星空下，關于凡高的一切

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文森特·凡高出生在荷蘭一個叫津德爾特的小村莊，早年從事過藝術經銷公司學徒、書店臨時工、寄宿學校老師、礦工和牧師，他輾轉于海牙、倫敦、巴黎，在博物館完成了自己的藝術教育，一直窮困潦倒，無人賞識。最后，他來到法國小城阿爾勒，在他生命的最后幾年，他的繪畫才煥發出迷人的光彩，也是這短短幾年的創作，使他成為藝術史上最明亮的一顆星星。

“浮世繪”的明艷色彩

凡高早年的作品，不過是一些色彩黯淡的傳統歐洲式油畫，日本浮世繪和印象派的影響，從根本上改變了他的畫風，色彩占據了作品的主導。1885年，凡高購買了一些日本“浮世繪”的版畫。他在給弟弟提奧的信中說：“我的畫室不錯，尤其是由于我在墻上釘上了一批小幅的日本版畫。我非常喜歡這些畫，在花園里或海灘上畫得很小的仕女、騎馬的人、花朵、多刺的荊棘枝。”

1887年，他用油畫臨摹了日本畫家歌川廣重的《開花的梅樹》，又模仿日本“浮世繪”，創作了另外兩幅作品。從此，他改變了自己的畫法，使用短線和鮮艷的色彩，畫面中也出現了藝伎、蓮花、竹子、青蛙等元素，他割傷耳朵后的一幅自畫像的背景里，也有日本浮世繪的畫面。甚至，有人認為他最著名的《星夜》中的渦卷圖案，靈感就來自日本畫家葛飾北齋的《冨岳三十六景·神奈川沖浪里》。

凡高在書信中說：“當你處處發現日本的繪畫，不論是風景還是人物，色彩都是那樣鮮艷奪目時，你一定會產生一種繪畫革命的思想。......我敢預言，別的畫家們會喜歡一種在強烈陽光下的色彩，喜歡日本繪畫中那種晶瑩澄澈的色彩。”

農鞋與海德格爾

凡高一共畫過八幅鞋子，哲學家海德格爾在論文《藝術作品的本源里》闡釋了其中一幅畫，那是一雙破舊變形、沾著泥土的農婦的鞋子，農婦從未想過鞋該怎么穿，平時也不會多看它一眼，她穿鞋的時候就賦予鞋子實用意義了。但是，在凡高的畫中，我們無從知道這雙鞋子置于何處，也不知道它的用途和歸屬。海德格爾說：“從鞋具磨損的內部那黑洞洞的敞口中，凝聚著勞動步履的艱辛......這器具浸透著對面包的穩靠性的無怨無艾的焦慮，以及那戰勝了貧困的無言的喜悅，隱含著分娩陣痛時的哆嗦，死亡逼近時的戰栗。這器具屬于大地，它在農婦的世界里得到保存。”

關于這雙鞋子，高更記述了跟凡高的一段對話：“畫室里有一雙敲了大平頭釘的鞋子，破舊不堪，沾滿泥土;他為鞋子畫了一幅出手不凡的靜物畫。我不知道為什么會對這件老掉牙的東西背后的來歷疑惑不定，有一天便鼓足勇氣地問他，是不是有什么理由要畢恭畢敬地保存一件通常人們會當破爛扔出去的東西。”凡高回答說：“在一個晴朗的早晨，作為一個年輕的牧師，我在沒有告訴家人的情況下，動身去了比利時......就像你看到的一樣，這雙鞋子無畏地經歷了那次千辛萬苦的旅行。”

法國南方小城阿爾勒

35歲那年，凡高來到了阿爾勒，那里明媚的陽光、金色的麥田，激發了凡高的創作熱情，他在這里完成了300多幅畫作，包括《向日葵》《夜間咖啡館》《星夜》《割耳后的自畫像》《阿爾勒的朗盧橋》等。在這座法國小城，凡高發瘋、窮困潦倒，跟探訪他的高更爭執、開槍，割傷耳朵，住進精神病院。離開阿爾勒不久后，他在一塊金色的麥田里結束了自己的生命，永遠停留在37歲。

