《猜火車》：英國文化中的無政府青春

摘要：“無政府”是一個象征，約等于沒有管制拒絕束縛。一群叛天逆地的英國少年，一場躁動的青春時光，一段以個人為謝幕的群體故事。本篇論文圍繞基本的視聽語言角度，如拍攝角度、構圖方式、色彩與影調、旁白自述、英國搖滾的使用以及影片結構等等，對于導演展現電影內容的方式、同時結合本英國電影特殊的人物性格和關系作出思考和分析。

關鍵詞：青春;電影;英式文化

根據被稱為“藥物時代的桂冠詩人”的蘇格蘭作家歐文·威爾士的同名小說改編的黑色劇情電影《猜火車》，由英國導演丹尼·鮑爾執導，1996年上映。無政府主義的朋克精神，戰后“垮掉一代”自我放逐的生活狀態，著眼于社會現實的“問題電影”，另類影片中的經典之作，這所有的一切塑造了這部“1996年英國最具時代活力的影片”。《猜火車》的特別之處就在于采取了一個特別陡峭的邊緣事物來展示英國一個階段的青春時代，但是又非常具有代入感，這就是整部影片采取的表達方式，包括其視聽語言、情節設置、人物性格走向等等，都沒有設置一個符合傳統社會價值觀的道德制高點，用一種在大眾眼中更為慘烈的表現形式，把青春的困惑呈現在影像之中。

一、夸張拍攝角度和構圖的隱喻，情緒的沖擊性表達

一群沉浸在自己世界的英國年輕人，沉溺于毒品，癡迷在幻想。影片中有很多拍攝角度選取得很特別，也因此會有一些不規則非傳統的構圖方式。影片中室內聚眾吸毒的戲份是很足的，這是實象;同時室內狹隘封閉，自然傳遞出這一個團體的自得其樂和心心相印，與整部影片的基調不謀而合，這是虛象。很多“人物在房間”的鏡頭采用低角度拍攝，構圖畫面奇怪乖張，感覺環境在垂直空間上被壓縮，觀眾眼中的直觀感受就是人物生活在一個變形扭曲的環境之中，在人物關系的展現上，男女的距離比正常拍攝顯得近得多，曖昧、模糊不清的感覺自然而然從鏡頭語言中溢于畫面。大仰角鏡頭可以使角色看來強有力又具威脅性，因為它籠罩著攝影機和我們，像個巨人一般。我們像被釘在地上動彈不得，全由別人操控。唯我獨尊一般的吸毒，至高無上的快樂，就是這群人當時當下的狀態。

在另一個近乎于鳥瞰鏡頭的高角度拍攝，對稱的房間會顯得更對稱、更整齊，與此同時暴躁狂貝格比的歇斯底里、崩潰瘋狂才顯得更具有破壞一切的力量。觀眾能清楚地知道他摔東西時的肆無忌憚、發泄情緒的毫無顧忌，同時高角度鏡頭也呈現了他的困境、無力感以及被攻擊拘禁的情況，錢財被一卷而空，內心的暴躁上升到頂峰，就在這個俯拍鏡頭中展現得淋漓盡致。

在構圖方式的考究上，導演也沒有循規蹈矩。受到圍攻的男人置于男主角馬克瑞頓兩腿之間，本身就是一種蔑視和不尊重，二人所處畫面左邊，畫面右邊是馬克的影子，和腿一起對下方的人構成包圍態勢。在另一個場景之中，馬克處在正中間構圖，在四人的注視下驗貨吸毒，就是一個非常具有形式感的畫面，馬克的主體地位得到了凸顯。雖然兩者在人數上不成比例，但在鏡頭語言的使用上，兩者處在平等的位置。這并不是一部循規蹈矩的電影，運用拍攝角度、構圖方式等讓電影畫面語言更豐富，來達到一種叛逆的、決絕的、自我選擇的生活態度的展現。

