論“動作解構”在舞蹈創作中的運用

陳立

摘 要：毋庸置疑，“解構”一詞，在近代西方文化思潮中倍受關注。在哲學、語言學、歷史、法律、政治學，社會學以及文學等領域中，它已成為廣泛流行的術語。它對中國舞蹈創作方面的影響也不例外，最直接的影響表現在，它正可以作為北京舞蹈學院教師張羽軍為北京舞蹈學院編導系開設的“動作解構”課的理論源泉。一個新事物出現被人們接受需要一個過程，并且，人們會提出這樣或那樣的問題。因此，“動作解構”課程學科建構的合理化，尤其是“動作解構”對中國舞蹈創作的功能及其意義，便成為中國舞蹈編導們面對的一個問題。

關鍵詞：解構;動作解構

一

光陰荏苒，上世紀五十年代初至今，中國古典舞漫長而又艱苦的發展過程有目共睹，中國幾代舞蹈家們以包含著我們民族傳統“圓流周轉”的運動時空觀和“得意忘形”的人體審美觀的舞蹈藝術作品，讓欣賞者們在“圓、曲、擰、傾”、“提、沉、沖、靠、含、腆、移”的舞蹈動態風格中領略到中國古典舞在當代的形象。《荷花舞》、《春江花月夜》、《木蘭歸》、《秦傭魂》、《醉鼓》等舞蹈作品，已被當代觀眾普遍認同。觀眾們在熟悉的動態中看到了蘊藏于心底的民族氣節。但同時，惶恐和不安的情緒也在中國舞蹈界悄然出現。我們曾經用一種風格和動態反映一個時代乃至一個時代的群體的精神，但這種風格是否能一直適應這個時代包括未來嗎？因此，發展和突破，已成為一個中國舞蹈創作一個十分急迫的課題。

也許，正是因為意識到了舞蹈在新世紀面臨的危機，“動作解構”課題的探索研究為中國舞的變化發展找到了一個突破口。

作為一門視覺藝術，舞蹈首先呈現的是人的肢體和動作，而動作在舞蹈表現中擔負著語言的功能，也就是說，“動作”，它必須得“說話”。動作是構成舞蹈語言的基礎材料。沒有動作就沒有舞蹈語言，猶如沒有鋼筋水泥就蓋不起高樓大廈。在歷來的舞蹈創作中，編導們在動作本體的創新問題上都是殫精竭慮，煞費苦心。一方面，動作成為構成語言的基本單位，但另一方面，語言并非動作的簡單疊加，關鍵在于如何把動作進行科學的分析之后，再進行維度和意義上的新的建構，這種理性的建構便為中國舞編導的“動作解構”的出發點建立了前提條件。對原有的動作套路（即以戲曲舞蹈為創作發展出的“身韻”為“主干動作”的中國古典舞套路）進行分析，再把它從整體化、程式化分解成單一成份，并在意識（順逆）、速度（快慢）、力度（強弱）、幅度（大小）、重心（高低）、方向（前后）等方面進行變化，使之重組、重構，然后再分解、再重組、周而復始，從而達到對動作的重新創造。這種對動作的分析與思考以及對動作的套路分解重組再造便是“動作解構”。

“動作解構”的教學不僅可以使學生們的腦子更加靈活，對自己的身體亦愈加了解，而且，從創編角度看，使動作自我生成成為可能。有時，一個舞蹈作品的生成，僅需對一個舞蹈元素進行“動作解構”便可解決，這其實是在方法論的意義上為編導學開創了新的天地。原北京舞蹈學院編導班學生張云峰的作品《推敲》便是一個極好的例證。他運用“力度”單元中“硬質”量元素發展成這一作品。使得此作品不論是從動作的創新方面，還是從演員（即他本人）把握動作質感方面，都給予我們一種耳目一新的感覺。但“動作解構”給人們帶來的困惑也不在少數。“這就是中國舞？”“中國舞可以這樣嗎？”有許多人這樣問。對此，我的個人意見是：我們姑且把它是不是中國舞放在一邊不論，值得正視的是，“動作解構”是以中國古典舞“身韻”為動作的研究對象來進行分析，發展的，它的精神內核是從中國舞蹈文化出發的，它的運動軌跡是根據《易經》，“八卦”的原理運動的，因而它是中國的;至于“看起來不像”，只是和我們頭腦中固有的傳統中國舞動作模式不同而已，正是因為它是“打破了”的，“解構了”的東西，才成為當今舞臺上未曾見過的。

