文/濤 子


翻閱一些音樂載體的歷史,不難查到世界上第一張CD(compact disc)的誕生,應(yīng)該是在1982年8月17日。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),迄今為止全世界賣出去的CD大概有2500億張,如果把這些賣出去的CD首尾相連,我想它們大概可以繞地球很多很多圈。
磁帶和黑膠唱片等音樂載體,是靠硬件設(shè)備把聲音信號轉(zhuǎn)化成振動,或者以磁性轉(zhuǎn)化的方式轉(zhuǎn)嫁到唱片和磁條上,然后經(jīng)過唱片機(jī)的唱針或者錄音機(jī)磁頭的摩擦,所產(chǎn)生的感應(yīng)電流通過揚(yáng)聲器進(jìn)入到我們的耳朵里,就變成了音樂。
CD則是一種數(shù)字化的音樂載體,與過去的磁帶和上世紀(jì)所謂的黑膠唱片在形式上完全不同。提到數(shù)字化音樂的制作,不管你是否是這個(gè)領(lǐng)域的從業(yè)者,腦海里可能都會閃現(xiàn)出以下幾個(gè)詞匯:芯片、電腦、軟件……提到軟件,在這個(gè)數(shù)字化音樂的巔峰時(shí)代,有一類軟件不得不給大家介紹一下,它們在現(xiàn)代音樂制作中成為了不可或缺的核心應(yīng)用,它的名字就叫做修音。
隨著錄音的軟件化,修音軟件也曾出不窮,比如各大錄音棚都在常用的autotune等,這里就不過多地與大家分享了,那么什么是修音?
簡單的說,修音就是通過軟件對聲音的介入,對現(xiàn)場或者錄制后的基礎(chǔ)聲音進(jìn)行修改,它不會改變?nèi)魏卧佳葑嗟囊糍|(zhì),改變的只是通過軟件對音高的修正。經(jīng)過處理后的聲音,大眾是很難從其中辨識是否純天然,這將會是一個(gè)絕對完美的聲音呈現(xiàn)。
為什么要修音?說到這個(gè)問題,我想其實(shí)還是要從另外一個(gè)角度先去探討一下,我們?yōu)槭裁慈绱讼矚g音樂。
這個(gè)世界上的音樂,是以各種各樣的形態(tài)存在的,它可能是柴可夫斯基的第一鋼琴協(xié)奏曲,也可能是中國東北地區(qū)某村莊小舞臺上略帶顏色的二人轉(zhuǎn),它可能是非洲某個(gè)部落的人們圍著篝火有節(jié)奏的拍手跺腳聲,更可能是你心情極好時(shí)從嘴里吹出的口哨,它可能是風(fēng)吹樹葉的沙沙聲,也可能是房檐滴水落到石頭地板的滴答聲……這個(gè)世界上似乎沒有人是不喜歡音樂的,音樂總是以一種看似不經(jīng)意的方式悄無聲息地存在于我們的生活。音樂能夠在人高興的時(shí)候增添氣氛,悲傷的時(shí)候舒緩心情,勞累的時(shí)候放松解壓,憤怒的時(shí)候宣泄。音樂是暢想,是回憶,更重要的是音樂可以代表潮流,可以引領(lǐng)時(shí)尚,是年輕人追逐個(gè)性的一種自我宣泄。
恰當(dāng)?shù)臅r(shí)候如果能聽到恰當(dāng)?shù)囊魳?,音樂給我們帶來的原始動力往往是無法估量的,所以,在我們這個(gè)星球上的每個(gè)人,都無法離開音樂。
又轉(zhuǎn)回來說到修音的問題,既然音樂在我們的生活中占領(lǐng)著舉足輕重的地位,那么,隨著社會的發(fā)展、時(shí)間的推移,人們對音樂本身的品質(zhì)要求自然會越來越高,對音樂種類要求的越來越繁多,對音樂的需求量越來越大,這也就是不爭的事實(shí)了。需求量大,直接的表現(xiàn)就是創(chuàng)作輸出音樂的工作者的數(shù)量會變得越來越多。我們僅僅用搖滾樂來舉個(gè)簡單的例子,我國的七八十年代,搖滾樂隊(duì)伸出兩個(gè)手?jǐn)?shù)指頭都能數(shù)的過來,到現(xiàn)在三十年的時(shí)間里,搖滾樂隊(duì)已經(jīng)多如牛毛,據(jù)說北京搖滾樂手加起來有十萬之多……這就是因?yàn)槿藗儚陌耸甏_始,對搖滾樂的需求越來越大,需要聽到的樂隊(duì)越來越多,事物都是相對的,需求大,從業(yè)自然多。
