拉蒙 許懋琦

摘 要:挪用是一種通常被定義為借用或再利用已經存在于社會中的元素,來創造新藝術作品的行為,最早被采用于繪畫創作。近年來,隨著高科技數字藝術和互聯網模式的突飛猛進, “挪用”藝術演變成一種常態藝術,出現在各個領域,演繹出混搭風格和混搭文化。本文分析了藝術挪用的歷史、現代挪用形式的多樣演繹,在此基礎上,從時代特征、社會條件、當下文化需求等角度分析了“藝術挪用”興起及成為潮流的緣由,并得出這種藝術模式必然存在的相應結論。
關鍵詞:挪用藝術;混搭文化; 數字時代;緣由
導論
挪用藝術是指引用或借用早期藝術家的作品或風格來創作新的藝術作品,挪用藝術被普遍認為是一種后現代模式,隨著20世紀中葉消費主義的興起,從雜志到電視等大眾媒體對大量圖像傳播的需求,使它不斷生發新的意義。但這種做法仍然存在爭議,藝術原創性、作者概念、藝術的邊界性等成為主要爭議點。持懷疑態度的人認為,如果創作只是建立在不負責任的尋找、復制、重組和操縱已有媒介、概念、形式、名稱等任何來源的過程之上,那么藝術將會被理解成為一種瑣碎、低要求的退化行為。然而,不爭的事實是挪用藝術引發的混搭文化成為當下文化潮流,今天,對于在許多不同媒介中工作的藝術家來說,占有和混合流行文化元素是一種常見的做法,通過這種混搭文化,我們可以預見在數字化和全球化的21世紀,會有一個創新、實用和娛樂的新時代。
一、“藝術挪用”的淵源
1.“藝術挪用”初現于繪畫領域
挪用源于對學習和了解過去的偉大藝術大師的渴望。魏因申克認為,“深入了解前人的方法和眼光是創造性活動的邏輯基礎”在學院受過訓練的藝術家學習前輩藝術家的作品,并對他們的作品進行復制,這也是學習特定技法的一種方法,例如對作品創造三維空間的錯覺或有效構圖策略。
復制作品對模型選擇、設計分析和技術方面的技能要求很高。從注重表現力到注重細節的圖紙,有各種草圖副本。隨著時間的推移,能夠展現臨摹者技法的速寫副本在藝術家和收藏家看來比文字副本更有價值。畢加索早期對迭戈·委拉茲開斯的研究就是一個例子。
在拉爾森所著的《與大師一學習:魯本斯、維拉斯蓋茲、透納、德加、莫奈、薩金特、馬蒂斯的經驗》中,作者想要將學術實踐傳遞給年輕一代的藝術家,鼓勵讀者藝術家通過臨摹練習來培養個人風格的發展。這也是上述學術復制傳統的一部分——其目的絕不是為了盲目抄襲,而是真正從大師那里學習技術,幫助學生發展個人藝術風格的技術。如,馬奈《草地上的午餐》前景人物的動勢及三角形位置結構的組織,借用了文藝復興時期的版畫《帕里斯的評判》里局部的人物造型方式。(見圖2)
二、“藝術挪用”在現代藝術設計中的表現
當代的“挪用”概念始于1913年的馬塞爾·杜尚,是一種突破傳統藝術價值觀,而創造一種新的藝術形式作為替代的方式。
“在親眼目睹了戰爭的慘痛之后,杜尚感覺到相比之下藝術是輕浮的,他創作了許多大量的挪用作品,作為“反藝術”或“反美學”的例子呈現。他和其他參與過短暫的達達主義運動的藝術家認為,偶然的意外要比精心的完美學術型藝術更為重要,藝術家對現成物品的概念性重新設計是一種有效的創作形式。杜尚提出了“現成品”的概念。
當馬塞爾·杜尚向獨立藝術家協會舉辦的展覽提交他現在著名的現成品作品《泉》(見圖3)作品內容是一個在支撐基座上的陶瓷小便池,并在其上署名“ R. Mutt 1917”,但遭到了協會的拒絕。這是對當時的美術原創性、所有權和抄襲理念的挑戰。
杜尚還延伸和顛覆了“為藝術而藝術”的理念,即藝術不需要為特定目的服務或教育公眾,而可以僅僅是簡單地“存在”。
三、藝術挪用的表現方式
挪用藝術與簡單的抄襲復制不同,它基于全新概念和獨立意義表達,采用已有圖形方式作為靈感來源或者直接用作創作素材。從其表現方式上,我們將挪用分成兩類:
1.構成和元素挪用
