舞臺(tái)攝影的進(jìn)階技法

劉 江

舞臺(tái)攝影，是指通過(guò)攝影的手段把舞臺(tái)上的藝術(shù)造型生動(dòng)且完美地表現(xiàn)出來(lái)的一種藝術(shù)形式。如歌劇、舞劇、話劇、戲劇、音樂(lè)、雜技等，都屬于舞臺(tái)攝影拍攝的對(duì)象。

舞臺(tái)攝影是非?？简?yàn)攝影師功底的。這不僅需要技術(shù)上做到快、準(zhǔn)、穩(wěn)，熟練調(diào)節(jié)相機(jī)的參數(shù)，還要有耐心、注意力集中——表演是瞬間的，演員的情緒流露也是瞬間的。

舞臺(tái)攝影作為一種攝影門(mén)類(lèi)，與其他攝影體裁相比，具有自己的特點(diǎn)：第一，舞臺(tái)燈光多而復(fù)雜，光照強(qiáng)度變化大而快，明暗反差強(qiáng)；第二，演員表演的連續(xù)變化；第三，拍攝位置相對(duì)固定。光線的變化無(wú)常給控制曝光增加了難度，演員的表演給對(duì)焦和抓拍帶來(lái)困難，拍攝位置的固定局限了構(gòu)圖的變化。所以，拍好舞臺(tái)攝影有一定的難度，需要掌握一些拍攝技巧。

準(zhǔn)備工作

1.熟悉劇情。舞臺(tái)攝影，是以攝影的角度去表現(xiàn)舞蹈、音樂(lè)、戲劇等，那么對(duì)于劇情、人物、舞臺(tái)燈光特點(diǎn)等有深入的了解，尤其是要知道它的代表段落和精彩瞬間，就顯得尤為重要了。只有這樣，才能嫻熟地運(yùn)用自己的攝影技法，把這一藝術(shù)形式的精髓表現(xiàn)出來(lái)。

2.器材準(zhǔn)備。在很多正式演出中，一個(gè)專(zhuān)業(yè)的舞臺(tái)攝影師，必須做到不能影響觀眾的觀賞和演出的正常進(jìn)行。一旦位置選定了，在演出開(kāi)始后，是不能隨意變換位置的，而且在拍攝時(shí)應(yīng)盡量避免發(fā)出聲響或噪音，不能影響周邊觀眾欣賞演出。

推薦70～200mm中長(zhǎng)焦鏡頭，鏡頭體積不算大，攜帶方便，在合適的距離可以涵蓋舞臺(tái)全景和主角特寫(xiě)的拍攝，非常適合于舞臺(tái)拍攝。常用的鏡頭比較多，有EF16～35mm f/2.8LIIUSM、EF70～200mmf/4L ISUSM等。

根據(jù)舞臺(tái)拍攝經(jīng)驗(yàn)，不建議手持拍攝，最好使用獨(dú)腳架或三腳架。使用長(zhǎng)焦鏡頭手持將近兩個(gè)小時(shí)的舞臺(tái)演出，對(duì)體力是巨大的考驗(yàn)。

舞臺(tái)攝影的拍攝技巧

1.選好拍攝位置。最好在3～6排之間，角度不宜太正，也不宜太偏。

2.選擇快門(mén)優(yōu)先模式拍攝。在拍攝演員的快速動(dòng)作時(shí)，如旋轉(zhuǎn)、跳跑等，設(shè)置1/60秒，有助于表現(xiàn)“虛實(shí)相生，動(dòng)靜結(jié)合”的畫(huà)面效果。設(shè)置1/250秒，有助于表現(xiàn)“凝固”瞬間。

在拍攝優(yōu)美抒情、動(dòng)作緩慢的舞姿時(shí)，設(shè)置1/125秒，可抓取其最動(dòng)人的姿態(tài)和生動(dòng)的表情。