二、穿插補充的旁白自述，道出青春的彷徨

《猜火車》這部電影貫穿全片的是男主人公馬克瑞頓的旁白，旁白的臺詞內容和講述語調都十分精彩，讓人難以忘記，很大程度上展示了電影的風格，成就了電影。頹廢的英式叛逆幽默和電影畫面交相輝映，即使鏡頭畫面已經夠豐富，同時旁白也顯得錦上添花。馬克瑞頓以自我的身份說出的旁白，本身也是影片風格塑造的重要一點，增強了影片鏡頭切換的自由度，這種手法能使鏡頭隨時跳躍，從現實跨越到想象，從現在挑回到過去，看似“東扯西扯”也不閑的混亂和突兀，也就給觀眾呈現了一種獨特的、有別于常規電影的風格。

其中一頭一尾最具代表性的是臺詞內容，開頭是叛逆青年，不屑世俗所要求的一切，只求在海洛因中上癮沉淪;結尾是有志青年，渴望在人生贏家的康莊大道上勇往直前。這樣的對比就并不是空穴來風，旁白帶著觀眾一步一步走進他的生活，遠觀他，體驗他，離開他，參與他的生活，感受他的喜悲。

語言是反映人物個性、情感走向最明顯的一種方式，在英國，方言深深綁在階級系統上，有權力的統治階級講的是體制語言，多半在那種訓練統治階層的私立學校里學來。另一方面，像本片主角所說的蘇格蘭工人階級方言，很清楚地說明他們是沒有權力和威嚴的，他們位卑人微，是局外人和低層人士，所以生活中盡是酒、吸毒和百無聊賴。

三、搖滾音樂和鏡頭語言的結合，表現獨特的英式味道

作為表現英國邊緣化青年的青春時光，英國搖滾功不可沒。電影開頭，馬克和薯仔在節奏明快清晰的《Just For Life》奔跑，因為音樂的搭配并不顯得像被警察追趕的小偷，反而像一場娛樂，一場肆意奔跑的青春。由Lggy Pop詮釋的這一經典搖滾樂在音樂類型上也是被歸為另類的行列，猛烈的奔跑配上節奏強勁的搖滾，和馬克瑞頓的自述里的一串所謂正常的現代生活的必需品形成明顯的對比。這支音樂有著明顯的警示作用，帶出一絲“焦慮感”，普通觀眾焦慮這群吸毒青年的糜爛生活，電影主角焦慮自己的明天沒有毒品尋歡作樂。導演利用音樂和畫面的配合介紹人物出場，爆發成一個高潮。

馬克目睹了薯仔的鋃鐺入獄，身邊的家人朋友義無反顧地站在自己身邊，卻毫不在乎薯仔。心含愧疚馬克選擇在毒品中沉淪，逐漸陷入了昏迷，此時背景音樂是Lou Reed的《Perfect Day》，但從表達含義上就非常諷刺且荒誕了。慢節奏的音樂同樣減緩了影片的節奏，更加豐富地表達馬克在毒品里的陶醉和癡迷。毒品烈，音樂美，這電影本身對劇情包含的激烈畫面在處理中音樂起到了不可忽視的作用，用聽覺引領觀眾感知吸毒者的感受。這個曲調在看完電影之后還久久不能忘卻。

四、意象情節的特殊處理，另一面青春的外化展現

電影是時空的藝術，《猜火車》對時空的構建特別之處在于導演在其中為了表現角色的時空又嵌套了時空，以表現某些表現意象的情節。

馬克走進“蘇格蘭最差廁所”的時候，他身上肩負的毒品的重量仿佛更重了，是幻象也是真實。他一頭扎進馬桶的時候，蘇格蘭最差廁所下藏著整個英國最清澈的海也像順理成章一般，因為毒品不是調味劑，而是必需品，一個影史上經典的意象情節由此產生。海水深沉，目的性極強，馬克為了找到毒品奮力暢游，就像在蔚藍的海水中尋找珍珠，象征的是馬克對毒品的執迷不悔。導演在一個污穢到令人惡心的馬桶里構建了另一個海底世界的時空，對于馬克來說是毒品的幻象，對于觀眾來說，何嘗不是生活本質和假象的一次探討，眼睛沒有我們想象得那么忠誠，也會欺騙我們的心。年輕人可能沒有那么狂妄不羈，也需要注重，憤怒扭曲的外表下有著干凈純潔的心靈。

