淺談聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中的融合

摘 要：音樂劇舞臺表演需要一定的聲樂知識以及樂譜理論作為依據，但是在唱歌的過程之中最為關鍵的就是演唱技術和演唱者的臨場應變能力，音樂劇舞臺表演中間涉及到多個技巧，而中聲樂與舞蹈是最為關鍵的環節。

關鍵詞：聲樂與舞蹈;聲樂;藝術;重要性

前言：演唱者需要在唱歌訓練的過程中，利用呼吸讓整個的音樂演奏富有特色，并帶給觀眾無限的遐想，從而能夠引發觀眾的互動，從而提高自身的歌唱水平，音樂與語言的完美結合是音樂劇舞臺表演的獨有特點。本文立足于聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中的重要性，進一步對聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中的運用，具體的作用分別為作品的結構分析、歌曲的情感處理、歌曲氣息部分的處理。

一、聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中的重要性

（一）聲樂與舞蹈可以更好地發聲

音樂劇舞臺表演從誕生到發展中間已經經歷數十載的時間，對于演唱者而言，在氣息上吐字歌唱中每個字都必須在呼吸的支持下進行吐字發聲，氣息作為咬字吐字的基礎，能正確的控制和運用氣息非常重要，演唱者的共鳴腔和聲帶在演唱的環節中都是尤為重要的，而最為重要的就是演唱者的聲樂與舞蹈的特點，在整個歌曲的演唱過程中，聲帶是主體，發聲對象和內容則是演唱者的吐字，在此過程之中，演唱者需要足夠的底氣可以將曲子的音調拉高。于歌唱藝術而言，呼吸就是演唱者需要著重注意的點，是歌曲的精髓之處。要想在聲樂領域挖掘有潛力的優秀演唱者，必須對這些演唱者進行發聲的訓練，運用科學正確的發聲方式來進行，而對于這一門獨特的藝術而言，呼吸的掌握是當前演唱者需要注意的重點，當然與此同時，我們需要把握演唱者的氣息與聲帶的協調程度，只有二者實現完美的系統作用，歌曲才能更好地發聲，才會使作品更加具有影響力與感染力。

（二）聲樂與舞蹈是音樂劇舞臺表演情感表達的重要途徑

歌曲的精妙之處在于其是借助一定的文字性的符號，通過表演者的演奏而呈現給觀眾的，因此呼吸是準確咬字吐字的前提條件，只有重視呼吸的歌曲才具有一定的收放的空間，這樣才能保證觀眾能夠充分了解歌曲背后的意義所在，這也是歌唱的最終歸宿，以此完美地展現歌曲自身的影響力以及歌曲的文化底蘊。

二、聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中的運用

（一）作品的結構分析

例如，成書于唐末的漢音樂史料論著《樂府雜錄》中記載：“善歌者必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，……，即可致遏云響谷之妙也。”意思就是說凡是會唱歌的人，這些人在進行聲樂與舞蹈的過程之中，我們就需要以自己的肚子為著力點，就能夠讓氣息可以在唱歌的時候能夠迅速爆發并到達喉嚨，以此調整好呼吸狀態[2]。上述的例子就能夠充分說明呼吸對音樂劇舞臺表演而言是舉足輕重的。隨著時間的推移，人們對原故事賦予了新的內容，并在這些內容上豐富了原來作者的情感，基本音色與其他元素始終保持高度的一直與完美的統一，最為明顯的區別就是在裝飾音上。這些裝飾音和音色的統一性能夠使作品的結構更為清晰，歌曲從開始之后不斷進行擴展，音色效果隨著增強，將感情充分地展現出來，而其中的作品中間的銜接與過渡十分平滑。整個作品的中間進行交替的調式很豐富，有張有弛，連音技巧非常強，演唱者唱下來要能很好地控制住呼氣和吸氣，使得整個歌詞在演唱的過程之中能夠完美地呈現在觀眾面前。

（二）歌曲的情感處理

有掌握好運氣以及聲音，就會在唱歌的過程之中，讓觀眾覺得底氣不足，從而導致有虛音的情況出現，在歌唱的時候沒有把握住聲帶地振動，導致節奏出現失誤，就會降低整個演唱的質量，而且存在一部分的演唱者在背景音響起的時候，沒有集中注意力，就會導致演唱者沒有跟上整個歌曲的節奏，在基本的音樂劇舞臺表演的訓練中，曾經有著名的聲樂家就說過，需要將自己的氣息調整好，自己要對音樂演奏的節奏以及狀態把握得恰到好處，假設演唱者不具有十分出色的連音技巧，就會嚴重影響到最終的演唱效果，從而會導致整個發聲的過程出現嚴重的失誤，影響整個表演效果。假設在唱歌的時候，演唱者呼吸短促，最終人們聽到的聲音就會感覺到十分急促，快于正常的演奏速度，反之假設聲音沒有跟上節奏，就會出現十分凌亂的感覺。從而會大幅度影響整個音樂的質量。

（三）歌曲氣息部分的處理

在演唱任意一首歌時，演唱者需要借助上述的方法進行唱歌。演唱時需要對氣息的部分進行處理。例如胸腹式聯合呼吸法，此種呼吸方法適合大多數人的身體結構，由此可見在借助，此呼吸方法進行對歌曲的氣息進行處理的時候，演唱者需要高效化地利用自己身上的橫膈膜來輔助對氣息進行收放控制。其具體的優勢在于可以充分調動人體呼吸器官，并將他們恰當地運用在歌曲的演唱過程之中。不管是連音還是斷音，都需要演唱者對歌曲氣息部分的處理，經過一定的訓練，演唱者就能夠掌握其中的訣竅，該呼氣的時候呼氣，該吸氣的時候吸氣，氣息是強還是弱都可以自由地進行控制，無論演唱者屬于何種層次，都能夠借助一定的訓練，最終實現對于氣息的控制，因為演唱者在訓練時用嘴巴和鼻子一起吸氣，最終的訓練效果就會逐漸趨于完美，最終能夠使演唱者達到更高的演唱層次。

三、結論

在聲樂教學中，聲樂與舞蹈是關鍵性的組成部分，如今大多數的聲樂課程對于這一技巧的重視程度不亞于其他的專業技能，呼吸技巧的掌握對聲樂專業的學生而言是十分關鍵的。

參考文獻：

[1]李小舒. 奇妙的和諧——論鋼琴伴奏與聲樂歌唱藝術的和諧統一[J]. 黃河之聲， 2020， 000（008）：60-61，63.

[2]徐騰欣. 音樂素養視域下的小學音樂唱歌課教學探究[J]. 北方音樂， 2020， 000（008）：224，226.

作者簡介：

王峻（1999-），男，漢族，江蘇連云港人，專科學歷，四川電影電視學院，音樂表演。