這是一種創造性挪用,藝術家借用已經存在的物品或圖像并對其進行解構再表現,從而使原始藝術品和再語境化后的新挪用藝術品之間建立了顯著的差別。
在這里,我們可以發現畢加索對如德拉克羅瓦的《阿爾及爾女人》、迭戈·委拉茲開斯的《宮娥》(見圖4)和馬奈的《草地上的午餐》的挪用。畢加索對這些作品進行解構,消除了其自己的繪畫方式之外的一切,從而創作了一副新作品。僅保留對原創藝術家的暗示,使觀眾將其視為一件原創作品。
2.模仿性挪用
模仿性挪用是指使用已經存在的物品或圖像,只進行很少或可以忽略不計的變換。在模仿性挪用中,藝術家通過改變圖像和物品周圍的環境來對其進行實驗,并在此過程中對其含義進行重新構筑。比如邁克·比德洛對畢加索模仿創造的作品,謝里·萊文的攝影系列作品或理查德·普林斯的照片。
四、藝術挪用成為當下潮流的緣由
1.數字文化技術:為藝術挪用提供便捷的表現方式
自20世紀90年代以來,隨著技術的發展、互聯網服務的引入和個人電腦的大規模普及,引發了巨大的文化變革,挑戰了之前對藝術挪用的理解,使其變得多樣而模糊。
如今,挪用藝術家會瀏覽數字世界中無處不在的檔案資料,通過“復制粘貼”或“拖拽”工具,對隨時可用的圖像、文字和聲音進行取樣,隨意進行“盜版”、“混搭”或“混合”。如今,挪用已成為一種日常現象。媒體學者勞倫斯·萊斯格在2000年初將這種現象稱為“混搭文化”現象。
2. 網絡時代的“產消者”:人人都是藝術家
數字時代創造了一個讓藝術家幾乎無法創造或擁有“原創作品”的環境。媒體和互聯網讓藝術變得如此公開,以至于藝術使作品成為了其他的涵義,變成了混搭。
互聯網用戶不再被動,成為了新的創造者:“產消者”(“生產者”和“消費者”的合成詞)。“產消者并不是消費其自己生產的物品的生產者”,因為他不生產這樣的消費物品,而是通過文化符號的選擇和混合操作(采樣、重制、混搭等)來(重新)闡述他的“藝術品”。產消者是“消費他自己或他人后期生產物品的后生產者而非生產者”。
21世紀的一個典型例子是“網絡模因”的概念。一旦你進入網絡空間,就會自動地認為其他人也會出現并重新混合圖像。例如,2008年街頭藝術家謝帕德·費瑞使用谷歌圖像搜索找到了一張奧巴馬的照片,并在年創作了最初的《希望》海報設計,后來成為奧巴馬競選中使用的標志性杰作。(見圖6)
五、結論
“挪用藝術”的興起具備歷史淵源,是社會文化背景使然。藝術挪用完全區別于單純技術層面的“抄襲”、“盜用”概念,它是當下社會的必然現象,具有積極意義。
首先,“挪用藝術”是后現代多元文化潮流的一種表現。我們需要承認和捍衛已經存在了幾千年的文化進化過程,在這個過程中,我們現在稱之為“挪用”和“混合”的做法長期以來一直發揮著根本性的作用。挪用永遠不會比今天更困難。硬盤不會變得更貴,也不會變得更小。網絡不會變得更慢或更難訪問。如果我們不是為了被挪用而創作藝術,我們就不會真正為21世紀創作藝術。
其次,“挪用藝術”造就當下“混搭”文化潮流。通過這種混搭文化,我們可以預見在數字化和全球化的21世紀,會有一個創新、實用和娛樂的新時代。通過最終將藝術從光環、原創和天才之類的傳統觀念中解放出來,產生理解和定義藝術的新概念。
最后,“挪用藝術”是時代技術、文化、理念發展的必然產物。我們已經看到了互聯網是如何歷史上第一次將來自世界各地、不同時期的內容整合在一起的。有了如此大量的信息,元素和圖像結合的可能性是無限的。這種創作模式反映了時代的文化復雜性。在互聯網上,我們已經習慣了“多任務處理”思維方式以任何用戶都可能創造的藝術形式反映了出來。
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作者簡介:拉蒙,(1992-),男,委內瑞拉, 安索阿特吉州, 萊切里亞,本科,藝術學,挪用藝術。