探討民間工藝美術的美育價值

王濤 劉琳琳 王程程

摘 要：美育可稱之為美感教育或者審美教育，其目的是培養與提升學生觀察美、體驗美、欣賞美、呈現美、創造美的能力。美育具備兩個方面的作用，第一是怡情悅性、形成學生完整的人格、推動學生創造性發展的內在作用，第二是調節社會關系、培養社會性格、推動社會和諧發展的外在作用。民間工藝美術是凝聚實用性與審美功能于一體的藝術，包含著人民群眾的審美觀念、審美傾向與審美理想。民間工藝美術的美育價值在于能夠豐富學生的審美知識，提高學生的審美能力，鍛煉學生的審美素養。

關鍵詞：民間工藝;美術;美育價值

前言

民間工藝美術作為民間文化思想的物化呈現，真實的反饋了普通民眾的審美觀念、審美情趣與審美思想，從衣著打扮、生活日用、環境裝飾到民風習俗、節慶禮儀各個方面，均呈現了普通民眾的審美觀念、審美情趣、審美原則與審美情感。比如張一道所言：“民間工藝藝術整體來說，相較于宮廷、貴族，其大部分是粗、俗、野、土，但是粗非拙劣、俗非平庸，野非不馴，土非孤陋，正是由于這種生產方式與構造中構成的粗、俗、野、土，才使得民間工藝充斥著無窮的生命力。”

民間工藝美術的美育價值

民間工藝美術是凝聚實用性與審美新于一體的審美創造行為，具備豐富的審美內涵。從藝術學、歷史學、社會學、人類學等方面而言，民間工藝美術具備豐富的審美價值與審美內涵。民間工藝美術起源于滿足民眾生活的正常所需，逐漸將民眾的物質生活融入精神生活，最終上升至手工藝品的創造中。這些藝術品制作技巧精湛、藝術形式優美、顏色樸實無華，蘊含著濃濃的審美內涵，肩負著民眾的審美觀念、審美導向與審美理想。正如丹納在《藝術哲學》中提出的：“認識一件藝術品不是孤立的，在于找出藝術品所隸屬的并且能夠解釋藝術品的總體。”不管是民居建筑、民族服飾、藍印花布、挑花刺繡、拼布、繡花鞋、民族織錦、布老虎，還是面人、糖人、竹編、門神年畫、泥塑、風箏、農民畫，沒有圖案不豐富、顏色不鮮明、造型不有趣的，給人以強烈的美感震撼。民間工藝美術的美育價值就是要體現“以美動人、以美育人、以美養德”的效果，通過與學科教育的相結合，提升學生發現美、欣賞美、體現美、創造美的能力。在專業課程教育當中，民間工藝美術可以通過課程滲透、設計實踐、研修旅行等等方法與專業教育相結合，其美育價值主要體現在以下幾個方面[1]。

其一，民間工藝美術融入專業課程教育，能夠拓展專業學生的審美知識。民間工藝美術與民眾的日常生活緊密相連，其外化的體現形式有三種：第一，是以“物質態”為承載的審美形式，比如土樓、窯洞、蒙古包、吊腳樓等等民間建筑物，以挑花、刺繡、插秀、拼布、服飾、織錦等為首的民間女紅，以面塑、米塑、糖人、泥塑、竹刻、木刻為首的民間雕刻，以草編、柳編、竹編、繩編為首的編織工藝，以年畫、風箏、剪紙、農民畫等為代表的民間美術，等等。這些民間工藝美術的形態、色彩、圖案都能夠給人巨大的審美享受。第二是以“行為態”為承載的審美形態。比如年節習俗（社火、廟會、秧歌等等延伸）、鄉土禮俗（滿月、抓周、祝壽、婚禮、葬禮等等）、民間娛樂（賽龍舟、舞獅、舞龍等等）伴生的民間工藝美術活動。這些審美形式感突出，并且諸多與民間工藝滅鼠相應的道具，隸屬于行為類審美形態。第三是以“情感態”為承載的審美形態，重視精神追求與精神審美[2]。例如圖騰崇拜、自然景觀、神話傳說等等，其審美形式無法直接體驗，囊括著地區社會的審美風尚、審美追求、審美理想等等內在含義。民間工藝美術多種類、多層次的審美形態，體現著不同地區、不同時代、不同種族、不同歷史文化之間的審美情趣、追求、感受、習俗與知識，相對學校專業一維化、書面化的審美物象，具備更加豐富的審美內容，能夠充分拓展學生的審美視角。

其二，民間工藝美術融入專業課程教育，能夠有效提高專業學生的審美能力。民間工藝美術的形態、內涵、風格等等方面都與經典專業藝術和精英審美存在一定區別。比如涂成黑、紅兩種顏色的面具，被賦予無限欲望的臉，具備巨大、呈凝視狀的眼睛，長長的、隆起的與經常呈彎曲狀的鼻子，從眉間不斷延伸至嘴唇。嘴巴總是張著，同時被戲劇性扭曲。這些獨特的審美內容，能夠刺激出學生的想象力與靈感，激發出學生的審美興趣與審美欲望，提高學生對民間工藝美術的審美體驗能力，使得學生在與其共鳴的過程中沉浸在美感中。

其三，民間工藝美術融入專業課程教育，能夠培養專業學生的審美認同感。民間工藝美術的美育價值與專業學生課程教育的結合，實際上是民間工藝美術的審美實踐與學生的生活實踐相互結合的過程。民間工藝美術創造實踐與民眾的社會生產、日常風俗相互融合，創造者的審美實踐與民眾的生活實踐是水乳相融于美學體系當中。審美主體在創造過程中，肩負著審美對象的角色，能夠加速學生親近、認識、掌握、重視、分享民間工藝美術中的審美思想與審美趣味，加強專業學生對我國民眾審美的深層次認可[3]。

結語

民間工藝美術起源于民眾的手工技巧，以現實關懷為歸屬，作為一種“地域性審美承載”，與地區精神的聯系是同質同構的。大部分民間工藝美術來源于鄉土民間的“小傳統”藝術形式，不但散發著傳統農耕文明的山野熏香，又包含著地區民眾代代相傳的生活意義與生活價值。每一種民間工藝美術不只是外化簡單的審美形態，并且肩負著群體記憶的集體情感，體現著一個種族的精神風貌、審美情緒與生活創造力。通過學科教育、田野調研、課題研究等等方法，可以使得學生自主探究地區群體與民族區域的審美經驗與審美情趣，發掘民間工藝美術中包含著濃厚的視覺美、人情美等等，從而指導專業學生在認可民間工藝美術美學特征的過程中提高審美境界、傳承民族文化。

參考文獻：

[1]張宗登， 張紅穎. 論民間工藝美術的美育價值——以高校設計類專業教學為例[J]. 美術教育研究， 2019（10）.

[2]陳捷. 依托閩南"非遺"打造美育特色課程--《永春漆籃》教學案例[J]. 中國中小學美術， 2019， 000（007）：P.50-52.

[3]高燕， 阮遠玲， 申細柳. 仡佬族手工藝品融入幼兒美育教育研究——以遵義地區為例[J]. 智庫時代， 2019， 174（06）：158-159.