在阿爾勒的時候，凡高的心情是愉悅的，創作使他充滿激情，他在給提奧的信中寫道：“今天我帶回來一幅有吊橋的油畫，有一輛二輪小馬車從橋上走過，背景是藍天，河也是藍色的，河岸是橘黃色的，岸上長著綠草，有一群穿著襯衣與帶著五彩繽紛便帽的少女。”如今，這座小城充滿了凡高留下的痕跡，連他畫過的那座咖啡館，都改名叫了“凡高咖啡館”。游客紛至，都是為了一睹凡高生活過的地方。

流動的星空與火焰

住在阿爾勒的那段時間，凡高因為癲癇病發作進了圣雷米的療養院，這個時期他的畫作開始出現了漩渦紋及火焰般向上燃燒的線條，夜景以及明亮的色彩。凡高巔峰時期的作品集中于罹患精神疾病的生命最后兩年，這個時期他的作品呈現出了一種異樣的色彩。

他最著名的三幅關于星空的作品《星夜》《羅納河上的星夜》《夜晚露天咖啡座》都以藍色和黃色為基調，《星夜》的天空仿佛渦狀星系，月亮則以昏黃的月蝕形式出現，柏樹像黑色火舌一般，透露著不安的氣息;《夜晚露天咖啡座》被燈光照成黃色的咖啡座和藍色星空形成對比，就像凡高說的“晚上看來比白天更有活力，更有豐富的色彩，晚上作畫，看天上有閃爍的星星，地面有燈光，是一幅很美的與很安詳的作品。”

凡高博物館

Van Gogh Museum建于1973年，位于荷蘭的阿姆斯特丹。館藏凡高黃金時期最珍貴的200幅畫作，占其作品的1/4。此外，博物館還藏有凡高的幾百件素描作品，還有幾乎全部書信。館藏最知名的凡高油畫作品應屬《群鴉》與《花瓶里的十五朵向日葵》。2013年9月，凡高博物館宣布新發現一幅凡高作品《蒙馬茹耳日落》。

奧賽美術館

奧塞美術館（Musée d'Orsay）是位于法國巴黎的一家近代藝術博物館，位于塞納河左岸，在盧浮宮斜對面，主要收藏從1848年到1914年之間的繪畫、雕塑、家具和攝影作品。奧賽美術館收藏了許多凡高的作品，包括《羅納河上的星夜》《阿爾的教堂》《自畫像》《向日葵》《臥室》等等。

關于凡高的書籍

《渴望生活》

《渴望生活——梵高傳》是美國傳記小說家歐文·斯通的成名作，被譯成80余種文字，發行數千萬冊。歐文·斯通認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。出版70余年來，梵高悲慘而成就輝煌的人生感動了無數讀者。

《親愛的提奧》

《親愛的提奧》由凡高博物館出品，收錄了凡高一生中的第一封信到自殺前寫給弟弟提奧的最后一封信，以及他的手稿與傳世畫作。在寫給弟弟提奧的信中，凡高述說著自己對藝術的獨特見解、藝術探索中的孤寂，字里行間滲透著手足之情。

關于凡高的電影

《凡高》1984年

法國導演阿蘭·雷乃執導的黑白電影《凡高》展現了法國南部普羅旺斯地區一望無際的麥田，古樸清幽的農舍，凡高及其朋友和鄰居們的形象依次出現在銀幕上。這些形象不是攝自現實的生活場景，而是取自畫家的繪畫作品，零碎的形象在攝影機的關照之下復活起來。

《文森特與我》1990年

喬小小年紀便具有出色的繪畫天賦，她的畫風有著強烈的凡高風格。商人溫科勒買下了喬的一副鄉村油畫，竟以凡高童年作品的謊言把畫拍賣出去。喬和好友菲利克斯決定捅破這個謊言，她以特有的童真和不懈的毅力，意外有了一次和凡高近距離接觸的機會，問題竟然迎刃而解。

《至愛凡高·星空之謎》2017年

影片用一封無法投遞的信件串聯起凡高在去世前最后六周里與他生命中最重要的三個人物之間的秘密，帶觀眾穿越回19世紀末的歐洲，并陪伴凡高走完他最后的人生。影片采用凡高原畫作品中的人物原型還原凡高的藝術人生，讓觀眾在享受美得令人窒息的視覺盛宴時，抽絲剝繭地發現隱藏了一個半世紀的秘密。