出發(fā)吧，在路上

Pam

搖滾的魅力在于它仿佛是一個宣泄口，人們借此發(fā)泄著，對人生的憤懣，對生活的不滿，對政府的失望，抑或是前進的方向，黑暗中的曙光，人們的共鳴都在音樂中被大聲的唱了出來。

美國人似乎對公路總有種難以明說的情結(jié)，好像無論是電影中的角色還是現(xiàn)實生活中的人，在人生的某一時刻都會揮舞著手臂，發(fā)出吶喊：“走吧！都出發(fā)！到公路上去！”仿佛只有不斷的前行才能保持生命的活力。年輕的靈魂，總是渴望在路上的自由。在一個特定的時期，搖滾成了年輕人特定的表達自我的途徑之一，融合了藍調(diào)、民謠以及爵士的特色，但有著更為靈活的表現(xiàn)形式。它好似滿腔熱切的激情，迸發(fā)出盛大的星火，一些人造就了它，它也成就了一些人。公路上的旅行，終點未必是目的，更重要的是你在路上“，我還年輕，我渴望上路。”

61號公路是一條傳奇的公路，鮑勃·迪倫的故鄉(xiāng)就在這條公路一旁的杜魯斯。《Highway 61 revisited》可以算是鮑勃·迪倫從民謠向搖滾轉(zhuǎn)型的代表作之一，他將歌詞中涵蓋了宗教、人種、文學(xué)等等的五個故事的結(jié)局都引向這里，61號公路成了審判之地。誠如李皖先生所說，“他（鮑勃·迪倫）不一定最在乎時代，而一定最在乎他自己。”鮑勃·迪倫的清醒在于他明確地知道，自己的獨特在于他關(guān)注的是精神而不是技術(shù)，他用搖滾的精神詮釋民謠，讓他從混亂的狀態(tài)中掙扎出一條活路。因此，可以說鮑勃·迪倫能成為一代人的精神領(lǐng)袖，正是因為他的風(fēng)格超越了音樂本身，不單是為了表達而表達，為了抗議而抗議，更多的是對自我的內(nèi)省和思考。

去年的《波西米亞狂想曲》將皇后樂隊再次帶入人們的視線。當(dāng)弗萊迪·摩克瑞說“I will not be a rock star.I will be a legend.”（我不會是一個搖滾明星，我將成為傳奇），沒有人會懷疑，因為他就是傳奇。在他的帶領(lǐng)下，皇后樂隊一路高歌挺進，弗萊迪·摩克瑞以極具個人風(fēng)格的服飾與妝容，開創(chuàng)了當(dāng)時獨樹一幟的舞臺表演。在《Radio Ga Ga》和《We will rock you》等歌曲中，皇后樂隊通過讓歌迷在表演中隨節(jié)奏拍手進行交流的方式，讓聽眾也成為表演的一部分，“We will rock you！”更是成為了搖滾最響亮的宣言。Live Aid短短二十分鐘的表演成了值得銘記一生的時刻，當(dāng)《Radio Ga Ga》的音樂響起，隨著節(jié)奏響徹天空的掌聲，那個年代的人，手中沒有了電子產(chǎn)品，連指尖都是全力地投入到音樂中。

又或者，鋼鐵俠的鐵粉一定會記得AC/DC第一次出現(xiàn)在電影中令人驚艷的前奏。只能說AC/DC太適合托尼·史塔克了，怎么說呢，好像他們都不太正經(jīng)，但實際上卻有情有義。不論是在萬人場館還是格萊美的現(xiàn)場，只要AC/DC在舞臺上，任何地方都是他們的主場。有人說AC/DC除了搖滾，什么也不是。然而他們像是一塊磨不平棱角的石頭，當(dāng)搖滾的潮流開始朝著更有內(nèi)容深度的方向發(fā)展時，他們只專注于一件事——捍衛(wèi)搖滾樂。

“No stop signs，speed limit，nobody's gonna slow me down.”