找尋毒品的意象鏡頭是一場深海之旅，那么吸食毒品就是一場深度美夢。馬克放松地躺在骯臟的鋪著紅地毯的地板上享受海洛因帶來的快感，慢慢地逐漸陷入到地板里，如同陷入一個溫暖又恐怖的紅色棺材里，觀眾很顯然就明白這是馬克吸毒過量后的昏迷狀態。這個情節中導演把吸毒的馬克置于一個脫離現實的時空之中的，用棺材這樣非常充滿儀式感的形式包裝，其實一個吸毒的人心里最大的圓滿莫不過是得道成仙極樂世界，封閉空間也許意味著更安全。超寫實的電影表現方式為當時的以現實主義概念為主流的歐洲電影提供了新的視角。

如果說上兩個場景只是將馬克的感受盡可能清楚明白地傳遞給觀眾，那么馬克被父母囚禁在家戒毒過程的片段就是營造一個混亂崩潰的時空供觀眾參與。在天花板上爬行的嬰兒、輪流出現的朋友們、甚至是參加益智類節目搶答毒品相關知識的父母這一時空存在在痛不欲生的馬克的腦海中，通過另一個混沌的時空淋漓盡致地展示出來，不得不說這是影片中的一個小高潮，和通過構建時空的方式對這些意象情節的特殊處理是分不開的。

對于整部影片結構來說比較特別的蒙太奇使用手法，值得一提的就是開頭的平行蒙太奇的使用，三個場景輪番轟炸觀眾的視覺和聽覺感官，分別是被追趕的小偷們在街上狂奔、在房間里吸毒的馬克和足球場上的五位伙伴，搭配馬克獨白和英國搖滾，生動形象地展示了五個角色的身份和吸毒的故事主情節，球賽中每個人所處在的不同位置和展現的形象也與之后的性格設定大差不差，整個球賽的氣氛都很隨意，當馬克被足球擊中頭部向下倒的時候，隨之鏡頭再次切到家中，同樣的低視角鏡頭下他陶醉在海洛因中向地上同款倒下。這其中配合平行蒙太奇的不只有動作的相似，還有旁白的聯系亦或是反差，“選擇朋友”是五個人的集體亮相，“選擇健康”是馬克吞云吐霧的頹廢。電影開始的短短兩分鐘足夠精彩和緊張，足夠清晰和懸念，而其中奔跑的場景實際是截取了整個影片中的一段，故此整部電影并沒有完全遵循線性的故事情節。

五、個體與群體形象的塑造，回歸無政府青春的刻畫

一個完整的好故事和它所塑造的人物形象密不可分，五人小團體和他們的家庭、戀人都有著鮮明的性格特點。主角馬克著筆最多，有好處就沖，有目標就追，沉迷毒品時不問其他，說戒毒也最深刻和頑強，電影拋棄了傳統社會對毒品持的道德制高點的態度，以一個吸毒少年的視角描述自己的轉變。無論是之前沉迷毒品的頹廢生活，還是之后追求物欲的奮斗人生也讓觀眾覺得并不突兀。過程中不乏慷慨，留了一筆錢給沒有傷害過別人的朋友薯仔;也不乏自私懦弱，他調包湯米的錄像帶導致湯米和女友的分手，也是湯米悲慘人生的開端，在之后的電影情節里，也并沒有刻畫馬克對自己的行為表示的愧疚和懺悔。一個在青春中決定叛逆世界的人，在各種輿論、法制的打壓下放棄青春期式的脆弱反叛，嘗試了下世俗推崇的奮斗人生，發現自己生活穩定充實、名利雙收、社會地位及認同度皆高。于是順水推舟成長為一個普通青年，在追逐成功的康莊大道上勇往直前。

暴力狂貝格比以武力征服大家但也留不住人心，“病孩”西蒙是馬克做決定的最后推動力，之前循規蹈矩的湯米結局最讓人心痛，善良沉默的“薯仔”最終拿到了馬克留下的錢。這是一個主角色彩特別重的電影，對比也特別明顯，除了這五個人其他的人并沒有沖突，每個人的父母都是非常親和，戀人都很體貼，人們在生活中永遠是個矛盾體，向往平淡也向往瘋狂，向往安全又向往無秩序，憧憬未來又害怕改變。

