論繪畫創作中的情感表達

摘 要：“人在出生時，就是帶著感情而來的”。情感是繪畫制作過程中的靈魂畫筆，是繪畫作品的點睛之魂，繪畫作品的創作大部分來源于情感的傾訴欲望。一副好的繪畫作品，不僅在運筆、構圖、色彩方面有出色的技巧，還要求作者對于客觀事物有情感的起伏與反應，能夠將情感與繪畫作品融為一體。本文通過探究情感在繪畫作品中的主要內容以及表達方式，闡明情感的繪畫作品中的重要作用。

關鍵詞：繪畫作品;情感;藝術

引言：

繪畫藝術從誕生開始，發展至今，在歷史的長河中出現了許多優良畫作，不論是何種繪畫體裁，由于作者所接受的教育和社會文化氛圍不同，在畫作中蘊含的情感暗示也不盡相同。從古至今，無論是我國國內藝術主流形式還是國外藝術主流形式，絕大多數作品都能體現出觀察細膩、神態還原、細節優良、具有獨特的創新性等優點，但大多數作品對于情感的融入還有所欠缺，繪畫作品的內在情感存在一定程度的缺失。

一、繪畫作品中的情感內容

情感的產生源自于藝術家在進行創作的過程中，是通過對繪畫事物的觀察，而產生的思想與情感，寄情于景，將情感表述在畫作中，以供受眾賞鑒。尤其是在西方國家之中，存在著將藝術直接看成是情感的看法，眾多畫家把自身在生活之中，與自然、與社會、以及與人的交往體會中的體驗以及感觸，通過畫筆與畫幅進行濃縮，運用色彩把內心躍然展示于作品之中。繪畫藝術創作需要情感作為支撐， 繪畫創作在一定意義上可以說是創作者情感升華、錘煉的載體，很多藝術家就是通過繪畫創作來抒發、表達自身的某種情感，以實現情感的釋放和宣泄[1]。總體來說，在繪畫作品之中進行的情感表達內容主要包含兩種，即個人方面以及社會方面的情感表述。

1.1個人情感內容

顧名思義，個人情感內容就是畫家在進行藝術繪畫作品創作時，以個人的情感為表達內容的主體，目的在于將自我的真實表現出來，他們的主要特征在于對他人和社會的眼光置若罔聞，只關注自己的情感態度。他們認為，藝術的創作是心靈的動蕩，是情感的宣泄，不應該是以功利或其他目的為基礎的，這樣的繪畫作品具有一定的創新性，具有強烈的個人色彩和個人特色，這一類創作者的創作主張在于通過色彩、篇幅結構、創意選擇來展現自身豐沛的情感，他們的感性因素相對較多。

但是，對于繪畫藝術來說，情感不應該只是在自己的自我滿足和自我慰藉中得到宣泄，還應該將情感與受眾相聯系，進行一種交流，通過向社會傳達繪畫立意，產生一定的美育影響以及文化熏陶作用。

1.2社會情感內容

在實際繪畫作品的創作過程中，固然對于基礎性的繪畫技巧和畫面結構非常重要，但要想真正繪畫出有靈魂的畫作，對畫作的立意以及情感的傾訴必不可少。

繪畫藝術創作者也是社會群體的一部分，其藝術創作不能只是表現一己的悲歡苦樂，在展現自身情感的同時要傳遞出一種社會情感，使個人之情向社會之情進行延伸，進而使繪畫藝術具有社會價值[2]。這一類畫家在進行藝術繪畫創作時，更傾向于社會情感的傾訴，主要代表著社會大眾的思考，在受眾進行觀賞時，能夠輕易的理解并產生情感溝通，順應社會的思想潮流，在展現繪畫作品的藝術性以及社會性的同時，提高其社會影響力，以及具有對于更多人的美育思考作用。

二、繪畫作品中情感的表達方式

在古今繪畫大家的作品中，我們不難發現一個特性，就是情感在其作品之中的傾訴和表達呼之欲出，蘊含著非常深刻的精神內容，在大眾進行觀賞時，能夠通過作品看到更深層次的東西，為畫作覆上一層精神情感的韻味。當下，很多繪畫家只關注作畫的技巧以及畫作的篇幅結構，把精力更多地放在了畫作表面上的東西，沒有思考畫作的立意是什么，也無法與受眾形成一種精神領域的有效交流與溝通。

2.1寄情于物

相比較而言，對于優秀的藝術繪畫，給人以印象深刻的不僅僅是篇幅上的色彩以及構圖，更多的還是一眼看去的靈魂交融以及情感表達。在選定了創作繪畫的事物之后，要對其所能承載的情感進行選擇，把事物與畫家內心的感情雜糅到一起，通過對事物的刻畫，來暗含與寄托豐沛的感情。

2.2筆墨傳情

這在中國古代的繪畫藝術中起源頗深，是我國特有的傳統繪畫的特征，當然，也是在寄情于物后的另一個主要表達方式。中國傳統繪畫中的主要繪畫工具就是筆、墨，通過筆墨的結合，巧妙地描繪以黑白色為主要起源的筆墨繪畫，運用顏色的深淺以及線條的流暢走勢勾勒山河、人物、或是場景。筆墨的輕重緩急在一定程度上承載表現的是作者在進行繪畫創作時帶有的感情色彩，筆墨繪畫藝術技巧的最大特色，就是能夠通過筆墨的技巧來展現靈活生動的畫面，通過筆墨律動、篇幅結構以及意趣的展示，吸引受眾對其情感進行分析探究，把繪畫者的情感與欲望充分地展示于紙張之上。

2.3以色傳情

最后，是對色彩的運用。色彩對于情感的表達是最為直接的，詩人泰戈爾曾經說過，美麗的東西都是有色彩的。對于色彩來說，并沒有種族、國界、南北之分，當我們的主觀世界與客觀世界中真實存在的各類色彩進行交融聯覺時，就會產生一定的感情波動，對人們的情緒具有很大影響。繪文森特·凡·高在畫藝術創作中的色彩運用別具一格，如《向日葵》《星月夜》《夜間咖啡館》等經典繪畫作品都具有強烈的精神震撼力[3]。色彩的使用對于繪畫者來說，就是一種與受眾進行充分交流的媒介，它往往能夠展示出繪畫者對于所畫事物的真實態度與看法，展現畫家的個人思想。比如，用黃色來表達明朗與生命，用藍色表達沉著與憂郁，用黑色表達暗沉與恐懼。色彩的大膽應用，正是畫家內心藝術世界與現實世界的碰撞與結合。

三、結論：

綜上所述，繪畫的創作過程不只是對繪畫技巧的考驗，同時也是對畫家情感的考驗，優秀的畫作立意永遠離不開情感，只有打開心靈的窗戶，積極地與世界交談，與社會交流，才能夠在生活中迸發充足的感情色彩，將感情融入于畫作當中，讓真摯的情感與受眾相互交流，給予作品鮮活的力量，從而更好地在繪畫藝術中占有一席之地。

參考文獻：

[1]湯淼. 繪畫創作中情感語言表達形式探索—對我創作的啟發[D].廣州大學，2017.

[2]陳夢璐. 繪畫創作中表達內心情感的藝術語言研究[D].昆明理工大學，2016.

[3]趙義剛.論人物形態在繪畫創作中的運用與情感表達[J].藝術品鑒，2020（15）：161-162.

作者簡介：

鄭吉生（1964.11—），男，回族，湘西自治州鳳凰縣，助理館員（初級），研究方向：青少年圖書閱讀及書畫培訓。