構圖新語

□李愛國

如果說繪畫是將人、自然、宗教、大千世界進行重新組合的話，那么建立這種畫面次序的則是構圖。什么是構圖？構圖即是作者創作意圖的最大化，它近似于小說創作中的結構。構圖是畫家由習作邁向創作過程中不可逾越的門檻。只有突破了對優秀作品進行賞析的外圍工事，才能到達“足以自信地應對任何畫面”的火爐旁安營扎寨。肖像畫、人物畫、山水或風景畫、花鳥或靜物畫、鞍馬或動物畫以及歷史畫，在構圖上雖然有其相通的法則，卻又有其獨自的規律，但總的來說存在著本質上的一致性。好的構圖，不僅可以彌補技巧上的不足，甚至不必動用過多的技巧。畫家只需把這扇門推開，便能看到天空的湛藍，聞到青草的芳香。

《破凍》李愛國

《天邊》李愛國

優秀的構圖，會讓欣賞者的目光沿著規定好的暗線依次行進。第一眼注視的是哪，其次是哪，最后是哪，遠距離是什么效果，近距離有哪些細節；局部體現著整體特性，整體包含著局部特征。構圖越單純、越簡潔，效果就越強烈，越有力量。像良醫開方，僅需一兩味中藥。構圖形式沒有高低之分，凡是能夠最好地體現畫家所要表達的內容，即是最恰當的構圖。與處理靜止狀態相比，表現運動狀態中的人或物的構圖難度就大大提升了，因此也就愈能彰顯出藝術家的實力，像馴服烈馬是成為好騎手的標志一樣。即使是很小的構圖，僅靠圖形的力量便能反映出題材的獨特“味道”，也是好構圖。一幅作品只能允許選擇一種構圖形式，構圖一經確定，畫面中所有的元素務求與之匹配、服從、協調。正像拿破侖所說：“兩個優秀的總司令比不上一個糟糕的總司令。”

哪些因素會影響到構圖？首先，思考是構圖的源泉。思考多得益于孤寂，特別是喧囂中的孤寂，它能夠使思想向更遙遠的地方延展，向更遼闊的空間漫游。其次，作者的態度。托爾斯泰作品中反復出現的是人為什么活著；契科夫關心的是靈魂；陀思妥耶夫斯基作品中的靈魂比契科夫宏大、深邃得多，而且它到處走動；米開朗琪羅更側重表現悲劇；德拉克洛瓦強調的是激情和動感。因此，他們的作品面貌各不相同。另外，作者擁有生活經驗以及生活素材的豐富與否，也是影響構圖的重要因素，雖然它不是唯一的因素。保羅·高更如果不是多年生活在塔希提島，也絕不會畫出充滿著土著人原始氣息的畫作。最后，對構圖有著大量的閱讀、有敏銳的觀察力以及大膽的想象力才能產生新穎的構圖，并體現出思想的存在。

寫生與速寫，是檢驗構圖知識的有效途徑；生活的豐富多彩和大自然的鬼斧神工，則是滋養構圖的最好土壤。如果用米粒來研究稻穗的形狀是十分幼稚的，做法非常簡單，只需去田地中一看，便得到了正確的答案。學習構圖的最好方法也只有動手去畫，才能體會到構圖的艱難，揣摩到名作之妙處，并努力使之成為自己身體的一部分，以便讓筆端的游走不是由于刻意，而是出自本能。同時，應該把看到的或想到的構圖及時記錄下來，不然會像雨水一樣消失在地下。同時,相關素材的收集以及資料的積累也是不應忽視的。

《陽光》李愛國

“板凳要坐十年冷”“語不驚人死不休”“法外求法”“畫外求畫”。閑暇、明志、拓展、超越個人得失而靜思萬物，這是古代文人為我們留下的寶貴精神財富。