本片的特別人物關系在于有一個團體的存在，當集體的概念附加在這群游離在道德邊緣的吸毒青年時，就好像把這個一直存在的矛盾放大給觀眾看了。總有人最后得不到愛情，總有人失去友情，總有人踏上征途，身旁卻沒有人。他們是純粹的，純粹地聚在一起享樂，而享樂的都是一些讓一般大眾不齒的事情，吸毒、偷盜這些按照對錯標準，絕對是錯的事情。但是如果我們拋開固有觀念的冠名，只看精神內核，就會發現真正引起我們視覺刺激產生共鳴的是一個集體單純的做事動機和百分之百的情緒投入。同時他們的分崩離析也是可以追本溯源的，一個以暴躁和離經叛道組合起來的團隊，必然在金錢、利益的面前有著更戲劇性的沖突。不可描述的迷笛青春，在無政府狀態下的年輕人不斷地挑戰青春的底線。最后不得不得出一個憂傷的結論：青春是幾個人，人生只有一人，這個世界原本就是以個體定義的。

影片的最后，馬克提著錢袋，從遠處向鏡頭走來直到模糊，旁白說著“我會和你一樣”，是否是象征著一場言不由衷的自我征途的開始？

六、結語

“猜火車”是蘇格蘭的一種古老的游戲，年輕人或老年人沒事在火車經過的地方即興猜測下一班火車經過的時間及目的地，以打發時間或彼此較量。這個無聊游戲展現出的問題是：人們為什么會選擇頹廢和無聊，人們為什么會選擇揮霍與消磨，人們在冷漠、掙扎中放棄了對遠方的追求，在同一個地點停滯，不再前進。

這是一部另類的青春電影，一部結局和情節都不那么正派的電影，卻引起了很多普通觀眾的共鳴。因為對于青春的選擇是一個恒古不變的話題，在選擇的過程中總會有被迫的選擇，也會有放棄選擇的瞬間。在青春中必須要做的選擇以及背后的種種代價，構成了青春期絕大多數人的狀態，一種空虛孤獨迷茫的生活狀態。這樣的生活就是一個漫長的“猜火車”游戲，正值青春且不知道下一個目標在哪里，在毒品、暴力的外殼下電影講述了一個自我救贖的故事。電影中馬克的選擇建立在青春的狂妄不羈之上，又困惑于不停變化的新世界之中。每一個個體都在社會前進的過程中努力地找尋自己的地位，也害怕被徹底地遺忘。對于馬克來說是要斷掉對毒品的念想，對于觀眾是要審視自己的日常欲望，馬克斷了青春和朋友，也不知道他是否會和黛安在一起，也不知道他在新生活中是否會因為倫敦城市的飛速發展而感到不適應，是否會因為生活瑣事而感到新的迷茫，是否會因此懷念蘇格蘭純凈的天空新鮮的空氣，和同伴們在一同醉生夢死不問外事的日子。青春電影對于觀影者來說，是一場有關于回憶的探討，“我們”從哪里來，“我們”要到哪里去，這在現實生活中，也是人們一直思考的問題。

但是正是因為這樣的思考，青春電影更顯其獨特魅力！在《猜火車》中我們看到了英國特定時期的，屬于青年人的困惑。筆者認為，導演將這種困惑展現于影像世界中，但卻從中挖掘青年人的共性，青年人不僅面對著自己的成長，同時也與整個社會、世界密不可分，這讓觀影者對于年輕人的成長有了更多深切的反思，也使得電影有了更高的現實意義。

大衛·克拉克曾經說過：“電影場景不僅記錄，同時又影響現代都市所代表的社會和文化空間的轉變。”《猜火車》用夸張的影像風格，向觀眾描寫了一場英國文化中混沌、憂傷、反思的無政府青春，通過個體的成長和變化，來再次審視年輕人在青春中的困惑和彷徨，呈現青春中的別樣景觀。

參考文獻：

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[2]張璐.賽博朋克電影：影像城市空間與哲學思考[J].電影文學，2019 （13）：15-17.

作者簡介：王琬卓（1997—）女，山西太原人，南京藝術學院傳媒學院戲劇與影視學專業2019級在讀碩士研究生。主要研究生方向：藝術與傳播。