AC/DC的音樂，歌詞可能平淺缺乏深意，可那又怎么樣，沒有人在意。人們要的就是在一首歌的時間里尖叫高呼，只在這一刻是最真實的自己，投身于狂躁的音樂，奮力揮舞手臂。所以搖滾到底是什么呢？體現(xiàn)在他們身上也許就是做自己，是更原始更狂野的自己;是即使皮囊已經(jīng)衰老，靈魂依舊是嘶吼著搖滾萬歲的年輕人，是只屬于搖滾的感覺。

那是一個讓人心生羨慕的年代，那一代人承接了搖滾，也不斷探索著搖滾，豐富著搖滾的內(nèi)涵，新的音樂，不同的形式與風(fēng)格，那是搖滾瘋狂的、野性生長的時代。搖滾的魅力在于它仿佛是一個宣泄口，人們借此發(fā)泄著，對人生的憤懣，對生活的不滿，對政府的失望，抑或是前進的方向，黑暗中的曙光，人們的共鳴都在音樂中大聲的被唱了出來。

在搖滾中，有一條路，通往人們的心底，挑起人們的渴望。讓我們自由地上路吧，讓我們追求愛與理想吧，讓我們縱情地表達自我吧，和搖滾一起，因為凱魯亞克說：“O ever youthful，o ever weeping.”（永遠年輕，永遠熱淚盈眶。）我們?nèi)栽干下罚驗橛行┞贸蹋槐赜薪K點。

十年搖滾路

CHIC：進行這次全國公路巡演的契機是什么？

深山：是樂隊的十周年紀念演出，我們想用比較“復(fù)古”的公路巡演模式，其實也就是自駕游模式來進行這次巡演。

CHIC：在你看來“公路”與搖滾之間是怎樣的關(guān)系？

深山：在某些時候公路和搖滾樂巡演有很大關(guān)系，也代表著一種“在路上”的狀態(tài)。在八九十年代，那時候的搖滾樂隊巡演都是一輛大巴車，“吃著火鍋唱著歌”就出發(fā)了。最關(guān)鍵是那個時代人們出行和交通的方式和今天有些千差萬別，今天更方便更快捷，但公路巡演更能看到平時看不到的風(fēng)景。感覺每一公里自己都實實在在走過了。

CHIC：為什么公路會成為搖滾一個很有象征意義，或者說具化了的概念？

深山：我想可能要在杰克·凱魯亞克那本《在路上》的書里尋找答案吧。

CHIC：深山的音樂有很多中國音樂的元素，題材上也有很多典故和山水的特色，就形式來說的話，這可不可以說是金屬搖滾本土化的體現(xiàn)，或者說是在中國的新風(fēng)格？

深山：可以說是搖滾樂本土化的體現(xiàn)，但在中國不是新風(fēng)格。中國從崔健的時代開始就已經(jīng)擁有了“本土化”這個概念，而且本土得非常成功。就在今天，也有很多樂隊在嘗試或者進行“本土化”的音樂融合。這個“本土化”其實可以理解為“更有中國色彩的文化藝術(shù)生長”，并不是那種生硬的結(jié)合。

CHIC：這次十周年的紀念專輯《平衡世界的意志》是不是對深山過去十年的一個總結(jié)？

深山：可以這么說。

CHIC：《超脫》可以說是一個比較負能量的電影，很多人看過之后都會有很壓抑的感覺，這部電影給你帶來了怎樣的感受促使你創(chuàng)作了《超脫》這首歌？

深山：這個時代從不缺乏“正能量”電影，然而太多的正能量容易讓人麻木和變傻。而那些刺痛你的作品，“負能量”的作品，是督促你認清現(xiàn)實的作品，都是這個時代人類自己的警示燈。

CHIC：《送別2018》在網(wǎng)易云下有網(wǎng)友留言說看現(xiàn)場的時候聽到這首歌淚目了，所以在演唱這首歌的時候內(nèi)心會有一個送別對象嗎？

深山：我們喜歡把音樂留給別人想象，除非我們特別愿意，否則不會談及背后故事。見諒。

CHIC：如果只能用一首自己的歌介紹深山樂隊，你會希望是哪一首？為什么？

深山：《長涂島》。好聽。

CHIC：很多人說“搖滾是一種態(tài)度”，你在之前的采訪中說過，在站著和掙錢之間，你覺得能站著就行，這可以算是你對搖滾的態(tài)度嗎？

深山：我表達的是“我希望站著”，但你也知道，很多時候事與愿違也是事情發(fā)展的最終結(jié)果。我現(xiàn)在還在“希望”和努力，未來如何我不敢保證。我們想通過深山傳達的音樂態(tài)度也是這樣，盡量堅硬。

CHIC：樂隊到現(xiàn)在已經(jīng)十年了，隊員們也進入到了中年的階段，在這個年齡階段對音樂有沒有什么跟以前不同的理解，或者說想要有不同的表達？

深山：在我們以前的生活中，音樂占了大部分;現(xiàn)在是音樂只占一小部分。我們沒辦法，必須要努力工作生活，對家人負責(zé)。這次巡演就是我們一次自我“放逐”，放下一切一個月的時間，只為音樂和演出。但只要我們以樂隊的身份去創(chuàng)作和演出，那時音樂就是我們的全部。