了這一時期音樂的特征和藝術家的創(chuàng)作特點，詳細闡述了浪漫主義時期藝術歌曲中民族性的特征。

關鍵詞：藝術歌曲;歌詞;音樂性

引言

藝術歌曲起源于歐洲，作為一種浪漫主義音樂的產物，具有專業(yè)性、室內性以及抒情性的特點，藝術歌曲是詩、聲樂、器樂共同構成的整體，融合了文學、音樂與器樂，是音樂和詩歌的完美結合。藝術歌曲的形式比較趨于詩歌的結構，也有一些需要伴奏的詩獨唱歌曲，一般歌詞來源于著名詩人的詩篇，歌曲需要鋼琴伴奏進行烘托，演唱要求也比較細致。藝術歌曲的特定表現(xiàn)手法、結構和所散發(fā)的抒情魅力，使其成為聲樂藝術中比較杰出的藝術形態(tài)。

1歌詞的可讀性

將審美目光放于歐洲藝術歌曲中，在作品中獲得詩意和審美快感時，可以發(fā)現(xiàn)一般只有精通多種語言的人才能夠達到這樣的境界，對于大多數(shù)音樂者而言，會碰到語言障礙問題，難以流暢的閱讀作品，即使通過翻譯也只是懂得歌詞的大致意思，想要做到音韻動人，實屬不易。我國一些著名的音樂家在歐洲藝術歌曲的譯配方面做出了較大的貢獻，例如：錢仁康先生將德國的格律詩按照川韻進行規(guī)范翻譯，使中國音樂家根據(jù)譜進行歌唱，就可以了解到歌曲的詩、情和韻。對于藝術歌曲的歌詞創(chuàng)作一般包括浪漫詩人的格律詩歌、古體十四行詩歌、民間傳說以及圣經(jīng)故事等，從中選取片段進行變奏結構處理，之后形成歌曲。例如：彼特拉克的《找不到和平》，將詩歌寫成前八行和后六行等句式，用變奏曲結構處理詞曲關系，體現(xiàn)出了詩歌的韻式特點。而中國的藝術歌曲歌詞創(chuàng)作源于傳統(tǒng)的古典詩詞，利用合轍押韻等規(guī)律進行改編，對于傳統(tǒng)的詩歌合轍押韻使用“十三轍”，其分類發(fā)音方法有利于認識發(fā)音規(guī)律并進行歸韻。漢語詩歌的主要形態(tài)特征有以下幾個方面：首先要音節(jié)響亮比較強化字頭，對于加重語氣的字音一定要重讀，突出音節(jié)，例如：“圓圓的世界”世字就要語氣重些，要實現(xiàn)點的跳躍和線的連貫。其次，要聲調悅耳，在漢語中會有不同的字音和聲調組合，在聲、韻、調的運動過程中體現(xiàn)出腔調，而形成此種語言的條件就是要選擇漢語的特有聲韻因素。再次，要便于吟唱，在朗誦一首歌詞時，要伴隨一種比較自然的節(jié)奏形式，也就是漢語句逗，吟誦歌詞就能感受到句逗的存在，并感知字音變化。歌詞作為非可視性的一個音樂動態(tài)，要具有明確的內涵，用歌詞將歌曲的結構和審美指向劃分到一定的范圍內，或對比或統(tǒng)一，更好的體現(xiàn)出音樂性。

2歌詩（歌詞）的可唱性

歌詞是能唱的詩。趙元任曾對詩歌與歌詞的關系作過探討：“詩是詩，歌是歌，詩歌愈進步，它們就免不了愈有分化發(fā)展的趨勢;太壞的詩，固然不能作頂好的歌，可是好歌未必是很好的詩，頂好的詩也未必容易唱成好歌。”“詩歌不分化的時候，詩也是吟，歌也是吟，分化了之后詩就是讀的，歌就是唱的了。”簡言之，如趙元任所說：“歌就是唱的。”

歌詞的節(jié)奏、韻律、結構是歌詞具有音樂可唱性的重要因素，它對歌曲的節(jié)奏、旋律線的起伏、張弛、曲式有一定的制約作用。因此，歌詞創(chuàng)作的文學性，要與具體的音樂性相結合。即與音樂共同塑造歌曲的藝術形象，在構思、結構，以至格律、語言等方面都要符合歌由“唱”、“聽”的藝術規(guī)律。