二

舞蹈直接使用人體為表現媒介，這種特殊性使很多編導在對動作的編排方面大傷腦筋，誠然，我們的舞蹈創作中出現過不少好的方法，如交響編舞法中的動機發展、即興編舞法、或直接來源于生活（采風、功能性動作的提煉）等等。使用這些方法為數不少的編導曾編出不少優秀的作品。但，一味地照搬、沿襲，久而久之，便似乎常在一個圈子里被束縛著，難以實現真正意義上的創新。當然，我并非刻意夸大“動作解構”的作用，也不是說只有“動作解構”才是真正意義上的創新。它還存在著一些自身的問題，如在無音樂和人物要求時確實覺得無可挑剔，但一旦加入便發現很受局限;還有，編導的塑造力強了，但演員與編導的個性差異導致演員跟不上，等等。下面讓我就這些問題進行一些粗淺的分析。

首先，一個作品呈現在觀眾眼前，它的呈現狀態與編導、演員作為練習片段、組合時是不一樣的。舞蹈動作被“解構”，其“結構”自然轉換成一個新結構，編導家使用的音樂又有它自身的結構，如果原封不動的放在舞蹈中，兩者很難契合。再有，在訓練元素時，老師對學生的要求是以“靜”觀其“內”動，以“無雜念”去審視動作本身，做到“舞我相容”，即進行無音樂的訓練，所以學生本身是以自我生命的節奏形態作為心理結構的，這同樣帶來與其后加入的音樂難以相符，因此，當訓練小品轉換為作品時，編創者往往覺得力不從心，或不知從何下手（即音樂先行還是動作先行）。針對上述情況，我以為可以嘗試著有三種解決方法：（1）在訓練元素的小品練習時就把音樂作為一個輔助，這樣既可以使編導有自己的個體生命節奏，又可以使他和音樂的節奏有機的結合;（2）索性就形成無音樂的舞蹈作品，讓編導們不受音樂的限制，充份發揮肢體的表現力;（3）音樂人與舞者同時進入，音樂隨著舞蹈走，也許一種嶄新的現代音樂作品會由此產生。

其次，基于對于人物的理解來構建作品，這需要一個從表象認識到深知內理的過程。由于舞蹈是以舞者本身作為媒介來闡釋作品的，所以“人物”對于一個作品來說很重要，并且這個過程不是一朝一夕就能達到的，很多學生做的小品“沒有人物”，可以說“閱歷不夠”就是基本原因，還有就是缺乏練習。因此，在做基本小品的練習時就予以人物限制，使每一個動作都附有意義、附有人物，使動作本身不僅僅是好看、為“舞”而“舞”，而且每個動作都替代語言具有言說意義的功能，這樣動作也許就不會是純粹意義上的動作而顯得空洞無味了。

再者，經過半個世紀的建設，中國古典舞已有較為系統的程式化的訓練體系，所以演員的素質培養和觀念改造問題，在此篇幅限制，就不詳加討論了。但，應強調指出，從編導角度出發所編出的作品應該不是千篇一律的。編舞的方法亦并非“動作解構”一種，讓演員能跳、會跳、跳好，是編導的“功能”。因此，我認為，“動作解構”并非代表中國舞編導學將來的發展趨勢，但他給我們提供了一種新的方法，為我們打開編導學建構的思路尋找到一種途徑，因此，它不僅僅是在動作變化方面，而且在結構，思維方面給與我們潛移默化的重要影響。這一點只要追溯到“解構”一詞的本意便可心領神會了。