當(dāng)一件商品的需求量特別大的時(shí)候,商品就不會像手工藝品一樣精雕細(xì)琢很久才被推出市場,于是出現(xiàn)了工廠流水線,流水線產(chǎn)品的特性就是一個(gè)字,快!音樂產(chǎn)品也一樣,快節(jié)奏的壓力下,生產(chǎn)者沒有足夠的精力去把一個(gè)想法變成音符然后反復(fù)不停地磨練上千遍。過去我們聽鄧麗君、徐小鳳,甚至聽我們的樣板戲錄音的時(shí)候,一定是會被他們漂亮的嗓音和扎實(shí)的唱功所吸引的,歌手進(jìn)錄音棚錄音,如果有一個(gè)字唱的不準(zhǔn)確,或者有音高上的不穩(wěn)定,甚至是情緒上的不到位,都會整個(gè)段落或者整首歌重新錄制。錄制一首完整的音樂歌曲作品,歌手不錄三五十遍是不太可能過的,有的甚至更多,這一切都是為了給大家呈現(xiàn)出一個(gè)最好的音樂狀態(tài)和最高質(zhì)量的聲音。就為了這個(gè)高質(zhì)量,一首歌從準(zhǔn)備開始到進(jìn)錄音棚,歌手不斷地刻苦練習(xí),一遍又一遍,情緒和感情如果都不能讓自己滿意,歌手還會主動去拜訪更高級別的音樂教授藝術(shù)家們或者是民間的資深票友,向他們?nèi)〗?jīng)以求技藝的提高。歌手們?nèi)绻獪?zhǔn)備演唱會,那平時(shí)的練習(xí)會更上一層樓的刻苦,可以說,在我們感嘆過去的歌手們的唱功一流時(shí),這一切除了源自一個(gè)藝術(shù)工作者本身的天賦,占更大比例的是他們平時(shí)在臺下所下的功夫,是常人難以比擬的。
隨著社會的發(fā)展,錄音成本的提高,制作音樂的成本和樂手的成本都在幾十倍上百倍地往上翻跟頭,所以現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代不允許也絕不會給一個(gè)想要十年磨一劍的歌手足夠的時(shí)間和金錢支持,誰能更快速地把新鮮的聲音傳輸?shù)铰犝叨淅铮l就有可能賺到流量。歌手憑借著老天給他們的一副天生好面孔,不去下功夫刻苦練習(xí),進(jìn)棚之前沒有足夠的準(zhǔn)備,唱不好可以逐字逐句地改,再不行就用到了修音,音高不夠提音高,下沉不夠降下沉,這基本己經(jīng)是所謂的流量明星的日常工作流程。
現(xiàn)代科技之強(qiáng)大,強(qiáng)大到進(jìn)棚錄音,只要是你本人在發(fā)聲,哪怕是以念對白的形式來把這首歌說出來,修音軟件依然能把你發(fā)出的每一個(gè)字處理得完美無缺,聽起來無比動人。
這就造成了一個(gè)很尷尬的局面,我們這些年聽過的那些曾經(jīng)打動我們的CD,在現(xiàn)場永遠(yuǎn)是那么破爛不堪,樂手跑調(diào),唱不上去,跟不上節(jié)奏的事情時(shí)有發(fā)生,還有一些高難度歌曲我們更是永遠(yuǎn)都不會從現(xiàn)場聽到,再不濟(jì)還可以選擇假唱……他們的現(xiàn)場表演一度會給我們很多疑問,他怎么了?感冒了?失戀了?便秘?哦,我愛的那個(gè)完美的聲音原來是修過的,這才是真正的他。
在這個(gè)快速的沒有記憶的時(shí)代,這些似乎都不太重要,大家可能要的更多的是當(dāng)下能給我們帶來的快感,到位了,我們就HIGH,沒到位,沒關(guān)系,我們換一個(gè)再來就好了。所以,人們似乎也不會在意歌手到底唱成什么樣,即便唱的再爛,也不太會成為人們茶余飯后的話題,時(shí)代總是有新的話題來迅速掩蓋前一個(gè)話題,唱功變得不那么重要,歌手也不那么重要,音樂也沒有那么重要,人們也不會在乎修音軟件修飾的這個(gè)不負(fù)責(zé)的時(shí)代了。這一修,讓一個(gè)本可以有血有肉的靈魂變成了機(jī)器。
修音軟件的誕生,我想它的初衷是來修正極其細(xì)微的音準(zhǔn),以此來控制在某些苛刻條件下或人為不可控的條件下意外的發(fā)生。音樂制造的科技手段日新月異,給我們的聽覺帶來一個(gè)又一個(gè)不一樣的標(biāo)準(zhǔn),但這些科技手段不應(yīng)該成為一個(gè)快餐文化的幫兇。這樣我們能夠記住的音樂,只能越來越年代化,我們的歌唱藝術(shù)家只會越來越少,我們茶余飯后所感嘆的,也全都是上世紀(jì)七八十年代的那些已經(jīng)被現(xiàn)在社會靠青春臉蛋陪襯的音樂所取代的實(shí)力聲音。