早期的立體主義

藝術史上的轉折

20世紀初在法國形成的立體主義藝術運動是藝術史上的一個轉折點，它富有力量地挑戰了自文藝復興以來西方視覺藝術的再現性傳統。立體主義不同于自然主義的描繪，它是用抽象的形式表現世界。

藝術家們受到塞尚的啟發，在藝術作品中打破焦點透視的方法，采用多點透視法改變了西方傳統藝術中的時空概念。他們把自然的線條分解為幾何切面，使它們互相重疊，或者畫面上同時出現無數的面。立體主義還發明了拼貼法，就是用紙片等實物拼貼在畫面上。

追溯“立體主義”這個詞，那要回到1908年。當時喬治·布拉克模仿塞尚的畫法畫了成片的屋頂，遭到秋季沙龍的拒絕，可當這些展品在畫商康惠勒的展廳里展出時，批評家路易·沃塞列在批評文章中首先使用了“立體”這個詞。此后，詩人阿波利奈爾正是采用“立體主義”作為整個藝術運動的名稱。畢加索也成為了立體主義的主要代表人物。

畢加索的“藍色時期”

畢加索出生在西班牙，長期在法國進行藝術創作活動。他青年時期受過學院派的寫實訓練，1900年第一次來到巴黎，受到印象主義、后印象主義和象征主義等現代藝術運動的影響，開始探索新的風格。

1904年，畢加索定居巴黎，住在前衛藝術家們聚集的蒙馬特區，于是他傾心于梵高的作品和圖盧茲·勞特累克畫的蒙馬特場面。這個時期，他的生活境遇不佳，關注的對象多是窮人、病人和生活中的可憐人，他曾先后用藍色和粉色調描繪街頭貧窮的殘疾人、老人、江湖藝人、小丑等，被稱為“藍色時期”。在近乎單色的油畫中，他使用一種神秘的、深夜一般的藍色調，這時的畢加索只有23歲。

1906年后，畢加索從西班牙古代伊比亞里雕塑和非洲“原始”藝術中發現了新的表現方法，嘗試把塞尚已經開始的對幾何形結構美的追求推向了極致。

畫作《阿維農少女》

1907年，畢加索代表作《阿維農的少女》問世，這是第一幅具有立體主義特征的作品。

《阿維農的少女》的畫面上描繪了3個少女和2個水手，他們似乎由分割開的塊面組合而成。觀眾能夠看到原本只有在不同時間、從不同側面和不同角度才能看到的不同的身體部位，傳統繪畫中的空間秩序和結構完全消失了。畢加索在這幅作品中剔除了塞尚對形式和空間的結構秩序，他對作品進行了革新，徹底背離了西方藝術的古典美與和諧的理念，展現了一種時空交錯的新方式。

畢加索通過《阿維農少女》這幅畫，表現了關于生命本能、死亡的威脅和原始主義的主題，他在畫面中增加了時間的維度，打破了傳統的繪畫空間，表現了平面和立體、再現和抽象的對抗。由于《阿維農少女》在視覺再現上的創新，它被看作是現代主義藝術的開端。

畢加索創造力驚人，一生創作油畫1800多幅，素描7萬多件，還有版畫、雕塑和陶瓷制品等。其作品對現代西方藝術產生極大影響，享有極高聲譽。1973年4月8日，畢加索在法國逝世，享年92歲，“畫壇奇才”就此隕落。