薩波奇·本采在他的《旋律史》中有說：“每一種語言都有它自己固有的音色、速度、節(jié)奏和旋律，總之，有它自己的音樂。”

音樂和語言組成了最美的人聲，二者互相滲透，唇齒相依，不同的語言又有著各自的形態(tài)特征，即不同的語言特質，由此形成語言之間的差異，語言不同所產生的旋律不同，演唱的方法與風格也不一樣。當語言被提煉成具有一定格律的更具有音樂性的歌詞時，它便是人們表達思想感情的工具，也是歌詞用來言志、詠懷、達意、抒情的基本表現(xiàn)手段。

歌詩的語言，浸透著民族語言特有的結構形式、節(jié)奏特點、聲調趨勢等因素。我們學習藝術歌曲，就要認真分析歐洲民族語言和我國民族的語言習慣，不同民族的語言差異愈大，風格相距愈遠;差異愈小，風格則相對靠近。在歌詩（歌詞）的審美中，可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律性問題，歌詩（歌詞）選取質量的高低，直接影響著歌曲創(chuàng)作的藝術質量和美學價值。

3音樂作品的民族性

趙元任生活在一個傳統(tǒng)家庭中，他的母親是唱戲的，所以他就受到了母親的耳濡目染，他創(chuàng)作的詩歌具有很濃厚的傳統(tǒng)風格。他十分重視民族這一特征，他所選擇的題材大多是民間的曲調，他對方言也頗有研究，在研究的同時加入北方特色的曲調。他留學在外，對外國的文化也有一定的研究，他的歌曲中也穿插著西洋樂曲。選擇性的學習和借鑒，使得傳統(tǒng)音樂與西洋音樂相結合。他的學習是有選擇性的，對于西方音樂，他沒有照搬全抄而是在音樂的基礎上進行自己的加工和再創(chuàng)作，他除了傳統(tǒng)的五聲部以外還增添了以往沒有的內部聲和外部聲，并將它們自由結合，構成和旋。他所創(chuàng)作的《賣布謠》就是利用以上的方式進行創(chuàng)作的。這種和旋的變化處理讓他的創(chuàng)作更加具有特色。不僅中西結合，正因為他從小受母親的耳濡目染。他對中國戲曲也十分了解，他將中國戲曲穿插在其中。這一特色讓他的創(chuàng)作更加新穎。其中《教我如何不想她》就有戲曲中的影子。歌曲《西洋鏡歌》也是結合了拉片小調才有了創(chuàng)作靈感。他的創(chuàng)作的第三個特點就是具有詩歌的韻律美。我們以他創(chuàng)作的《聽雨》中就運用了這一特色。他將地方具有特色的古詩進行改編并加以創(chuàng)作，就產生了心得作品。不止是《聽雨》這個作品，在他的其他作品中也有這樣的體現(xiàn)，例如《花瓶》這一作品，他就將七絕運用在其中。《賣布謠》中還大量加入了地方方言。他運用的歌詞都是已有的古代詩歌，這就注定了他所創(chuàng)作的作品要有韻律這一特點。這些具有民族特色的歌曲都是趙元任所創(chuàng)造的。

結語

總而言之，每個時代都有每個時代的音樂特色，每個作品也都有一定的時代局限性，藝術歌曲在當代人們生活中具有重要的價值，對于人民群眾來說，都喜歡悅耳、有新意、有美感又容易記住的歌曲，所以藝術歌曲也在不斷的加入一些時代性元素，滿足藝術來源于生活的創(chuàng)作理念。在進行藝術歌曲歌詞創(chuàng)作時，一定要突出音樂特性，將藝術歌曲賦予新的生命。

參考文獻：

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[2]宋鑫.光與影的融合———德彪西藝術歌曲音樂色彩分析[J].北方音樂，2019（22）：51-52.

作者簡介：

張吉祥（1998-5）男，山西省臨汾人，音樂專業(yè)，碩士研究生，河北大學藝術學院。

（河北大學藝術學院? 河北? 保定? 071000）