三

“解構”的概念源于西方六十年代，從廣義上說，它是一場超越文學批評的運動。從狹義上說，它是對現有結構主義的解構。它否定權威，否定中心，具有多元、歧異、常變和運動的特性。但它并不是一種“取代”或“替轉”，以一套新觀念、新名詞來取代的觀念與名詞，而是一種“換置”與“揭發”，一種“分裂”。“解構”一詞不應當隱含了“將某一事物拆開后又還原的可能性”。一個被“解構”了的觀念仍具有其觀念的作用，但是它成為一種結構上與策略上的運用，卻不含任何“形而上學”的意義，它又可稱之為“反沉淀”的過程。

對此，我們可否這樣解釋：“動作解構”課的意義不是說“取代”或“成為”了今后的中國舞的結構模式，它僅作為一種方法論上的工具或思維方式對中國舞起作用。其實，這也正好驗證了我國傳統哲學中“一生二，二生三，三生萬物，萬物歸一”的事物運動法則。也就是說，“運動解構”課絕非是給予我們一種來自技術、技法上的滿足，而是在從思維定勢上的“打破”、“重組”。“解構”的意義也在于此，它的真正意圖是從動作的“解構”開始為我們在藝術方方面面的創新伸出新的觸角。

如今，社會的進步，現代科技的迅猛發展，人對“自我”的發現、追尋、探索以及對本身命運與前景的關心成為哲學思考的一個重心。人越來越清醒地認識到“自己”作為個體生命的重要。“認識你自己”這句刻在古羅馬阿波羅神廟的緘言使我們意識到，它不僅對于個人具有意義，對于集體乃至社會都具有意義。只有認清了自己才有可能去打破自己、發展自己，才有可能創建新的自己，這是當今多元化世界的要求。我們再也不可能，也不愿再聽到“原本如何”、“本來就是”這一類毫無生氣的程式化語言，也不再容忍那一竿子插到底的直線型思維方式，簡單的劃分“好人壞人”等等，分得“一清二白”的時時代已被一種具有多元價值觀取向的取消話語權威的時代所代替。可以說，這是對傳統科學觀念與思維方式的巨大沖擊。人們的思維走向多樣化、整體化，并有能力去分析它并且在解構后再將其整體化，我想這正是當代編導們在創作上求突破一開始必須進行的“基因突變”。

遺憾的是，這種思維的特質偏偏沒有來找一些編導，他們仍在一味地模仿、照搬前人的套路，乃至二十世紀九十年代初出現了舞壇的怪現象，張繼剛式的“尋根”作品溢滿舞臺空間，到處都是《俺從黃河來》，到處都是《黃土黃》。就好像一口老鐘，年復一年的運動著相同的軌跡，藝術的本質中應有的創新意識便難以出現。這樣發展著的舞蹈不會有觀眾。不會有市場。“動作解構”方法的運用，就是試圖使“堅冰突破”，帶給我們一絲希望，而這種方法讓我們收益的不僅是在技術上的，而且更是在思維上的。

綜上所述，“運動解構”作為在當代文化思潮的影響下，中國舞蹈家試圖打破傳統中僵化部分和局面而提出的一個新課題，它需要受到更多有志之士的關注，并對其進行研究，使其在舞蹈編導學的建構與發展中發揮更積極有效的作用。舞蹈解構，通過對舞蹈結構定勢的解構，舞劇結構定勢的解構，民族動作語言的定勢的解構，最終達到在民族創作中思維定勢上的解構。舞蹈解構，使中國舞蹈以與現時代同步的全新思維方式，創作出與新時代同呼吸命運的嶄新的藝術樣式，真正實現百花齊放，萬象紛呈的舞蹈藝術發展的新局面。

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