3.測(cè)光模式的選擇。舞臺(tái)的燈光在安排和設(shè)計(jì)上都具有很強(qiáng)的藝術(shù)效果，會(huì)隨時(shí)根據(jù)演出內(nèi)容的需要而發(fā)生改變。拍攝時(shí)需要根據(jù)舞臺(tái)實(shí)際情況，選擇恰當(dāng)?shù)臏y(cè)光模式。舞臺(tái)燈光均勻明亮?xí)r，選擇中央重點(diǎn)測(cè)光；如果舞臺(tái)出現(xiàn)“局部”亮光時(shí)，即演員被追光燈照亮，周?chē)诘那闆r下，應(yīng)選擇點(diǎn)測(cè)光。

4.感光度的設(shè)置。感光度宜設(shè)置在400～1600度之間，不能過(guò)高，以免影響畫(huà)面質(zhì)量。對(duì)于全畫(huà)幅相機(jī)來(lái)說(shuō)，1600度的感光度對(duì)畫(huà)質(zhì)影響不大；對(duì)于APS畫(huà)幅相機(jī)來(lái)說(shuō)，1600度的感光度已經(jīng)對(duì)畫(huà)質(zhì)產(chǎn)生明顯的影響。所以根據(jù)拍攝現(xiàn)場(chǎng)，在完成準(zhǔn)確曝光和畫(huà)面效果的前提下，應(yīng)盡可能選擇低感光度拍攝。

5.白平衡的設(shè)置。白平衡宜設(shè)置“白平衡自動(dòng)”。如果選擇RAW格式拍攝，即使白平衡設(shè)置不正確，在使用RAW后期制作時(shí)也完全可以進(jìn)行精確的色彩調(diào)整。

6.掌握現(xiàn)場(chǎng)的節(jié)奏。舞臺(tái)表演的過(guò)程，有出場(chǎng)、中場(chǎng)和壓軸謝幕，這是程序的節(jié)奏。拍攝要掌握表演的節(jié)奏，適時(shí)調(diào)整：拍攝出場(chǎng)和中場(chǎng)以中景、近景為主，壓軸的謝幕是集體出場(chǎng)，以全景為主，用超廣角拍攝會(huì)更有震撼力。

7.捕捉動(dòng)靜對(duì)比。拍攝舞臺(tái)，可以呈現(xiàn)表演者肢體動(dòng)態(tài)的變化過(guò)程。利用快門(mén)速度記錄其變化的瞬間，以獲得動(dòng)靜兼得的效果，最后呈現(xiàn)出一動(dòng)一靜、虛實(shí)呼應(yīng)的格局，增加畫(huà)面的表現(xiàn)力。

8.巧用背景形成呼應(yīng)。舞臺(tái)一般追求很炫的效果，多媒體背景更能把形式多樣的場(chǎng)景“搬”上舞臺(tái)，實(shí)現(xiàn)虛擬空間的真實(shí)再現(xiàn)，具有震撼的光影效果。演唱會(huì)、年會(huì)等現(xiàn)場(chǎng)，運(yùn)用多媒體背景，可以達(dá)到烘托主體形象，創(chuàng)造令人沉醉的環(huán)境效果。

在構(gòu)圖時(shí)要注意，背景和主體要有一定的空間位置安排，當(dāng)背景畫(huà)面雜亂時(shí)，要合理地截取。另外，采用大光圈、長(zhǎng)焦拍攝。令背景在一定程度上虛化，可突出人物主體。

舞臺(tái)攝影的注意事項(xiàng)

1.切忌使用閃光燈。因?yàn)殚W光燈會(huì)破壞舞臺(tái)燈光效果，失去舞臺(tái)意境。

2.拍攝者應(yīng)有極強(qiáng)的應(yīng)變能力。因舞臺(tái)燈光變化多端，相機(jī)的各項(xiàng)設(shè)置也需要進(jìn)行快速調(diào)整。一個(gè)特定的光影場(chǎng)景，需要拍攝者快速作出反應(yīng)，準(zhǔn)確判斷感光度、測(cè)光模式、快門(mén)時(shí)間等，才能獲得理想的效果。

3.獨(dú)腳架的應(yīng)用。由于現(xiàn)場(chǎng)空間的局限，用三腳架拍攝或許不是很方便，而選用獨(dú)腳架是明智的選擇。獨(dú)腳架占用空間小，可避免因相機(jī)的上下抖動(dòng)而導(dǎo)致的影像模糊。